Luego de una exitosa edición celebrada en Los Ángeles, California, en el 2022, el festival de música hispana Bésame Mucho hará su debut en el estado de la estrella solitaria el próximo 2 de marzo y aquí te vamos a compartir todos los detalles.
El evento se realizará el próximo 2 de marzo en el Circuito de las Américas en Austin, Texas, y los precios irán desde los 275 dólares hasta los 950 por ser una entrada platino la cual cuenta con accesos preferenciales y zonas con mejor visibilidad al escenario.
Eso sí, como cada año el lineup del evento traerá a los actos latinos más importantes de la historia entre los que se encuentran Los Tigres del Norte, Banda MS, El Recodo, Caifanes, Café Tacvba, Molotov, El Tri, Alejandra Guzmán, Belinda, Danna Paola, Reik y uno de los que más revuelo ha causado que es Belanova. El regreso a los escenarios de la banda de pop mexicana se ha convertido en todo un happening que nadie quiere perderse.
Este festival tiene música para todos los gustos. Si eres fan de la nostalgia del pop noventero y dosmilero vas a pasarla bien. Si eres rockero de coraza y lo tuyo es cantar a todo pulmón esos hits mientras te tomas una cerveza, seguro la vas a pasar increíble. Y ya que si eres como nosotros, guapachoso y con ganas de entrarle a la bailada, el escenario de “Las Clásicas” va a ser lo tuyo para no parar toda la noche.
Los boletos salen a la venta este viernes 3 de noviembre, así que ponte listo por si quieres asegurar tu lugar en el evento porque seguramente van a volar. Recuerda comprarlos en el sitio oficial del evento para que no te agarren en curva y te piquen con un ticket falso.
¿A quién no le gusta el rock en español? Seguro respondiste que te encanta y es por eso que vamos a profundizar en los nombres de aquellas agrupaciones que le dieron vida al género y que ya son parte del soundtrack de nuestras vidas.
Y es que seguro te has preguntado en algún momento de la vida ‘¿Por qué se llaman como se llaman?’ Más allá de saberte sus canciones, creemos que eres un fan de corazón y que te gusta conocer datos curiosos e historias detrás de ellos, así que allá vamos… Resolveremos tus dudas y te contaremos de una vez por todas de dónde viene el nombre de algunas de las más famosas.
1 – Los Enanitos Verdes
Todos hemos cantado ‘Lamento Boliviano’ alguna vez, pero pocos saben que los argentinos se bautizaron con este nombre pues en Mendoza, la ciudad en la que crecieron, supuestamente se aparecieron unos “enanitos verdes” extraterrestres en una fotografía tomada por unos turistas. Un acontecimiento que llegó a oídos de la NASA quienes estudiaron las imágenes para dar con la verdad.
2 – Los Fabulosos Cadillacs
Antes de su actual nombre, los liderados por Vicentico se llamaban únicamente Los Cadillacs, pues en aquellos años predominaba una estética muy apegada a la banda estadounidense The Cars, sin embargo una noche el dueño del club en el que se presentaban estaba tan contento de ver cómo su bar se llenaba noche tras noche, que los presentó al público como Los Fabulosos Cadillacs, lo cual les gustó tanto que decidieron adoptarlo como propio.
3 – Soda Stereo
La banda liderada por Gustavo Cerati, en un inicio se llamaba Los Estereotipos, pero se dieron cuenta de que el nombre era complicado en muchos aspectos por lo que decidieron hacer una combinación de palabras que estuvieran de moda y resultó mejor de lo que esperaban. Según algunas entrevistas que han ofrecido, Soda Stereo les resultó bastante ridículo al principio pero funcionaba.
4 – Café Tacvba
Se ha especulado mucho sobre el origen de su nombre, desde que usaron una mezcla de palabras españolas e indígenas para identificarse, hasta un origen prehispánico pero la verdad es que ellos mismos han afirmado que tomaron el nombre del famoso restaurante que lleva el mismo nombre en la Ciudad de México pero que le cambiaron la letra “u” por la “v” para evitar demandas y problemas legales.
5 – El Gran Silencio
En un inicio se hicieron llamar La Zona del Silencio, pero se enteraron de que había un grupo gótico de su misma localidad que se llamaba así, por lo que decidieron transformar el nombre y bautizarse como El Gran Silencio, el cual también es el nombre de una de sus canciones.
