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  • Entrevista con Ximena Sariñana: la artista más importante de México

    Entrevista con Ximena Sariñana: la artista más importante de México

    Paren todo, ¡La artista más cool de México está aquí!

    Ximena Sariñana lleva años marcando el paso, reinventándose, rompiendo moldes y demostrando que no hay género que no pueda dominar. Lo suyo no es seguir tendencias, es crearlas. Hoy canta pop, mañana rock, pasado jazz… y siempre suena a ella.

    Mientras otros piensan qué hacer con su música, Ximena ya está un paso adelante, soltando un proyecto ambicioso, poderoso y brutalmente honesto: una trilogía de EPs que no solo explora su carrera, la celebra.

    Primero nos dio ‘Ojos Diamante’, puro pop con corazón y nostalgia. Ahora viene con ‘Rompe’, su lado más salvaje y rockero, donde los riffs y las letras te sacuden el alma. Y lo que sigue… va a estallar.

    Esta vez, se lanza en una gira por Estados Unidos, llevando su música a los escenarios más importantes. Porque sí: todo el mundo está al pendiente de su próximo movimiento.

    Pero más allá del hype, hay historia. Hay una artista que lleva casi dos décadas siendo el corazón de la música mexicana. Que nos entregó un álbum como Mediocre (2008), con himnos como ‘Vidas Paralelas’ y ‘Normal’, que nos rompieron y nos acompañaron. Un antes y un después en el pop nacional.

    Ximena ha estado ahí siempre. A su manera. Reivindicándose, reinventándose y recordándonos que ser diferente, ser auténtica, es también ser poderosa.

    ¡Un gusto tenerte en El Botón Ximena! Vienes con mucha música, una gira intensa, un estilo renovado, pero me gustaría saber antes, ¿Cómo te sientes este 2025?

    Muy bien. Me siento muy contenta, muy emocionada de emprender esta gira y de todos los proyectos que ya están mapeados para el resto del año.

    ¿Cómo nace la idea de hacer tres EP’s diferentes y que cada uno de estos lleve un estilo único?

    Creo que la música siempre te va marcando el concepto de las cosas. Tenía música muy distinta, sonidos muy diferentes, pero en una misma época y en una misma era, que igual comparten temáticas líricas, así que se nos ocurrió esta idea de los tres EP’s para englobar estos tres sonidos diferentes que creo que son los característicos del disco.

    ¿Cómo fue volver a ese sonido más rock o de banda en vivo que nos recuerda a una Ximena adolescente? ¿Qué recuerdos vinieron contigo?

    Siempre me ha gustado a mí ese sonido más como de banda, con guitarras eléctricas y de tener más músicos en el estudio. Es un proceso que ya conozco muy bien.

    Fue todo. Buscar, disfrutar el proceso con gente que ya conozco, conectar con ellos, además de que disfruto mucho estar en el estudio.

    ¿Sientes que con los años compones desde un lugar más libre o eres aún más exigente contigo?

    Me gusta mucho escribir de diferentes maneras. Me gusta mucho el experimento. Mucho probar con estructuras nuevas y ser como muy libre en ese sentido. Dejar que las canciones fluyan por sí solas.

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    ¿Qué canción de este nuevo EP te emociona como más compartir con la gente y por qué?

    ‘Rompe’ es una canción que la siento un estandarte. Tanto ‘Rompe’ como ‘Nada’, son canciones que las siento como estandartes del álbum en general. Por la temática y por las letras que tienen. Son dos canciones que me gustan mucho.

    ¿Cómo preparas una gira de este tipo?

    Pues creo que es muy importante la gente que te acompaña. En mi caso es encontrar a los músicos adecuados con los que vas a pasar un mes. Me interesa que la banda suene muy amarrada y que al final represente mucho a este EP, que es muy de música en vivo, así que buscamos eso, que se transmita la parte de en vivo como lo más importante.

     ¿Qué tan diferente es la Ximena del escenario en México y la que se presenta en Estados Unidos?

    Digamos que lo más diferente es el tamaño de los conciertos, de los venues. Creo que en Estados Unidos tocamos en lugares mucho más pequeños y eso hace que se sienta más la energía de banda, que tengas a la gente muy cerca.

    Son shows más enérgicos. Un poco similar a lo que se vivió en los conciertos de Mediocre que hicimos en el Lunario, en donde sientes a la gente mucho más cerca.

