La revista Billboard ha sorprendido esta semana a los amantes de la música con una de sus populares listas en las que se revelan los mejores intérpretes de algún género y en esta ocasión le tocó al rock y a los 50 mejores de sus cantantes en los últimos 70 años.
Estos listados siempre generan discusiones en redes sociales, pues los fans comienzan a debatir sobre los artistas que faltan o sobran y en esta ocasión la polémica no se hizo esperar.
Algunos de los principales nombres que aparecen son el icónico vocalista de Queen, Freddie Mercury, Bono de U2, Axl Rose de Guns N’ Roses e incluso Kurt Cobain el estandarte del grunge y vocalista de Nirvana.
Para sorpresa de muchos, la lista incluyó un nombre mexicano mismo que ha sido parte fundamental del rock y parteaguas en la historia de la música en México. Se trata de Rubén Albarrán de Café Tacvba quien no solo se conoce por su estilo vocal, sino por haber aportado un abanico musical al espectro sonoro del país y servir como influencia de bandas nacionales de todo tipo desde DLD, Zoé y Aterciopelados, los máximos representantes del rock mexicano, hasta proyectos emergentes que buscan su lugar en la escena.
Rubén ocupa el puesto 49 en la lista que elaboró la revista y para describirlo destacaron que tiene una habilidad única para conectarse con la multitud y que para esto no tiene rival. De igual forma señalan que mezcla una tormenta perfecta de humor sardónico, pasos de baile graciosos, orgullo nativo y mística del rock latino.
Café Tacvba es una banda que pasará a la historia como una de las más grandes del país y Rubén ya es uno de los mejores frontmans más relevantes para nuestra cultura. Es un orgullo contar con bandas tan influyentes como esta en México.
En la industria de la música, los términos disco de oro y de platino son tan estándar que ya no sorprenden. Pero, ¿sabes qué es el Disco de Uranio y cuál es su origen?
Oro y Platino corresponden a discos que alcanzaron las 500 mil y un millón de unidades vendidas, respectivamente. Pero otras categorías van mucho más allá.
El primero es el Disco de Diamante, otorgado a grabaciones con más de 10 millones de ventas individuales en Estados Unidos.
¿Todavía no estás impresionado? Pues hay un reconocimiento que va más allá.
Es el disco de uranio. Sí, el elemento químico con mayor peso atómico de todos los elementos que se encuentran en la naturaleza.
Pero sólo un minúsculo círculo de artistas ha sido merecedor de este premio por acumular la astronómica cantidad de 50 millones de copias vendidas de un mismo disco. ¡Eso sí que es difícil!
Los únicos artistas que han conseguido este curioso premio son AC/DC por su memorable Back In Black (1980). Queen por su recopilatorio Greatest Hits (1981) y Michael Jackson por Thriller (1982). El cantante español Raphael por sus ventas del disco Ayer Hoy Y Siempre (1982) y finalmente, la banda irlandesa U2 para The Joshua Tree (1987).
¿Cuál es el origen de tal premio? El Disco de Uranio fue creado en 1980 precisamente por el sello español Hispavox para reconocer la trayectoria del mencionado intérprete de Mi Gran Noche. El española inició la tradición del Disco de Uranio con un número de ventas nunca antes visto.
Con la creación de este premio había que reconocer a otros artistas. Queen fue el primero con su álbum recopilatorio. Un disco que incluía todas las canciones que los convirtieron en “Su Majestad”, como Bohemian Rhapsody, Don’t Stop Me Now y el himno de estadio We Are The Champions.
U2 se unió al club con su quinto álbum de estudio, que rápidamente vendió la cantidad de copias requeridas y se ubicó en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según Rolling Stone, años después.
La información sobre el Disco de Uranio es tan escasa que incluso se cree que los títulos de AC/DC y Michael Jackson son simbólicos ya que vendieron 50 millones de copias antes de su creación.
Por ahora, el único que conocemos en exhibición pública está en una vitrina en el Museo de Raphael en Linares, España.
En cualquier caso, la mera existencia del disco de uranio como reconocimiento de un estatus casi mítico sigue siendo un hecho legendario y curioso que es a la vez asombroso e intrigante de contemplar.
¡Hoy es Día Mundial del Rock y vamos a celebrarlo con los mejores conciertos! Las más grandes y verdaderas ceremonias del caos y festivales paganos, actuaciones estelares que marcaron un antes y un después y que inmortalizaron el rock and roll como el género musical más liberador, transformador y trascendente.
En El Botón, ponemos sobre la mesa “Los mejores conciertos de la historia”, y subiremos aún más el nivel a “Los mejores conciertos de la historia a los que nunca fuimos”. Nota: Si alguno de nuestros lectores asistieron a un evento tan relevante en la cultura, que alce la mano y nos cuente una de sus bellas anécdotas.
10 – Nirvana – Unplugged en Nueva York (1993)
Un disco que marcó a toda una generación, tal vez por el hecho de que se lanzó a pocos meses de la muerte de Kurt Cobain o por la nueva profundidad que adquirían sus composiciones, o la combinación de ambas. Se grabó entre la gira de presentación de In Utero (1993) e incluye una selección de canciones propias y versiones de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets y Leadbelly.
9 – Jimi Hendrix – Monterey Pop Festival (1967)
Si hay un guitarrista que no necesita presentación es Jimi Hendrix, la leyenda que con su Fender Stratocaster, creó los primeros solos que dieron vida al rock and roll, pues sin duda estaba adelantado a su tiempo. Durante su participación en el festival californiano, puso los amplificadores al máximo y tocó frente a 50 mil espectadores que hasta el momento no lo conocían. Al final del show, Hendrix dejó la guitarra en el suelo, se arrodilló a su costado y le prendió fuego cual chamán ofreciéndola en sacrificio.