6 – Porter
La banda jalisciense en un inicio se llamaba Demullet, un nombre que les gustaba bastante pero con el que no terminaban de identificarse y no fue sino hasta que en algún viaje a la ciudad de Boston en Estados Unidos, encontraron una estación de metro que justamente se llamaba Porter que dieron con el nombre ideal y sintieron tanta empatía que se nombraron de esa forma.
7 – Tijuana No
Tijuana No no tuvo la necesidad de estar buscando un nombre pues el nombre llegó a ellos. Y es que al inicio, el proyecto era conocido localmente como “NO”, pero se enfrentaron al problema de que había otro grupo llamado así cerca de ellos así que el público les sugirió agregarle el “Tijuana”.
8 – Panteón Rococó
Los Panteones no se complicaron la vida y sacaron su nombre directamente de la novela El Cocodrilo Solitario del Panteón Rococó de 1992 escrita por Hugo Argüelles. Y qué bueno que lo hicieron pues su nombre anterior era Agua Mala… ¿Habrían tenido el mismo éxito de llamarse así?
9 – Moderatto
Los mexicanos se inspiraron de su capital pues en los años 80 había una tienda de ropa en el Distrito Federal que se encargaba de surtir a la juventud con atuendos inspirados en el glam rock y las bandas que lo representaban. Tomaron el nombre de dicho comercio y bautizaron su banda así.
10 – Caifanes
Aunque muchos creen que se inspiraron de la película mexicana Los Caifanes de 1967, Saúl Hernández, vocalista de la banda, ha aclarado que el nombre se refiere a los personajes que surgieron en la frontera de México con Estados Unidos a los que llamaban Caifán por el juego de palabras “Cae Fine”. Esa palabra fue popularizada por el actor y auténtico pachuco Germán Valdez “Tin Tan”, mismo personaje del que Saúl asegura haberse inspirado para el look que usó en su primer disco.
Ay Marcovich, una vez más siendo tendencia y no de la forma en que le gustaría serlo… El exguitarrista de Caifanes nuevamente está dando de qué hablar en redes sociales, luego de que hace tiempo se pusiera a discutir con un fan de Caifanes que subastó algunos discos que tenía autografiados para poder pagar el tratamiento de su hija.
El músico fue puesto en evidencia después de tres años del suceso ya que el afectado nuevamente retomó el tema y expusiera las capturas de pantalla que tenía en las que discutía con el guitarrista por subastar vinyles que tenían su autógrafo.
Los fans de Marcovich consideran que su enojo es injustificable pues se trataba de una urgencia médica la cual era necesario tratar a la brevedad.
“Mi hija acababa de nacer y nació con una enfermedad en los pulmones. Para pagar la cuenta del hospital tuvimos que subastar distintos artículos entre ellos una caja de vinyles de Caifanes, firmada. A Lo que esta persona respondió así. Ahí está su ídolo. Diviértete”, publicó Ezra quien se identifica como el afectado.
Em las capturas de pantalla se lee cómo el guitarrista le reclama a Ezra debido a estar lucrando con las firmas que él le dio desinteresadamente, sin embargo el fan le contestó que en ese momento la vida de su hija era más importante.
“¿Cómo conseguiste esas firmas?, preguntó Marcovich. “Hola, en muchas de tus presentaciones de tu libreo, firmaste los discos”, respondió Ezra. “¿Para venderlo luego y en un precio absurdamente elevado? Entiendo lo de tu niña y ojalá salga todo bien, pero no abuses. Las firmas las conseguiste de manera desinteresada, no para lucrar”, escribió el artista y la respuesta de Ezra dejó callado al músico, “¿Para lucrar? ¿De forma desinteresada? Las conseguí porque soy un verdadero dan y para mí son un tesoro. El precio es lo que ustedes valen y no soy el único que lo sabe. Si no estuviéramos en esta situación no me pasaría por la mente vender algo tan preciado, pero ahora es más importante la vida de mi hija. Saludos”.
¿Qué opinas de la reacción de Alejandro Marcovich ante lo que vivía este padre?