    ¿Te consideras una artista que está muy en contacto con sus fans?

    Creo que tengo una buena relación. Creo que el artista necesita también de momentos de respiro y un poco de misterio también, porque creo que ahí es en donde puedes realmente conectar con quién eres tú y en el momento en el que estás y es en donde surge mucho la creatividad

    A mí me gusta ser selectiva en mis momentos de conexión con fans. Lo que más me gusta es conectar con ellos a través de los conciertos, de los shows. Creo que ahí es en donde realmente se siente esa conexión.

    ¿Cómo te cuidas emocionalmente durante una gira que puede volverse tan intensa?

    A mí me sirve mucho tener proyectos que a lo mejor son muy mínimos y tontos, pero en una gira donde estás despertando en una ciudad nueva casi que cada día, esas cosas te aterrizan un poco.

    Proyectos desde decir todos los días vamos a intentar hacer algo de ejercicio, o todos los días vamos a calentar antes de subirnos al escenario, o vamos a hacer una lista, me voy a fijar muy bien en cómo tocamos y qué es lo que podemos mejorar cada show, y ese tipo de cosas. Como que esa es la rutina que vas encontrando.

    Tratar de comer bien, tratar de descansar lo más que se pueda. Son cosas muy importantes, pequeñas rutinas que cobran mucha importancia en este tipo de giras.

    ¿Cómo te mantienes conectada contigo misma?

    Para mí el silencio es muy importante, el conectarme con las cosas que me gustan, que disfruto hacer, como escuchar música, leer, escribir. Al final también compartir con la gente que estás viajando. Todas esas cosas son súper valiosas y al final te aterrizan a ti mismo.

    ¿Cuál fue la emoción que más te inspiró para crear estos EP’s?

    Creo que al final es la intensidad de las emociones y la pasión. Toda esta etapa fue de reencontrarse con la pasión de las cosas, de hacer lo que te apasiona y de acercarte a la música como más te gusta hacerlo.

    A veces estas nuevas maneras de hacer música o nuevas maneras de promocionarlo, todo parece demasiado efímero. A veces pareciera que se quiere gastar lo menos posible en lo más importante, que son las canciones y a mí la verdad lo que me inspira mucho es la conexión que uno siente en el estudio de grabación, el dedicarle más de un día a un proceso, a procesos largos, como de dos o tres semanas, de solo estar pensando en esta nueva música, tener músicos en el estudio, grabar tus baterías en vivo, experimentar en el estudio, el estudio como un instrumento y un espacio sagrado donde ocurren este tipo de momentos.

    Todo este disco fue de eso. Fue como voy a grabar lo que quiero, voy a grabarlo como quiero, voy a grabarlo con quien quiero, y al final la comodidad de hacerlo fue lo que rigió todo el proceso.

    ¿Hay algo que te dé miedo actualmente?

    Pues siempre el miedo de que ya no poder hacer esto, no poder vivir de esto. Yo creo que ese es el miedo más grande que tenemos los artistas, que al final estás viviendo una cosa muy privilegiada y muy loca, que es poder vivir de hacer música. Pero en cualquier momento piensas que eso se puede acabar. Y más en el estado actual de las cosas, de la música, que cada vez ganas menos, cada vez las cosas cuestan más y estás compitiendo contra cien mil canciones que salen diario.

    Entonces, pues sí, hay mucho miedo de seguir siendo relevante, hay mucho miedo de eso. Sobre todo para mí el miedo es ese, el decir, ‘híjoles, ¿cuánto tiempo más me va a durar este chistecito de poder vivir de lo que más me gusta hacer?’

    ¿Nos puedes dar alguna recomendación de lo que estás escuchando actualmente?

    Me gusta mucho lo que está sacando Lucy Dacus, que acaba de sacar un disco nuevo y me parece muy lindo. Me gusta mucho Japanese Breakfast, que también está sacando música nueva. Y me gusta el nuevo disco de Yukimi, de Little Dragon, muy bueno también.

    Por último, ¿Si fueras a mostrarle alguien que no te conoce tu música, qué canción le enseñarías y por qué?

    Creo que lo nuevo es tu estandarte de quién eres, de tu manera de escribir, de dónde estás tú ahora, eso creo que siempre es lo que más te define por el momento.

    Probablemente ‘Nada’, porque creo que tiene un sonido muy mío en el sentido de que es una canción en la que estoy sola y que refleja mucho mi manera de pensar tanto personal como el sonido que tengo como artista.

