Acusan a Shakira de empujar a mujer en la calle y hay video
Shakira se ha consolidado como la máxima estrella femenina del mundo, si no me creen basta con ponerse a ver las pasadas premiaciones, entre ellas los VMAs, los Premios Billboard y tengan por seguro que en los Latin Grammy se va a llevar a todos de calle.
Y es que no es para menos pues el 2023 fue un año bastante movido para ella pues desde que lanzó el tema con Bizarrap que todos traemos en la cabeza, no ha parado de hacer música y todos ellos se volvieron hits. Desde ‘Acróstico’ que lanzó junto a sus hijos, ‘TQG’ junto a su compañera colombiana Karol G y más recientemente un track junto a Fuerza Regida llamado ‘El Jefe’ que ya está arrasando con todo en TikTok y Spotify.
Lo único que Shakira debe recordar siempre, es que se debe a su público y que muy seguramente a donde quiera que vaya habrá quien la reconozca y la siga para pedirle una fotografía, eso es lo que casi siempre buscan los fans; a veces también un autógrafo o hasta darles un regalo a sus ídolos.
Con esto en mente, surgió en redes sociales un video en el que los fans la están acusando de haberse comportado mal con una fan e incluso hasta haberla aventado. Todo esto sucedió afuera de un venue en el que la colombiana iba saliendo, resguardada por su equipo de seguridad quienes la acompañaban hasta su camioneta, sin embargo una fan logró burlar la seguridad y se acercó mucho a ella, a lo que la colombiana reaccionó quitándole el brazo.
Ok, entendemos que no precisamente la empujó hasta tirarla al suelo y luego se le fue encima, peeero tampoco tuvo el gesto más amigable del mundo. En el video se ve claramente que no era la más complacida de tener que aguantar a sus fans, momento después se quitó a la mujer de enfrente.
Checa tú mismo o tú misma las imágenes y deja en los comentarios qué opinas de esto.
Aunque Peso Pluma ha cobrado una relevancia fuera de este mundo con el boom de los corridos tumbados, los veteranos del regional mexicano no se sorprenden tanto con sus logros, tal es el caso de Los Tigres del Norte quienes no resultan impresionados pues ellos llevan más de 50 años en el negocio de la música.
Recientemente en una entrevista, la agrupación norteña aseguró que aunque Peso Pluma es un artista bastante relevante, no les interesa colaborar con él ni con ningún representante de esta nueva ola musical.
Fue en la famosa entrevista con Yordi Rosado que la banda de Sinaloa reveló esto y mencionó que aunque ven con buenos ojos que la escena evolucione, ellos no están interesados en colaborar con otro artista únicamente por ganar likes.
“Nuestra prioridad es evaluar las letras y establecer una comunicación con la audiencia. No grabamos por mero impulso ni por la cantidad de likes. Somos auténticos y valoramos la verdad. Las mentiras no son lo nuestro”, mencionaron los integrantes.
Recordemos que en le pasado, la icónica banda de corridos ha colaborado con artistas como Paulina Rubio, Calle 13, Juanes, Andrés Calamaro y más recientemente con la argentina Cazzu, Belinda y el rapero Santa Fe Klan, sin embargo aseguran que se trata de conectar con el público y no hacerlo por conveniencia.
La banda también dijo que no están en contra del progreso de la música regional y de hecho son flexibles a explorar nuevas tendencias y sonidos sin sacrificar en el camino su autenticidad: “Todo lo que llega es parte del desarrollo de la música. No nos sorprende que en el futuro surja algo diferente. Cada artista se hace popular de acuerdo a su propia visión y estilo”, finalizaron.
La opinión de Andrés Manuel López Obrador siempre abre un debate extenso en redes sociales. Y es que luego de que el presidente de México hablara sobre la música de moda, los corridos tumbados, la internet se ha llenado de comentarios a favor y en contra que continúan con la polémica que envuelve al género desde que surgió por allá en el 2020.