*Contexto: Mi hija acababa de nacer y nació con una enfermedad en los pulmones. Para pagar la cuenta del hospital tuvimos que subastar distintos artículos, entre ellos una caja de vinyles de Caifanes, firmada. A lo que esta persona respondió así. Ahí está su ídolo. Diviértete. https://t.co/lPzJFvJpfhpic.twitter.com/wp1ZxPyQJF
La periodista Lydia Cacho acusó al guitarrista y exmiembro de Caifanes Alejandro Marcovich de violentar a diferentes mujeres entre las cuales se encuentra su hija luego de que la agrediera verbalmente e incluso la ahorcara cuando ella lo fue a visitar al hospital a causa del cáncer que padece.
Lydia Cacho es bien conocida debido a las fuertes revelaciones que ha hecho en contra de distintas personalidades del medio artístico y fue a través de su columna publicada en “Opinión 51” que señaló al guitarrista argentino de violentar a varias personas entre ellas su propia hija quien aparentemente le teme pues ha llegado a ofenderla frente a varias personas, además de hacer comentarios racistas en contra de los mexicanos.
Cacho asegura que el exintegrante de Caifanes alguna vez atentó contra la vida de su exesposa al tirarla a hacia la calle para darle una lección y que incluso una vez llegó a ahorcar a su hija. La periodista narró en su columna que en una ocasión cuando su hija fue a visitarlo al hospital de Cancerlogía por el cáncer de próstata que padece, Marcovich llamó “indias prietas” a las enfermeras y que aseguró que México era “un país de nacos que no saben cuidar de los enfermos”. Luego de esto su hija le pidió que se tranquilizara y Marcovich le respondió “tú eres una mexicana de mierd*”.
La periodista asegura que conoce a Alejandro desde hace más de 20 años y que en el mismo tiempo ha sabido de muchas acusaciones en su contra. También indica que su familia vive atemorizada pues no solo él ha sido capaz de agredirlas sino que los fans del guitarrista también han participado en la violencia y se tienen pruebas de esto así como grabaciones.
Hasta el momento el guitarrista no se ha pronunciado acerca de la columna que salió publicado hoy mismo (8 de junio) lo cual es bastante extraño pues es una persona que está muy activa sobre todo en su cuenta de Twitter en la que muchas veces pelea con sus seguidores y muy pocas veces llega a congeniar con alguien.
Crueldad y fama ¿le perdonarías a tu rockero favorito que haya intentado ahorcar a su hija? ¿Hasta donde llegan el amor y la compasión por un hombre tan violento? https://t.co/He6wcoj3Sv
¡Bang, bang! Sonaba la tarola de una banda callejera en la azotea de una vecindad. Las aves sobrevolaban entre tendederos con ropa y el llanto de los gatos se escuchaba a la distancia. Cascos de cerveza y un par de amplificadores rotos adornaban el cuadro.
De fondo la radio con la clásica cumbia de lavaderos y por las calles una camioneta vieja que pregonaba por la colonia si tenían latas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan.
La magia de un momento hechizante, salido de una película en blanco y negro. Una pintura neoclásica de la que imaginas cientos de historias pero todas culminan en el mismo final. Cuatro libertinos en la edad de lo desconocido utilizaban su magia única para dejar el mundo y conectarse al mismo tiempo en el unísono infinito.
El pelo enmarañado, la mezclilla gastada de sus jeans, las uñas mal pintadas de negro y una resaca de más de dos días. Todo era parte de su mística. Todo estaba en su lugar.
Me situé en ese momento. Imaginé que los acompañaba en su ensayo y que los chillidos de la guitarra me recorrían la espalda. Me senté junto a ellos en un tinaco mientras reflexionaba la profundidad de las letras. Las frases iban y venían, rebotaban todo el tiempo en mi cabeza.
¿Qué pensaban? ¿Cómo se sobrevivía a un momento así de insólito en la música? ¿Qué se sentía haber creado la mejor banda de rock y ni siquiera saberlo? Me acerqué a Diego y después de hacer un ligero solo de teclado, lo dejó por un momento para sentarse conmigo a beber y a charlar…
“Lo nuestro era hacer música. Nunca pensamos en nada, simplemente nos caímos bien y dijimos ‘yo tocó esto, yo toco lo otro’ y pues chido, de esa forma se dio, nunca pensamos en hacer una banda, al menos ni Saúl ni yo pensamos en hacer un grupo que llenara lugares o tuviera rolas legendarias. Solo queríamos tocar.