  • ¡James Rodríguez llega al Club León!

    ¡James Rodríguez llega al Club León!

    ¡James Rodríguez llega al Club León!

    Directo del Olimpo del fútbol, baja un Dios que ahora jugará en Guanajuato. Sí, amigos, James Rodríguez, el mismísimo capitán colombiano, ha sido confirmado como nuevo refuerzo del Club León. Esta noticia ha encendido los corazones esmeraldas y promete dar mucho de qué hablar en la Liga MX. Hablemos claro: James no es cualquier jugador, es un crack de cracks, un futbolista que ha dejado huella en el Real Madrid, el Bayern Múnich y la selección colombiana.

    Su llegada a la liga mexicana eleva el nivel de competencia y despierta grandes expectativas entre los aficionados.

    En sus declaraciones recientes, James dejó en claro que no viene por el dinero, sino por la competencia. Aunque, seamos sinceros, seguro le soltaron una buena lana, y ¡qué bueno! Esto demuestra que la Liga MX sigue siendo un destino atractivo para jugadores de élite que buscan cerrar sus carreras con broche de oro.

    Es inevitable recordar a otras leyendas que también pisaron estas canchas, como Ronaldinho y Butragueño, quienes dejaron su marca y regalaron espectáculo en sus pasos por México. Ahora, es el turno de James de brillar con el León y mostrar por qué es un jugador valorado en todo el mundo.

    ¿Cómo ven esta noticia, banda? ¿Emocionados de ver a James vestido de esmeralda? Lo que es seguro es que el Estadio Nou Camp será testigo de grandes momentos con este fichaje estrella.

    ¡Bienvenido a México, James Rodríguez!

  • Shakira dio un adelanto de su tema con Grupo Frontera en Bésame Mucho

    Shakira dio un adelanto de su tema con Grupo Frontera en Bésame Mucho

    El nuevo álbum de Shakira se ha convertido en todo un acontecimiento no solo porque miles y miles de fans lo esperan alrededor del mundo, sino por la forma en que la colombiana lo ha vendido en redes sociales y plataformas, creando todavía más expectativa de su regreso a la música.

    En esta ocasión, Shakira aprovechó el boom del festival Bésame Mucho y la convocatoria de los fans latinos, para promocionar un nuevo single que incluirá en ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, su disco que verá la luz el próximo 22 de marzo.

    El tema junto a Grupo Frontera que lleva por nombre ‘Entre Paréntesis’ sonó por unos segundos antes de que la agrupación mexicana saliera a escena a ofrecer su espectáculo, por lo que los presentes ya saben cómo es que sonará su tema junto a La Loba.

    El sencillo fue creado bajo el sello del regional mexicano y la música norteña. El breve momento en el que Shakira apareció en las pantallas para promocionar el tema, bastó para escuchar que se trata de uno de esos temas pegadores de Grupo Frontera están hechos para ser todo un éxito.

    ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, incluirá colaboraciones con artistas como Cardi B, Bizarrap, Rauw Alejandro, Tiesto y muchos más.

    @elbotonmusica

    ¿Qué tal suena lo nuevo de Shakira y Grupo Frontera? 👀🔥 #lovienelbotón #shakira #grupofrontera #besamemucho

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  • Entrevista con Robot95: El hip hop mexicano ya tiene a su representante

    Entrevista con Robot95: El hip hop mexicano ya tiene a su representante

    ¿Podría un robot hablar de sentimientos? ¿Podría un robot hacer melodías? Kevin Gutiérrez cree que sí y que su alter ego Robot95 llevará el rap mexicano al siguiente nivel.

    Si aún no conoces a Robot95 te cuento que es un rapero de Mexicali muy conocido en la escena y que incluso se ha colocado entre los más escuchados de México.

    Basta con echar un vistazo a su carrera para entender por qué actualmente es uno de los mc’s más distinguidos de la élite y cómo fue que logró un asenso tan rápido gracias a tracks que eran puro fuego como ‘By My Own’, ‘Tú O Satanás’ o ‘Llamadas Perdidas’.

    Como Robot no hay otro y lo dejó claro desde el día uno. Fiel a su estilo y a sus mantras, escribiendo de las calles y concentrado en generar dinero. Así es Robot, el king de las buenas melodías.