Como ya lo saben, los corridos tumbados se enriquecen de la “narcocultura” y todo la mística que la rodea, hablando de armas, lujos, drogas y hasta de personajes “prohibidos” en la historia del país, temas que son mal vistos por gran parte de los mexicanos pero que existen desde antes de los corridos del Nata o de La Doble P.
Desde que se popularizó el género y los cantantes glorifican la violencia, la gente se ha formado una opinión y ya sea que apoyen o satanicen la música, se ha abierto el debate entre dejar al artista expresarse o censurarlo para evitar que crezca dicha cultura negativa.
Con esto en mente, AMLO habló en la mañanera sobre lo que para él significaba esta música. Aunque el mandatario asegura que nunca va a censurar a los artistas, está en contra de aquellas canciones que hablen de armas, drogas y que tengan como ídolos a narcotraficantes.
“A lo mejor no le va a gustar a los jóvenes y a los cantautores pero no me importa que no les guste porque son libres. Nosotros nunca vamos a censurar, pueden cantar lo que quieran, pero no nos vamos a quedar callados cuando dicen que son buenas las tachas, que tienen un arma calibre 50 y que son sus ídolos los narcos más famosos y ese tipo de corridos”, comentó el Peje.
Para calmar las aguas entre los jóvenes, el Presidente creó una playlist con recomendaciones de “rolas buenas” que no hablan sobre estos temas y que según él se tratan de canciones del mismo género pero que en su lugar abordan el amor, los sentimientos y las relaciones. Tal fue el caso de la que dice ser su canción favorita de Grupo Firme, ‘Ya Supérame’.
Aunque todo había quedado hasta ahí, con el estreno del nuevo disco de Natanel Cano, Nata Montana (2023), muchos aseguran que AMLO no fue fiel a sus palabras y que efectivamente censuró el tema que abre el disco junto a Gabito Ballesteros, debido a que su letra traía mensajes fuertes que no recibió bien ni el Peje ni el gobierno.
A través de un live en su cuenta de Instagram, Natanael se abrió con sus fans y les dijo que hubo varios problemas con el estreno, problemas que iban desde poner mal los nombres de los temas, poner mal el nombre del disco y por supuesto el que le bajaran algunas canciones.
Los fans de Nata dicen que el track ‘Cuerno Azulado’ sí toca algunos temas sensibles pues hace referencia al mundo del narcotráfico, pero lo que más pondría en jaque al gobierno, sería que el tema señala que hubo un acuerdo entre ambas partes. También se hace una mención especial con las siglas JGL a Joaquín Guzmán Loera, “El Chapo” referenciando que él es quien debería ser presidente.
“Cuerno de chivo azula’o con el gobierno pacta’o”, “La montaña patrocina siempre en el rancho JGL pa’ presidente”, “Voten por Joaquín en las elecciones” y “Si me gusta lo hago gobierno comprado”, son algunas de las frases de este sencillo.
El tema no se puede escuchar en ninguna plataforma, de hecho por más que lo buscamos para ponerlo en esta nota nos fue imposible encontrar un audio completo, lo que nos hace pensar ¿Cómo haría alguien para eliminar de toda plataforma una canción en pleno 2023?
De cualquier forma, López Obrador no se ha pronunciado al respecto pero continúa promoviendo la playlist mencionada dando recomendaciones a los jóvenes para que no escuchen música violenta.
Por su parte, Natanael Cano contó que hace tiempo recibió un mensaje del presidente haciéndole una oferta por cantar, pero que él rechazó porque sin problema lo haría gratis: “Tuve una oferta del presidente. Quería que le cantara. Que cuánto cobrabaa. Le dije que yo lo hacía gratis para él y ahí se quedó la plática”, dijo el cantante. Pero algo que caracteriza a Natanael es que no tiene pelos en la lengua y que los filtros no forman parte de su ADN, por lo que el último comentario que hizo bastó para se le fuera encima el gobierno: “Ahora que habló de los tumbados, precisamente en este disco viene un tema medio sensible. Espero que de ese también hable a ver…”.