Me parecía interesante compartir con un “broder” diferente, porque yo venía de la salsa y de tocar jazz, entonces dije “vamos a ver de qué se trata este rollo’. A la fecha yo me considero mucho más jazzero o folclórico o salsero que rocanrolero, porque tiene que ver no solo la música que tocas si no el cómo vives.
Después salió la idea de irnos a España en un barco que te daba aventón. Te subías a chambear haciendo lo que fuera y a cambio de eso te llevaban. Ya casi nos íbamos para allá y de pronto apareció Juan Manuel Aceves, un amigo que nos consiguió un estudio de grabación como de 10 de la noche a 5 de la mañana que era cuando estaba libre y ahí nos metimos a hacer los demos.
Uno de nuestros amigos le llevó el demo a un cuate de la radio y programaron la rola en Espacio 59, una estación bastante chida para bandas nuevas, entonces eso nos volteó completamente la jugada porque estábamos casi por irnos. No sé qué hubiera pasado en España la verdad.
No teníamos idea, queríamos tocar y punto. Me pareció interesante hacer algo con este güey y la verdad yo no había escuchado nada, me empezó a poner rolas y dije ‘órale qué chido está’ y le empezamos a meter. Ahora míranos, aquí estamos 37 años después”.
Su apariencia era oscura, desalineada y hasta andrógina. Parecían salidos de una película de Burton, ¿fue coincidencia?
Saúl traía mucho esa onda para mí era algo nuevo. Esa onda de pintarse los ojos y pararnos los pelos antes de tocar, la ropa negra y todo ese pedo era una novedad y de alguna manera estos güeyes ya lo traían más en la sangre, Alfonso y Saúl. Yo me adapté a su mundo. Historias muy diferentes a la mía. Yo empecé a descubrir muchas cosas en términos musicales porque había algo en mí que ninguneaba al rock en muchos sentidos y hasta a ciertas bandas. Yo decía ‘necesito más armonía, más acordes, cosas más complejas’, me hacía falta más. La parte oscura la fui agarrando poco a poco y me fui metiendo a la onda que traían ellos”.
Después el sonido hizo historia…
“No fue una cosa racional ni consciente, fue algo que se dio. Un día me preguntaban de dónde habían salido los sonidos tan característicos del primer disco, pero lo que pasa es que yo solo tenía un sintetizador que tenía ocho sonidos (risas), entonces o usaba la marimba o usaba las cuerdas. A veces pedíamos prestado equipo pero eran más las condiciones en las que tocábamos. Yo había escuchado poco rock, escuchaba cosas más progresivas como Yes, Genesis, más rock progresivo, venía de la salsa y el jazz, así que supongo que las ideas se mezclaron. Lo que traía Saúl con lo mío.
No sé bien cómo fue el proceso. De repente me dijo ‘güey ahí tengo una rola’ le dije ‘ahí tengo una grabadora y unos sintes, vamos a juntar las canicas’ y nos sentamos en un cuartito de azotea a empezar a chambear. ‘Cómo ves si le metemos esto’, ‘Ah suena chingón búscale acá’, y así fue. Ya después llegó el productor del primer disco y empezó a jalar hilos de cosas interesantes que le sonaban a él, de usar esto y lo otro.
En ‘Viento’ por ejemplo, nos faltaba una rola para el disco y Saúl llegó con esa secuencia de acordes y empezó a tocar y luego pasó la historia de la servilleta. Un señor que nos veía en La Veiga, un restaurante que ya no existe, nos pasó una servilleta con la frase de la rola. Nos veía y escribía cosas y ese día traíamos los pelos parados, entonces escribió “Préstame tu peine y péiname el alma” y ya de ahí Saúl se encarreró con la letra pero esta rola era para rellenar el disco.
Fue muy chido porque era un proyecto en el que no queríamos rendirle cuentas a nadie más que a nosotros mismos. Si lo que yo estaba haciendo le gustaba a este güey y al otro, ya estábamos del otro lado. Éramos nosotros y lo seguimos siendo hasta la fecha. Nuestros propios jueces.