    Prueba de su genialidad está representada en ‘No Logré Conquistarte’ el sencillo que puso a mover la cabeza a todo el mundo y que grabó junto a sus compas Gera MX, Big Soto y Neto Peña en el estudio de Beatboy.

    Deja tu like si ya escuchaste este temazo y checa la plática que tuvimos con uno de los grandes de la escena mexicana.

    En lo personal, siempre he considerado que eres un rapero bien distinto a los otros raperos de la escena tanto en tu estilo como en tu música, ¿Me puedes contar un poquito de cómo surgió Robot95 y en quién o en quiénes te inspiraste para dedicarte a esto?

    Creo que siempre fue muy importante para mí el marcar una diferencia. Siempre crecí mucho con música estadounidense. Soy de la frontera, soy de Mexicali, Baja California, entonces siempre crecí escuchando música gringa, raperos gringos y siempre me llamaba mucho la atención lo adelantados que estaban a diferencia de los raperos mexicanos. Siempre estaban a 10 mil pasos adelante de nosotros y eso siempre fue un diferenciador en mi cabeza. Dije ‘no hay nada diferente de ellos a nosotros más que una nacionalidad pero todos somos iguales y creo que yo también puedo hacer música de calidad, puedo hacer música que escuche para todos y no nada más para un sector de personas’.

    Creo que en México eso aún pasa, que el hip hop mexicano aún está en un cierto sector y cada vez se abre más, cada vez hay más gente de todo tipo de personas, de todo tipo de gustos escuchando rap, pero en México todavía creo que está apuntado todavía un sector. Creo que los raperos, los número uno en nuestro país, todos van hacia un mismo color y eso siempre lo noté.  Me inspiraba mucho en mis ídolos y en las personas que escuchaba.

    Gracias a Dios creo que ahora, como tú lo has dicho, creo que Robot95 juega en otro lado de la cancha y eso es lo que me gusta, estar en mi propio campo, no competir contra nadie y al contrario, colaborar con todos los raperos y que se puedan unir mundos.

    ¿Tienes marcados algunos momentos clave en tu carrera que digas, a partir de esto ya me empezó a ir mejor o a partir de esto ya empecé a ser considerado dentro de la élite del rap?

    En mi caso siento que el irme de mi ciudad, el que me hayan visto mudarme de ciudad, irme a otra ciudad y empezar de cero, creo que me dio mucha validación. Claro que el proyecto de West Gold en conjunto que hice con con mis compas, fue un disco que en su momento reventó demasiado y y me dio a conocer mucho. Pero un antes y un después, creo que es cuando llego a Guadalajara y empiezo a hacer mi carrera. Creo que ahí hice el antes y el después.

    Empecé a conocer a muchos raperos locales en Guadalajara. De repente ya me invitaban estudios, de repente ya estaba yendo con Akapellah en Guadalajara, de repente ya estás arrancando con Gera en Guadalajara y es gente que se me acercaba solita, es gente que se me que se me acercaba, me decía ‘Oye ya escuché de ti qué chido, está chido lo que haces’,  ‘Oye ya vi que andabas en un micro abierto por ahí, qué chido’ y pues creo que eso, el irme a tocar a a otra ciudad, el estar moviéndome y que me vean moviéndome, eso creo que es un diferenciador porque eso ya no se ve, ahorita es más fácil hacer 10 TikToks en un día, pero estás todo el día tú físicamente en tu casa, a diferencia de que te vean de estudio en estudio, de que te vean de raperos a raperos, que te vean de evento a evento.

    Apoyo de de raperos y de productores tuviste siempre. Siempre hubo quien te echará la mano para ir subiendo, pero por ejemplo ¿De tu familia también tuviste ese mismo apoyo que encontraste en la escena?

    Fue complicado, muy complicado al principio. Fue así como la historia de cualquier adolescente que se quiere ir de su casa y salirse de la escuela. Pues difícil para sus padres.

    Al principio sí fue complicado, no te lo voy a negar. No vengo de una familia que tuviera la oportunidad de estar apoyando al 100, todos vivíamos al día. Sinceramente el apoyo que hubo fue más psicológico, mental, fue más de decir ‘Te creemos, échale ganas’.

    Cuando mi padre estaba en vida, recuerdo estar batallando con dinero en Guadalajara, sin comer, sin tener un peso literal y a veces yo le mentía a mi papá, así de que ‘Yo ando todo bien, ando aquí grabando, todo bien, no te preocupes’ y recuerdo que él me mandaba $500 o $1.000 pesos. De repente también mis primos, yo les decía ‘Oye, pues la neta no traigo para comer y mis primos, como teníamos un negocio, me mandaban una feria. Así que así literal de a paros, de pedir favores.