¿Hasta dónde va a llegar el tema de los corridos y la censura?
La música regional se ha consagrado como el máximo género de la escena mexicana. Un estilo influenciado por el sonido europeo de la polka y la música folclórica que se topó de frente con elementos indígenas y que comprende una familia de ritmos como lo son el norteño, el mariachi, la banda y la cumbia. Hoy en día es el género más escuchado del mundo y en cada rincón de México es posible que lo encuentres aún sin buscarlo.
Aunque todos quieren hacer regional pocos suenan auténticos. De hecho, podríamos pasar horas frente al debate de lo que es real hasta la muerte, como diría Anuel, y lo que se hace por simple pose, pero prefiero hablar sobre una banda que conocí hace un par de meses gracias a un clavado que me di en Spotify buscando sonidos que me remontaran al norte de México, aún cuando lo escuchara desde mi casa en lo más recóndito de la capital.
Entre brinco y brinco entre playlists, me encontré con una joyita llamada Vilax, un grupo que no suena a nada que haya escuchado antes y que con su música me hacían sentir más fan del regional y de toda la cultura del sombrero y las botas que nunca.
Vilax es un grupo de Torreón que sabe lo que hace, tanto así, que ya fueron nominados al Latin Grammy con solo un par de años en la escena. Actualmente están en la promoción de su segundo álbum de estudio Ganas (2023) y se nota que han adquirido experiencia pues sus tracks son más y más pegajosos al igual que su estilo.
Te invito a que escuches a esta banda que está haciendo las cosas diferente y que pronto va a estar acaparando los primeros lugares de las listas.
Me gustaría comenzar hablando un poquito del origen del grupo, para quienes aún no los conocen platíquenme ¿Quiénes integran Vilax y cómo comenzó el grupo?
Nosotros somos de Torreón, Coahuila. El grupo se formó en el 2018, ya tenemos cinco años haciendo música norteña. Somos seis integrantes, estamos Víctor que es bajo y segunda voz, Pablo Miguel tecladista y percusión, Marcos Padilla acordeón, Iván García bajo eléctrico y Daniel Rivas batería y una servidora, Alhe Romo como vocalista.
El grupo surgió a partir de que un centro de espectáculos ocupaba un grupo que cubriera unas fechas y de ahí nos formamos nada más para cubrir esos eventos pero nos terminó gustando. Desde entonces ya no paramos.
¿Cómo es la escena de Coahuila? ¿Hay muchas bandas haciendo música?
Acá predomina más la cumbia lagunera, casi norteño no hay, lo fuerte lo fuerte es la cumbia lagunera. Por ejemplo Chicos de Barrio, Tropicalísimo Apache, son grupos que han trascendido y es cumbia lagunera. Nosotros nos fuimos un poquito más para el lado de Monterrey, estamos casi casi pegaditos y nos fuimos hacia esa tendencia un poquito más norteña. También se dan mucho acá las bandas sinaloenses, hay muchísimas. Todos nuestros compañeros son muy buenos y se hace como una mezcla de ritmos. Nosotros no traemos la cumbia lagunera en las venas, pero cuando tocamos cumbia tejana como que es esa mezcla que a lo mejor nos ha diferenciado un poquito del norteño de Monterrey y de Texas.
A tan solo un par de años de haber comenzado el grupo, llamaron la atención de la escena regional y de hecho, fueron nominados a los Latin Grammy como Mejor Álbum Texano. ¿Qué se siente ser reconocidos y competir en una premiación tan importante?
Fue una locura. No lo creíamos, era algo que soñábamos pero nunca pensamos que fuera a pasar tan pronto porque teníamos muy poco tiempo de habernos formado. Fue una experiencia muy bonita. Veníamos saliendo de pandemia y tuvimos que guardar el disco durante un año porque literal terminamos de grabar la última canción y a la semana siguiente fue cuando empezó la cuarentena. Nos dio para abajo porque ya habíamos invertido tiempo y también dinero entonces sí nos dio un poquito para abajo.