La mística siempre fue parte de Caifanes…
La música tiene la virtud y la capacidad de saltarse la parte racional. Eso explica que de repente estés cantando a todo pulmón en un concierto con un güey que no pelarías nunca en la calle, pero cuando tocan tu rola favorita hasta lo abrazas. La música es mística completamente, tenía un maestro que decía que la música era el mejor vehículo para acercarse a Dios, y sí, hay muy pocas cosas que evocan sentimientos o sensaciones como la música. Es como el olfato de pronto hueles algo y te regresa todos esos recuerdos.
Saúl siempre tuvo una forma muy mística y particular de escribir. Todo iba junto con pegado, por lo menos en mi caso siempre he sido mucho de víscera y es algo que ha pasado con las nuevas rolas que de repente todo cae en su lugar.
Mucho de ello es dictado no es nuestra creación. Hay ciertas rolas y ciertos momentos en donde eres solo un camino, lo demás te lo dictan de allá arriba.
Cuando buscas Caifanes en Internet, los primeros 100 resultados te arrojan la misma frase: Caifanes, la mejor banda de rock en español… ¿Estás bien con el título que se les ha dado?
Creo que sí somos una banda con una propuesta muy particular. Nos abrimos paso a chingadazos y logramos entrar a lugares donde nadie había entrado. Medios masivos, radio y en ese sentido sí fue un parte aguas.
¿La mejor banda? No sé. Creo que no hay que buscar ser la mejor banda, le rompes la madre al asunto. Luego escuchas rolas que dices, ‘estos güeyes la quieren pegar a huevo’. Hay que hacer música por necesidad. Tiene que ver con eso, con hacer música por las ganas de hacer música, no por buscar fama. Hacerlo por el dinero y la fama es exactamente la forma para no lograrlo.
Si tú haces las cosas con gusto y corazón, se oye y se siente. Es como tú, si quieres hacer un reportaje chingón estás ahí con alma y cuerpo puesto en ello y se siente y lleva esa energía.
Creo que hay muchos caminos, el nuestro fue este y nos fue bien y quiero pensar que es por que somos honestos con lo que estamos haciendo.
Cuando terminan una canción deja de ser suya y pasa a ser de quién la escucha. Cuando escuché ‘Sombras En Tiempos Perdidos’ por primera vez, sentí un abrazo profundo en el momento en el que más lo necesitaba. ¿Cómo es hacer estas canciones y qué pasa cuando alguien más se adueña de ellas y les da un nuevo significado?
Cuando llegas al estudio ya le diste a cada rola mil vueltas por todos lados. ‘Sombras En Tiempos Perdidos’ me gusta mucho, es de mis rolas favoritas de Caifanes. La armonía y la melodía y cómo fue hecha. Esa está en el Diablito y en ese disco hubo dos rolas que hicimos con Daniel Freiberg, un músico y un súper productor argentino, ‘La Celula’ y ‘Sombras’.
Me acuerdo que para ‘La Célula’ necesitábamos una trompeta para el final y Daniel me dice ‘¿A quién quieres?’ le dije ‘jálate a Randy Brecker’, de broma porque lo admiraba mucho. Me dijo ‘sí le hablamos ahorita’, y de pronto llegó sacó su trompeta y nos pusimos de acuerdo para ver qué iba a tocar. Entró y en exactamente 15 segundos había captado lo que queríamos. Le dije ‘falta un solo en esta parte’ y se lo echó y solo estuvo 10 minutos con nosotros a lo mucho.
Este disco fue muy particular porque Gustavo Santaolalla hizo un pedazo, el Cachorro hizo otro y Freiberg otro. Creo que la elección de las canciones fue muy atinada. No sé quién eligió a Dani para hacer esas dos o que Gustavo hiciera ‘El Elefante’, que es muy teatral, pero muy buena elección.
Hay experiencias muy bonitas e interesantes de producción y de arte.
¿Cuál es la mejor y cuál es la peor rola de Caifanes?
No sé porque las puedo ver como las ves tú. Yo las toco un chingo pero las concebimos juntos entonces no creo que haya una mala canción.
Hay rolas que me conmueven mucho por la historia que significan en mí vida, como lo serán en la tuya. Una novia de la secundaria con la que querías desde hace meses y de pronto pusieron ‘Antes De Que Nos Olviden’ y pues esa rola se convierte en un himno para ti.