    Tengo la bendición de que tengo gente que me quiere mucho, que es leal a mí y eso me ha servido mucho siempre tener a gente que te quieres es muy importante la verdad.

    ¿Tienes algún lema, una filosofía, algún mantra que guíe tu vida o tu siguiente paso?

    Toda la vida he creído que todo es posible. Creo que puedo ser el número uno del mundo. Creo que que si vine a este mundo y si logré estar en donde estoy en estos momentos, es porque Dios tiene un plan conmigo. Soy una persona muy religiosa, creo mucho en Dios, creo mucho en la fe, creo mucho en lo que no se puede ver y mi mantra es eso hermano, mi mantra es pedirle todos los días a Dios que mi música suene, que mi música suene en todos lados para yo esparcir mi palabra, no nada más por querer fama, realmente quiero entregar un mensaje, quiero cambiar el pensamiento de las personas.

    Siento que el mundo está muy dormido, siento que hay muchas personas que son borregos aún, siento que mi música puede hacer que se hagan perros en vez de borregos y dejen de estar siguiendo a gente.

    Platícame un poquito de ‘No Logré Conquistarte’ porque se me hace que es un track bien pesado, con puro peso pesado de la escena… ¿Cómo se dio todo?

    No Logré Conquistarte’ es una canción que se hizo en un campamento hace cuatro años con mi manager que en paz descanse Alex Malverde. Cuando yo empecé a trabajar con Alex Malverde mi carrera cambió por completo porque se profesionalizó en muchos sentidos. Empecé a tener muchas oportunidades y una de esas oportunidades fue ir a un campamento con muchos artistas que desde ese entonces ya estaban más posicionados que yo. Gracias a Dios tengo una amistad con ellos de más de cuatro años, entonces no fue mucho tema, pero en ese campamento hicimos más de diez canciones. Éramos como 15 artistas y estaba claro que cada quien haría una canción para su canal. Cada quien haría una canción para el canal del otro y cada quien haría una canción para la disquera.

    Recuerdo de estar en el estudio, ya habíamos acabado, literal todas las sesiones, ya se había acabado todo así que esa canción no tenía que haber salido. Estábamos escuchando el beat y recuerdo estar con Soto en el estudio y empezamos a tararear la canción y el coro. A mí lo primero que se me ocurrió fue la frase ‘No logré conquistarte” fue lo primero que se me ocurrió y me la pasaba repitiéndolo, repitiéndolo, repitiendo y dije ‘Ya, no le voy a poner otra frase más que decir esto tres veces’.  Se me hacía tan pegajoso que no quise decir otra cosa más que eso. güey.

    Yo desde desde ese día supe que esa era mía y desde ese día todos sabían que era mía, porque yo estaba avanzando la canción básicamente. Eso fue lo bonito, que después de cuatro años no hubo problemas con nadie, fue nada más decirles ‘Oye carnal, ya voy a sacar esa, ¿Te acuerdas? Ya la voy a sacar’. No la habíamos sacado antes, no porque no quisiéramos, sino porque yo también estaba haciendo mucha música. Estábamos buscando el momento correcto.

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  • Así es la mansión de Bellakath, la Reina del Perreo en México

    Así es la mansión de Bellakath, la Reina del Perreo en México

    Checa la mansión de Bellakath, la Reina del Perreo en México

    ¡Bellakath está en boca de todos! Su música está en la cima de plataformas como TikTok, Instagram o YouTube y su último lanzamiento ‘Reggaetón Champagne’ lo está rompiendo todo. Pero, ¿Quién es Bellakath y cómo se volvió tan famosa? Alguna vez hablamos de Katherine Huerta como la joven promesa del género urbano en México, pero hoy hablamos de ella como una Reina pues a solo un par de años de haber comenzado su carrera como cantante, hoy es toda una sensación en México.

    Bellakath tiene 25 años y para sorpresa de muchos cuenta con una carrera en Derecho en la Universidad Autónoma de México, por lo que seguramente su familia se sorprendió cuando empezó a hacerse viral por sus canciones.