Lo guardamos un tiempo y cuando lo decidimos mostrar, que fue cuando creímos prudente hacerlo, fue cuando llegó la nominación y fue como un aire de esperanza. Por algo pasan las cosas. Entonces fuimos a vivir la experiencia hasta Las Vegas y la verdad es que es de lo más bonito que nos ha pasado.
Me di un clavado en su canal de YouTube y veo que de pronto de tener en algunos videos menos de 500 views, sus temas actuales como el de ‘Ganas’ tienen 325K o el de ‘No Te Apures’ tiene 250K. ¿Qué se siente ver esa transición?
Es muy bonito darte cuenta de que tanto trabajo que nos cuesta ya sea desde la producción o cuando estamos en el estudio, se ve reflejado en números, quiere decir que hay un porcentaje pequeño de gente a la que le está gustando. Es muy padre y satisfactorio darnos cuenta de que les está gustando el proyecto.
Me gustaría platicar un poco de Ganas (2023) su nuevo disco y el cual nos trae a esta plática. ¿Cómo nació el concepto? ¿Qué buscaban plasmar en el disco y en las canciones?
Queríamos transmitirles letras bonitas y buena música. Las letras de amor y desamor nunca van a pasar de moda. Siempre habrá personas decepcionadas del amor y siempre habrá personas enamoradas. Tenemos compositores muy buenos en el disco. Tenemos canciones de Miguel Luna de Horacio Palencia de Bruno Danza de Aaron Pantera Martínez, que se han unido al proyecto, que han creído y nos han dado estas letras maravillosas. Sabemos que ahorita la corriente de música es otra que lo que nosotros cantamos, pero siempre va a haber público para todo.
Nuestros papás siempre escuchaban música tejana. Yo soy muy fan de Alicia Villarreal, de Selena, entonces toda esa corriente musical la traemos desde niños y yo creo que por eso cantamos este tipo de canciones, porque nos gustan, porque los mensajes son bonitos y sabemos que es diferente.
Siento que es un disco que tiene muchas fases, por un lado esa parte melancólica en algunas rolas, en otras como más el empoderamiento o el coraje y en otras la parte más romántica. ¿Cómo fue el proceso para componer o elegir los temas?
Al momento de producirlas o más bien de escogerlas, hacemos una junta y las ponemos todas, las 100 que nos lleguen las ponemos y luego escogemos. De esas 100 decimos, ‘a mí laten estas tres’ y de esa otra lista volvemos a elegir entre todas. Las campeonas nos tienen que gustar a todos y principalmente a Alhe que es la vocalista porque tiene que sentir la rola y luego ya nos vamos a al estudio.
Y en cuestión de música, ¿Cómo surgen las canciones?
Mis compañeros, que son los que más se meten en la cuestión musical, escuchan muchos ritmos, entonces uno es de que le gustan las baladas, otro le gusta como más el progresivo, otros más rockeros, otro más el clásico, entonces también escuchamos mucho lo que dice nuestro productor y lo juntamos en el estudio y es como que pues suena raro, pero no suena mal. Hacemos una lluvia de ideas, nos encerramos y empezamos a tocar. Todos aportan un poquito de lo que han escuchado, de lo que traen y así sale mezclando un poquito de todos.
¿Qué se siente cuando después de todo el trabajo ya ven su música en las plataformas?
Me da mucha emoción escucharlo y ver que por ejemplo nos etiquetan en historias de que van manejando y las van escuchando y decimos ‘bueno, todo lo que fuimos inventando sí le gustó a la gente’. De eso se trata, de hacer lo que a nosotros nos gusta pero que la gente también lo adopte y luego lo que escuche, la letra o la música, que los transporte a alguna historia. Nos gusta saber que se identifican con las canciones.
¿Qué sienten de ser parte del fenómeno del regional mexicano, un género que está siendo escuchado en todos lados y que es el sonido que define a México?