No hay una rola mala de Caifanes no porque seamos unos genios, sino porque no la dejamos pasar. La detuvimos antes de que saliera. Y no por sonar a una junta que evaluaba la canción y la calificaba, porque el rock es mucho más empírico, de decir ‘está chingón eso’ o ‘suena poca madre’, más que pensar en una buena rola y una mala.
Tengo mis consentidas porque en algunas quizá hago un solo de sax que me gusta mucho o cuando la grabamos algo pasó ahí y eso. Tenemos nuestras consentidas y nuestras obligadas, porque hay rolas que dejaría de tocar pero la gente las quiere y nosotros estamos para ellos.
¿Recuerdas la primera vez que tocaron en Estados Unidos? ¿Cómo se sintieron de llegar y de encontrarse a miles de fanáticos del otro lado?
La primera vez que tocamos fue en Los Ángeles. Estábamos en un camerino como con una ventanita chiquita y ahí Saúl y yo nos asomábamos como podíamos para ver. Nos asomábamos para ver cómo estaba todo y Saúl me decía ‘hay un chingo de gente’. Llegó un chingo de gente y se llenó para nuestra sorpresa. Fue parecido a lo que pasó aquí en México. De hecho me cambié de casa hace poco y me encontré el cartel y te estoy hablando del 89 por allá.
Esa fue la primera vez que tocamos en Estados Unidos y creo que ahora tocamos más allá que acá. Siempre ha sido una plaza muy buena, vamos a Ontario ahora y aunque los boletos ya están agotados es todo un placer tocar en este lugar.
Cuando escuchas que Caifanes está de gira y que se está acercando poco a poco a tu ciudad, por más que lo ignores, por más que te resistas y por más que busques pretextos en tu agenda, sabes que tu ser entero anhela ir a rockear con todas sus canciones y a cantar con todas sus fuerzas cada verso y estrofa de amor.
Será por ese halo místico que envuelve sus melodías o por la desgarradora voz de Saúl Hernández que susurra poesía al compás de su guitarra, pero a casi 40 años de haberse formado, Caifanes sigue siendo la banda más importante en cualquier festival y agota las entradas al anunciar todo evento que hacen en solitario.
Gracias a la gira que los mantiene ocupados desde septiembre de este año y por sus próximas presentaciones en Reno y en algunas ciudades de California, platiqué con Alfonso André, piedra angular y baterista de la banda, sobre aquellos años en los que el rock era la música de las minorías y Caifanes surgía de los escombros para golpear al pop en la cara.
Charlamos de la belleza de los discos conceptuales, al igual que de la química que tienen actualmente en el en el estudio y en el escenario.
De entrada les digo que hay Caifanes para rato, que los temas que lanzaron recientemente son una probadita de lo que han estado cocinando y que verlos en vivo hoy en día es todavía más interesante y más potente que hace 20 años.
¡No te los pierdas el próximo 21 de octubre en Reno, Nevada! Su última fecha de Octubre en Estados Unidos.
“Siempre vamos modificando el setlist porque nos parece muy aburrido tocar lo mismo”, respondía Alfonso acerca de su actual puesta en escena y la habilidad de adaptarse a cualquier público que se les pusiera enfrente, “La verdad es que en todos lados nos reciben de maravilla. Obviamente hay lugares raros en los que de repente no vamos muy seguido o que no hemos ido nunca, y bueno, ahí si no sabes qué esperarte, pero afortunadamente el público de Caifanes está en todos lados y siempre nos reciben de maravilla”, me contaba mientras se preparaba para un viaje de algunas semanas que lo alejaría de su casa y familia para ponerlo de vuelta en la gira.
“Llevamos de gira desde que empezó el año, prácticamente en febrero arrancamos, paramos para el verano porque siempre paramos para estar con la familia y salir de vacaciones con ellos y fue en septiembre que volvimos. Tenemos fechas comprometidas y en el inter estamos tratando de meternos al estudio a grabar otro par de canciones”, dijo entusiasmado por lo que le esperaba en el futuro.