    Katherine ya cuenta con varios tracks que han sido número uno en distintas plataformas, entre ellos ‘Gatita’ que seguramente escuchaste por todos lados hace unos meses o ‘Yo Me Le Pedo’ que fue un éxito en TikTok gracias a su challenge en el que varios aparecen bailando. Estos singles la fueron convirtiendo en un éxito entre los jóvenes de México y hoy en día se ha consolidado como la Reina del Perreo gracias a su track junto a Dani Flow titulado ‘Reggaetón Champagne’ el cual es amado por muchos y odiado por otros. Un track que divide opiniones por su lirica explícita y directa… a Bellakath no le tiembla la boca para decir lo que piensa.

    Es por todo esto que “La Chica de las Poesías”, como ella se autonombra, pudo comprar su primera casa, pero ¡Vaya mansión que consiguió!

    Fue a través de sus historias de Instagram que pudimos ver algunas de las piezas principales de su nuevo hogar el cual cuenta con jardín, alberca y parrilla en su exterior y para la parte de adentro, los acabados lujosos y diseños modernos se pueden notar a simple vista.

    La cantante comentó que tan pronto esté instalada hará un live para que sus fans le ayuden a elegir los muebles que colocará para vivir muy a gusto. También mencionó que hará diferentes modificaciones entre ellas, la ampliación de su clóset ya que el que tiene actualmente es muy chico para la ropa que tiene.

  • Peso Pluma y Nicki Nicole fueron vistos en CDMX con 50 guardaespaldas

    Peso Pluma y Nicki Nicole fueron vistos en CDMX con 50 guardaespaldas

    Peso Pluma y Nicki Nicole fueron vistos en CDMX con 50 guardaespaldas

    Oh el amor… Peso Pluma y Nicki Nicole son la pareja del momento y están tan felices que se nota en todo lo que hacen, eso sí Hassan se sigue cuidando las espaldas luego de las amenazas que recibió hace poco y por las cuales tuvo que cancelar su concierto en Tijuana.

    De hecho, luego de que ya anunciaron su amor frente a 15 mil personas en Ciudad de México y más de 20 mil en Monterrey, han sido captados juntos en varios lugares y uno de ellos fue en la zona de Polanco en la capital de México. Un barrio lujoso y lleno de tiendas de ropa y marcas de élite.

    Ambos artistas fueron vistos por sus fans caminando por los centros comerciales de dicha zona y entrando a diferentes tiendas para hacer compras tomados de la mano, pero lo que sorprendió a todos fue la cantidad de elementos de seguridad que llevaban para cuidarlos, algo que fue criticado por algunos en redes sociales.

    Los fans califican de exagerado al cantante por cargar con tal nivel de seguridad e incluso algunos señalan que los artistas no son tan famosos como para necesitar tanta seguridad y menos en un lugar tan concurrido y popular como lo es Polanco para la Ciudad de México.

    Las opiniones se han dividido en redes sociales entre los que están en contra de tal despilfarro de dinero y otros que están de acuerdo con La Doble P por cuidar de sí mismo y de sus personas amadas. El cantante no quiere correr riesgos y de esta forma se cuida la espalda.

    Lo que sí es real es que mientras caminaban, muchos se acercaban a saludarlos y a pedirles fotografías y como es costumbre de Hassan, él no se negaba a convivir con sus seguidores.

    ¿En dónde terminarán las amenazas y los problemas que rodearon por un momento a Peso Pluma?

  • Los posibles destinos de Alexis Vega tras su conflicto con Chivas

    Los posibles destinos de Alexis Vega tras su conflicto con Chivas

    A falta de una resolución oficial por parte del Club Deportivo Guadalajara, el futuro de Alexis Vega parece cada vez más lejano al proyecto de Chivas.  La afición y directivos tapatíos no perdonan las constantes indisciplinas del extremo mexicano y el jugador tendría que evaluar opciones nuevas para su carrera.

    Transferencia a un equipo de la Liga MX

    No es sorpresa para nadie que el talento de Alexis Vega sería de gran utilidad para la mayoría de los equipos de la Liga MX; con algunos de ellos ofertando ya en el pasado por el seleccionado nacional. 

    Con la devaluación del valor de transferencia de Vega, no solo clubes como Tigres o Rayados podrían costearlo sino opciones como Cruz Azul, Pachuca, Pumas o equipos más modestos como Mazatlán o Tijuana donde Alexis podría recuperar su nivel lejos de los reflectores de los grandes equipos; incluso no se podría descartar del todo que Vega termine en el acérrimo rival de Chivas el Club América.