Fíjate que al principio, cuando empezamos el proyecto, lo que estaba rifando cañón era el reggaetón, o sea, había reggaetón por todos lados y nosotros empezamos tocando justo eso. Tocábamos en el antro acá en Torreón, y decíamos ‘es que tenemos que tocar reggaetón sí o sí porque a la gente le gusta’, entonces empezamos cantando las canciones de Becky G y todas esas, y ya después dijimos ‘no, pero es que nosotros somos de sombrero’, y ya ves que ahorita ya los reggaetoneros traen sombrero, los que cantan regional ya dudan más, ya es una mezcla y eso está bien padre porque ya no es como que te encierras, ya puedes traerte las canciones que escuchaste, ya te traes algo del pop, del reggaetón, del rock, de todo.
Está muy padre ver que ahorita ya no hay competencia y que en la música se están uniendo todos los géneros. El otro día veía un meme que decía “Bienvenido a la norteñización”, todos los del reggaetón ya están cantando música regional mexicana y pues la verdad es que hay que seguir echándole ganas
Las modas pasan y nuevos talentos surgen, la música siempre está en evolución.
Aleks Syntek, el gran genio de la música pop, visitó los nuevos estudios de Súper Estrella Online en Los Ángeles, California donde platicamos sobre los detalles de su gira “3D ECADAS TOUR” en los que celebrará sus 30 años de trayectoria artística, la cual tendrá como invitado especial a Fehr Rivas, un súper estrellado de corazón.
Le preguntamos acerca de su teoría de que el rock y el pop están muertos, a lo que nos respondió que se trata de un tema latino: “Es un tema latinoamericano porque si tú en Goggle le pones, ‘giras más taquilleras del mundo’ te encuentras con Red Hot Chili Peppers, The Killers, The Roling Stones, Coldplay, que son artistas de rock. Eso de que el rock está muerto lo dicen los latinos, porque no se dan cuenta que el mundo sigue oyendo toda una diversidad musical”.
Durante esta conversación, Aleks Syntek nos presentó ‘Inmortal’, su nueva colaboración con Fehr Rivas y del porqué es tan importante apoyar a los nuevos talentos ya que el camino no es fácil.
“A veces leo en las redes sociales, es que tú eres un burgués y eres un fresa y la gente ignora muchas veces de dónde vienes, vengo de una familia modesta, vivía en unos apartamentos de interés social, mi papá era empleado de gobierno y no había para instrumentos musicales en mi casa y mucho menos para que yo me fuera a estudiar a Berkeley, Los Ángeles o algo así, me tuve que quedar a picar piedra”.
Compartió con nosotros como nació el nombre de Aleks Syntek: “Mis amigos me empezaron a decir tu eres el sin teclados, vienes a mi casa quieres tocar el piano y siempre los pides prestados”.
Escuchar nuestra diversidad musical y nunca dejar de apoyar a las nuevas generaciones de artistas comprometidos con estilo propio como Fehr Rivas que apuesta por su estilo “Rockmantico” es una buena opción para Syntek.
“En mi época no había internet ni redes sociales y lo único que hacíamos los artistas en los 90 era desafiarnos a nosotros mismos y retar al público a escucharnos con cosas muy diversas. Maldita Vecindad no se parecía a Café Tacuba, ni Caifanes a Molotov y todos éramos genuinamente diferentes.
Te dejamos nuestra conversación completa para que la disfrutes:
Tras el boom que han dado los corridos tumbados en el mundo, los artistas que lo representan han recibido críticas y señalamientos pues se trata de un estilo musical que según dicen retrata los diferentes pasajes violentos de la narcocultura de México. Es por esto que la música de personajes como Peso Pluma o Natanael Cano ha sido prohibida en algunas ciudades de México como Cancún o Tamaulipas.