Sin pensarlo, decidí hablar sobre los dos sencillos que lanzaron en 2019 y 2022, ambos bajo el nombre de Caifanes y que marcaron su regreso oficial a la música: “Ya nos hemos tardado porque regresamos en el 2011 y hemos sacado dos canciones en 11 años. Ahora es que tenemos muchas ganas de grabar y aunque tenemos un par de canciones que están por salir, queremos entrar al estudio antes de que termine el año porque la verdad es que la banda está sonando muy bien y todavía hay mucho por decir”.
El contraste de una industria completamente diferente a la que los vio nacer a mediados de los años 80, los obligó a adaptarse al actual consumo de música, un single a la vez, sin embargo André sigue siendo fiel a la complejidad del disco y al trabajo artesanal de una obra completa: “Yo crecí con el disco y me parece que es la mejor forma de escuchar un trabajo. Es como un resumen de todo lo que pasó durante un periodo de tiempo. Está ahí como una cápsula de tiempo”, explicó.
“La manera en que se maneja la música hoy en día no me parece la más indicada. Las compañías no tienen nada que ver con música. Ahora se acostumbra que todo sea a través de plataformas de streaming que lo que venden son suscripciones y lo que les interesa son los suscriptores y que la gente esté conectada el mayor tiempo posible. Lo que les interesa es venderte otra cosa, la música es lo de menos”, respondió ante el cuestionamiento de las nuevas generaciones y el modelo de negocio de empresas como Spotify o YouTube.
Al preguntar acerca del principal reto que Caifanes enfrentaría al lanzar un disco en pleno 2022, André responde confiado gracias al trabajo que hay detrás de cámaras, seguro de sus compañeros de banda y del material que le entregarían al público: “Al igual que siempre, lo difícil es que les guste, que se enamoren de la música y que la hagan suya”, dijo.
Por último charlamos acerca de las presentaciones que tienen en puerta y de la gira que agotaron tanto en México, como en Colombia y Estados Unidos. Una hazaña que pocos pueden presumir y más aún con tantos años girando sobre el mismo circuito: “Lo apreciamos más ahora justamente por la carencia que tuvimos durante casi dos años de no poder ir a un concierto y de no poder tocar arriba del escenario. Nosotros regresamos con muchísimas ganas y súper conectados. Como que hay una conexión entre nosotros arriba del escenario muy particular con esta alineación y siento que estamos en un muy buen momento musicalmente hablando. La banda está sonando muy bien, Saúl está cantando muy bien, como que es en un momento de mucha sinergia”, concluyó el mítico baterista.
Alejandro Marcovich, exguitarrista y miembro fundador de Caifanes, fue diagnosticado con cáncer de próstata, o al menos así lo informó la reporta Mónica Noguera para el programa “De Primera Mano”.
Según su declaración, el informe médico llegó a la redacción y fue su tarea dar a conocer esta difícil noticia acerca del momento que está atravesando el músico: “Queremos extender nuestra más sincera solidaridad y apoyo al exguitarrista del grupo Caifanes, Alejandro Marcovich, porque llegó información a la redacción sobre su estado de salud. El músico está luchando en contra del cáncer de próstata, así que esperamos con todo el corazón que salga victorioso de esta dura batalla. Alejandro, nuestro corazón contigo”, expresaron.
Hasta el momento ni el músico ni ningún integrante de la banda, han hecho declaraciones al respecto por lo que no se ha comprobado que la historia sea cierta, sin embargo cientos de admiradores le han brindado muestras de afecto y apoyo al ídolo de la guitarra.
Caifanes es una banda de rock mexicana fundada en 1980 por Saúl Hernández, Alejandro Marcovich, Sabo Romo y Alfonso André. Después de muchos años y diferentes placas discográficas, Marcovich decidió emprender su camino en solitario y dejar la banda. Durante mucho tiempo se dedicó a publicar libros y participar en tributos a otros artistas; asimismo publicó algunos discos y dio talleres a guitarristas.
Aunque existen muchas teorías acerca de su partida de la banda, la más conocida relata que Marcovich registró el nombre de la banda sin consideración de los demás, lo cual hizo enojar a Saúl Hernández y +el fue quien dio por terminada a la banda.
Sin importar los problemas pasados, Marcovich es uno de los músicos que le dieron forma al rock mexicano y el apoyo de su gente y seguidores está con el durante estos momentos.