    Transferencia a un equipo de la MLS

    Esta sería la alternativa más atractiva para un jugador como Alexis Vega, el poder migrar a una liga que está subiendo su nivel, donde las exigencias son menores y le daría oportunidad de recuperar su juego, lejos de los medios detractores y el ambiente complicado que rodea a la Liga MX. 

    Equipos como LA Galaxy, Chicago Fire o Atlanta United serían algunos de los destinos viables para el jugador mexicano, claramente sin descartar al Inter de Miami ¿Se imaginan verlo jugando a lado de Leo Messi?

    Emigrar al fútbol europeo

    En papel, esta opción suena sobre todo complicada para un jugador con el problema que atraviesa Alexis Vega y considerando las condiciones de su nivel futbolístico actual y su edad. Sin embargo no es una puerta del todo cerrada, pues varios equipos tendrían elementos que harían viable la llegada del aún jugador de Chivas.

    En primera instancia estaría el AEK Athenas dónde ya juegan sus compatriotas Rodolfo Pizarro y Orbelín Pineda, pero este no es el factor más importante; pues recordemos que el cuadro griego es dirigido por uno de los entrenadores que más confía en los futbolistas mexicanos, Matías Almeyda. Considerando el bajo costo por esta transferencia, la apuesta sería viable.

    Otra oportunidad sería con la Liga Holandesa, donde actualmente los futbolistas mexicanos han tenido un gran rendimiento y han pasado grandes jugadores mexicanos que cosecharon éxitos significativos para sus clubes. Pero, al igual que para el AEK, el bajo costo de transferencia de Alexis es lo que haría posible esta inversión; los holandeses recibirán un jugador recuperable y con gran potencial que sin duda les ayudaría en el aspecto económico cuando se trate del consumo de la Liga en el mercado mexicano. PSV con Chucky Lozano y Feyenoord con Santi Giménez serían los dos mejores destinos para un jugador que necesita de ese cobijo.

  • ¡Uno más! Fuerza Regida cancela concierto en TJ por amenazas en mantas

    ¡Uno más! Fuerza Regida cancela concierto en TJ por amenazas en mantas

    Nuevamente el crimen organizado ha ganado una batalla en México pues la banda liderada por Jesús Ortiz, Fuerza Regida, ha cancelado el concierto que tenían programado para este 6 de octubre en Tijuana debido a nuevas amenazas que recibieron de parte del CJNG.

    Al igual que a Peso Pluma, a Fuerza Regida también le dedicaron algunas “narco mantas” que aparecieron por la ciudad de Tijuana y que indicaban que no debían presentarse ni dar su concierto pues sería el último que ofrecerían, algo bastante perturbador.

    Fue entonces que la banda emitió un comunicado en sus redes sociales en el que no dieron más detalles de lo que pasaría sino que solo compartieron que el evento se cancelaría debido a causas “fuera de su alcance”.

    Como lo vimos con Peso Pluma, más vale prevenir que lamentar, en esta ocasión los intérpretes de ‘El Jefe’ no quisieron jugar con fuego y prefirieron hacer caso a las recomendaciones de las autoridades y parar todo lo referente a su concierto.

    Al igual que con Peso Pluma, los boletos adquiridos para la fecha serán reembolsados y pronto se conocerá el protocolo a seguir para recibir de vuelta el dinero.

    No cabe duda de que la realidad supera la ficción y que estamos atravesando tiempos difíciles para la música en México. Como ya lo mencionamos antes, cuando la violencia alcanza a las artes y en este caso a la música, debemos reflexionar sobre lo que estamos haciendo como sociedad y hacia dónde nos dirigimos permitiendo el abuso de grupos como estos que no hacen más que perturbar la paz de los ciudadanos.

    Seguiremos informando.

  • Entrevista con Alemán: Haciéndolo fino

    Entrevista con Alemán: Haciéndolo fino

    Cuando escuché por primera vez el nuevo disco de Alemán, Haciéndolo Fino (2023), conecté con el concepto súper rápido y con la propuesta que Erick quería plasmar en su octavo álbum. Tal como lo dictaba el título, sentí que lo que estaba sonando era algo fino, a la altura de los más duros del hip hop y que sin broncas podía ponerse al tú por tú con los discos de Kendrick o Kanye.