Y es que mucha de la popularidad que el género ha recibido se debe en gran parte a esto, pues los temas que refleja en sus canciones hablan de dinero, fama, armas e incluso drogas, por lo que muchos lo tachan de música no apta para niños.
De cualquier forma, en un país como México en donde todo es posible, las canciones de músicos como Peso Pluma son cantadas en su mayoría por jóvenes y niños, quienes tienden a imitar lo que ven en las redes sociales y a adoptar estilos y lenguajes que no van con los valores que quizá deberían tener.
Es por toda esta lluvia de críticas que el cantante número uno de México, Peso Pluma, habló acerca de esta problemática y se le fue encima a los padres de los niños por dejar que sus hijos escuchen un tipo de música que ciertamente no está hecha para ellos.
“Mi música no es para niños, si quisiera hacer música para niños ya lo hubiese hecho pero no es así. Mis canciones no son baladas infantiles, jamás lo serán, si hay niños coreando mis canciones es por irresponsabilidad de los padres”, comentó el cantante.
Un comentario que ya le dio vuelta a internet y que muchos califican como bastante acertado pues no se trata de criminalizar a un artista que únicamente está plasmando en sus letras un poco de lo que día a día vive en una ciudad como Guadalajara en donde nació y creció y que ha sido bastante afectada por el paso de criminales y narcotraficantes.
Lo que Peso Pluma señala es válido de los pies a la cabeza pues son los padres quienes deberían estar al pendiente no solo de lo que escuchan sus hijos si no de todo lo que consumen en redes sociales y aplicar filtros para que no se pierdan los valores que todos conocemos en las artes.
¿Estás de acuerdo con el cantante o crees que se pasó con su comentario?
La sesión de Shakira y Bizarrap sigue dando de qué hablar a más de cuatro meses de haberse lanzado y es que el éxito que ambos acumularon luego del estreno fue tal, que ya rebasó más de 550 millones de reproducciones en YouTube y les ha valido decenas de reconocimientos a nivel global.
Mientras que ambos viven de los frutos de su tema, el productor argentino ha continuado trabajando con artistas como el mexicano Peso Pluma o el puertorriqueño Arcángel, sin embargo han surgido rumores que apuntan a que podría estar trabajando nuevamente con la colombiana, pues hace poco compartieron una fotografía juntos.
Fue a través de su cuenta de Instagram que Shakira hizo pública una fotografía en la que aparece con Bizarrap y con esto las redes explotaron pues se cree que podrían estar cocinando una nueva canción y más porque junto a ellos aparece otro argentino que la ha roto durísimo llamado Duki.
Los tres artistas aparecieron en lo que parece ser un club o una celebración y fue por todo esto que sus seguidores comenzaron a hacerse preguntas acerca de una posible colaboración entre los tres o un tema nuevo que los involucre.
Se trataría de un tema con las tres figuras musicales más importantes de América Latina del momento. Y es que muchos conocemos la exitosa carrera de Shakira pues desde la década de los 90 nos ha llevado por un viaje sonoro interminable, sin embargo las dos nuevas estrellas que aparecen a su lado han hecho lo proipio en su natal Argentina, por un lado Bizarrap convirtiéndose en el productor de música más exitosa del sur del continente con millones de reproducciones en su canal de YouTube y por otro lado Duki, quien no s eha cansado de llenar estadios en su país y dar giras por México, España y Estados Unidos.
No cabe duda de que un tema entre estos tres sería épico y es por eso y que gracias a la fotografía, podríamos estar en vísperas de una de las colaboraciones más soñadas del género.
Cabe señalar que después de toda esta especulación, Shakira compartió otra fotografía junto a Biza en lo que parece ser un estudio musical, dando pruebas de que a estos dos no se les acaba la creatividad y que quieren revivir el éxito que les dio su aclamada sesión 53.
Al fin se le hizo a Pedro Tovar de Eslabón Armado tener el reconocimiento que merecía por el tema ‘Ella Baila Sola’ que según sus palabras él mismo escribió y por el cual Peso Pluma ha recibido el crédito en la escena musical, tanto así que llegó a presentarse en el show televisivo The Tonight Show with Jimmy Fallon.
Y es que según distintas fuentes internacionales, de ahora en adelante cuando Peso Pluma interprete la canción ya sea en un concierto o en algún otro programa de estas características, tendrá que pagar los derechos del tema al no haberle dado el crédito que se merecía su paisano mexicano Tovar.
Fue a través de un video que colgó en su cuenta de TikTok que el líder de Eslabón Armado se expresó con sus seguidores acerca del sentimiento de no ser reconocido ni llevado al famoso show de televisión, contándole a sus fans que aunque no tiene nada en contra de Peso Pluma, le habría gustado que al ser amigos le diera más peso al ser él quien dedicó su tiempo a escribir la letra.
Sin lugar a dudas, el malentendido provocó un distanciamiento entre ambos músicos y la actitud de Peso Pluma ha dividido opiniones en redes sociales entre los fans que lo apoyan y aquellos que creen que no actuó de forma correcta con su amigo.
“Tú escribes una canción con esfuerzo y sentimiento, es tu canción, es tu rola y decides montar a alguien más porque te gusta su música, ¿Y no merecer crédito por tu rola? Básicamente es lo que es, no recibí crédito por la rola. No me agüito, la rola es cien por ciento mía, me vale m*dres”, comentó Tovar en un en vivo.
Aleks Syntek volvió a colocarse en medio de la polémica luego de los comentarios que hizo sobre la música de Bad Bunny y Peso Pluma durante la emisión del programa La Saga, en donde fue entrevistado y sin que nadie se lo pidiera, ofreció una fuerte explicación del efecto que esta música causa sobre las personas.
Según el cantante y multinstrumentista, la música clásica se rige por la melodía y la música moderna se rige por el ritmo, por lo que utilizó a personajes clásicos como Mozart para ejemplificar su pensamiento: “Las melodías pertenecen a la parte del área de arriba del cuerpo, a la cabeza, estimulan el intelecto por eso escuchar a Mozart de bebé estimula a los bebés y por eso la música clásica es buena para estudiar”, explicó.
Luego de esto, comentó que los ritmos hacen más referencia a la zona erógena de las personas y que es por eso que los jóvenes tienen mayor preferencia por esta música. “Los ritmos, que los empezaron los cavernícolas hace muchos años, pertenecen a la excitación sexual, a la zona erógena, entonces sí hay una tendencia muy fuerte hacia el ritmo y entre más adulto, empiezan a interesarte las cosas como más melodía con más expresión intelectual”, dijo Syntek.
Las declaraciones del intérprete no se detuvieron ahí, pues aseguró que hay jóvenes que tienen talento pero que no son tan escuchados en las plataformas como otros, refiriéndose a Bad Bunny y Peso Pluma, mencionando que Spotify buscaba cantidad y no calidad: “Lo que lamento un poco de la época streaming es que Spotify busca cantidad y no calidad”.
“Hay muchas cosas que son efímeras porque eso diluye. Le dogo al público ‘no necesariamente se vayan por el top ten, el trending, busquen’. Hay chavos de 18, 20 años haciendo bolero, salsa, jazz, rock, increíble. No tienen que estar con una tendencia, no cometan el pecado de castigarlos con la indiferencia a esta generación que tiene tanto talento para la música clásica”, concluyó.
Aleks Syntek está bien frustrado porque ya se le acabó la fama, ahorita por lo que se le conoce es por criticar a Bad Bunny y acosar menores en internet.pic.twitter.com/PUfcgEBnB8
Hablar con Rolando Ortega, alias Roco Pachuco, es como hablar con un viejo gurú del rock: La mística y la música para él ya son inseparables.
Pero es que Roco, lleva 38 siendo el vocalista de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, por lo tanto vivió ya todas las fases que se pueden vivir en una banda sin la cual, es imposible puede hablar de la historia del rock en español.