    Para alguien que viene siguiendo la carrera de Alemán desde hace años, con este álbum sentí una madurez absoluta tanto en la lírica como en la propuesta sonora. Me tumbó al piso, tocó mis emociones y le puso pimienta a mi día. Erick se superó en muchos aspectos, se arriesgó a probar nuevas estructuras de rapeo y a hacer instrumentales que nadie jamás hubiera imaginado.

    Además ese hilo conductor, la voz que va narrando la historia, se me hizo el detalle preciso que le hacía falta a la escena. Es cuestión de tiempo para que los raperos más chicos empiecen a conceptualizar su trabajo de esta manera. Alemán enseñándole a los morros como hacer hip hop.

    Y luego de escuchar lo que para mí era el mejor disco del año, tuve la fortuna de juntarme con el autor a platicar de música…

    Erick llegó con un ligero retraso, pero es obvio que un gánster no iba a llegar a tiempo. El olor a weed se esparció por todo el cuarto y eso hizo que entrara más en confianza, solo me faltó pedirle  que me invitara las tres para estar en la misma sintonía.

    Minutos después, entramos en un trance de risas y charla, hablando de rap de los 90 y sus inicios como breakdancer. Platicamos de los cuatro elementos del hip hop y del caos que armó en la ciudad apenas mostró el disco al mundo.

    Me llena de emoción charlar con aquellos que hacen música y que acompañan nuestros días con una pizca de su talento. Hablar con Alemán, el rapero más duro de México, es algo que estaba en mis planes pero no me esperaba que saliera tan bien.

    @elbotonmusica

    Luego de escuchar HaciéndoloFino, el Mejor Album de Rap del Año, tuvimos la fortuna de platicar con Alemán sobre sus inicios en la música, el rap de los 90 y su pasado en el breaking 😎 Además pasó por nuestras preguntas rápidas para responder sus dudas 🙌🏻 Checa la entrevista completa en nuestro sitio web y súbele bien fuerte a Haciéndolo Fino (2023) porque está que arde 🥵🔥 #lovienelbotón #alemán #homegrownmafia #rap #hiphop

    ♬ sonido original – elbotónradio

  • ¡No los perdonan! Así fue el show de Yahritza y su Esencia en CDMX

    ¡No los perdonan! Así fue el show de Yahritza y su Esencia en CDMX

    Por más que han pedido disculpas en redes sociales, hecho entrevistas para contar su versión de y exigido respeto al público, el cuento de Yahritza y su Esencia parece no tener final pues este fin de semana se llevó a cabo el primer festival de corridos en la Ciudad de México y la agrupación estaba invitada a tocar en él, cosa que no salió como pensaban.

    El Festival Arre es el único en su tipo desde que los corridos tumbados comenzaron a agarrar fuerza en México y el mundo. Artistas como Peso Pluma y Natanael Cano fueron los headliners pero entre otras bandas que llegarían al Autódromo Rodríguez, estaban los hermanos Martínez de Yahritza y su Esencia, a quienes no les había ido tan mal en su show de la semana pasada en Monterrey.

    Fue el día de ayer (10 de septiembre) cuando ellos tenían planeado su set en el evento y desde que salieron al escenario el público comenzó con abucheos y a gritarles “Chicken, chicken”, haciendo casi imposible que los músicos pudieran concentrarse en dar un espectáculo de calidad.

    Los gritos ensordecedores que decían “Fuera, fuera” retumbaban en el recinto y no le quedaba más a Yahritza que hacerse de oídos sordos y continuar dando el espectáculo que tenían planeado.

    El público estaba tan enfocado en que la banda abandonara el escenario que la música pasó a segundo plano y en lugar de aplausos solo había gritos de desagrado para los músicos. Algo bastante lamentable para la escena mexicana y para la banda que solo buscaba llevar su música a sus fans de la capital de México.

    De cualquier forma el concierto continuó hasta que Yahritza terminó las canciones que tenían programadas y el festival siguió con los actos que estaban preparados.

    Cabe señalar que la banda ya anunció que seguirán haciendo música y tocando para aquellos que sí quieran apreciarlo, porque no vamos a negar que talento tienen los chicos que conforman la agrupación.

    @tvazteca_veracruz

    Yahritza y su Esencia se estuvieron presentando en el segundo día del Festival Arre 🤠, aunque previo a su presentación el público empezó a abuchearla. 😥 #foryou #viral #tendencia #festivalarre #yaritzaysuesencia #forosol

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