Entonces, a un místico músico todo lo que le queda es agradecimiento: “Ni siquiera yo lo tengo bien integrado, este paso del tiempo, es algo muy especial. ¿Cómo me siento? Con una gratitud infinita. Es imposible poder condensar estos casi 40 años de trabajo. Sobre todo porque esta visión cultural tuvo que irse abriendo paso de manera muy fuerte”, afirma Roco.
“La nuestra era una apuesta a un futuro más imaginado que real”.
“Cuando empezamos, en 1985, era una era pre digital (…). Si había algo que te interesaba, tenías que ir a buscarlo. Sobre todo en México, donde el rock estaba censurado y era una propuesta cultural que apenas estaba integrándose o asimilándose en la sociedad mexicana. Por lo tanto, la nuestra era una apuesta a un futuro más imaginado que real”.
Pero esa apuesta, se volvió una realidad cuando en 1988 grabaron su primer disco que llevaba el nombre de la banda, y se confirmó en 1991 cuando salió a la venta El Circo: el disco que los lanzó a la fama en México y en el mundo. Este álbum les permitió tocar en Estados Unidos y en Europa junto con bandas como Janes’s Addiction y Faith no More.
Y así se fue forjando la leyenda de La Maldita, como se le conoce hoy en día. Un grupo entre rock, el punk, el ska, la cumbia y el rockabilly, que estará de gira en Los Ángeles (de 10 Noviembre) y Chicago (18 de Noviembre) para reencontrarse con uno de sus públicos favoritos: sus paisanos.
“Nos tocó ser parte de un movimiento que no respetó las fronteras. A nosotros nos tocó construir este momento del rock mexicano que no existía en México, pero también nos tocó construirlo junto con nuestros hermanos del otro lado del río”, recuerda el vocalista.
“Fuimos a tocar por primera vez a Estados Unidos en 1991, invitados por MECHA: el Movimiento Estudiantil Chicano de Aztlán, en San Francisco. Fue algo deslumbrante para ambos lados. Nosotros íbamos de pachucos punks, a tocar y yo aluciné: Caminar en Mission y ver todos los murales de la Virgen de Guadalupe, de Zapata, eso no existía en México, porque en ese momento nuestro país estaba completamente agringado”, cuenta Roco.
“Tocamos con Bandido, los Doctor Locos y de Rocking Jalapeño Band, me moría de la risa con esos nombres, pero porque encontramos a una comunidad que gracias a la lejanía estaba más interesada por la raíz profunda de la cultura mexicana, que los que vivíamos en México. Eso me deslumbró.” confiesa el líder de Maldita.
“Me acuerdo que cuando primero llegamos a tocar a los Ángeles, en el House of Blues de Sunset(…), nos ponían en un día “estelar” (dice cínicamente): el martes. Pero lo llenamos. Entonces nos fueron recorriendo de día por que todos eran soldouts, hasta que tocamos en sábado. Cada vez que había un soldout era una festejo de todos…
“Nuestros conciertos allá son una manifestación”.
“No nada mas de nosotros, sino del público, de todos. Era un reivindicación de nuestra cultura, de nuestra visión que nadie valoraba. Por eso nuestros conciertos allá son una manifestación. La banda va con pancartas, banderas, dibujos con camisetas que ellos hacen. Siempre ha sido algo muy emotivo, muy especial (…)…
“Por eso nuestra conexión con todos nuestros hermanos en Nuestra Señora de Los Ángeles o en Califastlán, en Chicago, Nueva York o Houston, en donde abrimos brecha junto con todos los grupos de allá es muy importante.
“Es muy deslumbrante la creatividad del público cantan, bailan dan de brincos. A mi a veces hasta se me olvidan las letras. Me distráen mientras estoy cantando (…). En ese momento no existen fronteras, estamos en casa”, concluye Roco.
El místico gurú del rock mexicano, esperá que ese ritual se repita ahora que su música y sus fieles pachucos se reúnan otra vez en Califastitlán este noviembre.