8 – Metallica – Live In Moscow – (1991)
Todos hemos visto el video de Metallica tocando ‘Enter Sandman’ en Moscú, en medio de tensiones políticas y miles de militares asegurando que el evento se llevara a cabo de forma pacífica. Algunos medios y recuentos de la época estiman que la audiencia total fue de aproximadamente 500 mil personas; sin embargo, nuevos conteos y el video del concierto afirman que fueron más, muchas más.
7 – Bob Dylan – Newport Festival (1965)
A Dylan lo dejaron sentimental los abucheos de una muchedumbre que amenazaba con cortarle el suministro eléctrico, fue entonces cuando volvió a coger la guitarra acústica para marcarse la canción más bonita y sentida que se haya escuchado nunca en un concierto: ‘It’s All Over Now, Baby Blue’ de esta forma la misma multitud que le abucheaba estalló en aplausos pidiendo más. Dylan no regresó al festival de Newport hasta 37 años después.
6 – Led Zeppelin – Royal Albert Hall – (1970)
Un show histórico de más de dos horas de duración, en el que los cuatro héroes del rock mostraron todo el talento que poseían, al alcance de pocos. Una monstruosa interpretación vocal de rock y blues de Robert Plant, despliegue inconmensurable de riffs, improvisaciones y experimentación por parte de Jimmy Page, una brutal ejecución e inagotable energía de John Bonham , incluído su épico solo de 13 min en el tema ‘Moby Dick’, así como la intimidante muestra de versatilidad y técnica de John Paul Jones al bajo y los teclados.
5 – The Rolling Stones – La Habana, Cuba – (2016)
Durante una gira mundial que cerraba presentaciones en Latinoamérica, The Rolling Stones ofrecieron un magno concierto gratuito en La Habana, Cuba, el cual era uno de los espectáculos más esperados en la historia. Se dice que hubo cerca de 500 mil espectadores esa noche e incluso, Netflix realizó un documental contando cada detalle del trabajo que hubo para el espectáculo.
4 – The Beatles – Apple Studios – (1969)
El 30 de enero de 1969, The Beatles realizó un concierto sin previo anuncio desde la azotea de la sede de Apple Corps en Londres. La banda tocó un set de 42 minutos antes de que la policía local les solicitara reducir el volumen. Aquella presentación, se convirtió en la última vez que tocaron en público en su carrera.
3 – Live Aid (1985)
El 13 de julio se celebra el Día Mundial del Rock en conmemoración del Live Aid, uno de los conciertos de beneficencia más importantes de la historia. La iniciativa surgió por el actor y músico Bob Geldof, quien reunió a Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Queen y Sting, para dar conciertos en Estados Unidos e Inglaterra y así ayudar a la crisis de hambre en Etiopía.
2 – Pink Floyd – “The Wall Tour” (1980 – 1981)
“The Wall Tour” fue una gira de conciertos de la banda inglesa de rock progresivo a lo largo de 1980-1981. Un show con un enorme montaje, proyecciones, marionetas gigantes y un muro que le da nombre la gira que marcó un antes y después en las representaciones de un concierto. El nivel musical, sencillamente inalcanzable para la mayoría de sus contemporáneos.
1 – Queen – Wembley Stadium (1992)
El show de casi dos horas de Queen en el estadio de Wembley fue grabado por completo y lanzado el 26 de mayo de 1992 bajo el nombre: “Queen: Live at Wembley Stadium”. “Magic Tour” fue la gira de promoción del decimocuarto disco de la banda británica, A Kind Of Magic publicado el 2 de junio de 1986. Entre los momentos más icónicos de este show quedó grabado los dos minutos en los que Freddie Mercury improvisó con el público.
¡México lindo y querido! Y más, para aquellos artistas que conocen un poco de nuestra cultura. Se enamoran de nuestro país, de nuestras tradiciones y fraternidad, y cuando hacen giras, se vuelve una parada obligada para todo músico que desea conectar con su público.
En el pasado, ya hace algunas décadas, era impensable creer que figuras mundiales, de la talla de Freddy Mercury o Michael Jackson pisarían nuestro país y más, sabiendo que las condiciones de los venues en aquel entonces no eran las ideales. Aunque actualmente estamos acostumbrados a decir que vendrá tal banda o se realizará tal festival, hace mucho tiempo, los conciertos eran prohibidos o se hacían de manera clandestina en lugares poco conocidos.
Es por todo esto que decidimos revisar la historia y recopilar algunos de los conciertos más importantes que se hicieron en nuestro país y, que con el paso del tiempo, se han ido convirtiendo en grandes mitos y leyendas.
6 – Nirvana en Tijuana (1990)
Hubo rumores al rededor de la presentación de Nirvana, ya que por mucho tiempo se dijo que la banda jamás había pisado México, pero poco después comenzaron aparecer las pruebas de que esa era un rotunda mentira. La anécdota no es muy conocida, o al menos no lo era hasta ahora gracias a la Internet, debido a que la agrupación de grunge vino en 1990, cuando no eran el fenómeno en el que se convertirían un año después.
Fue una noche de febrero cuando Kurt Cobain y compañía dieron un show en un pequeño bar de Tijuana llamado Iguanas Ranas. Uno de los datos que contaron algunos de sus asistentes es que el buen Kurt rompió dos guitarras en menos de 45 minutos.
https://www.youtube.com/watch?v=_LfNiIjtAZI
5 – Pink Floyd en la Ciudad de México (1994)
La única visita de Pink Floyd a México tuvo lugar en 1994. El final de la banda ya estaba cerca, siendo The Divison Bell Tour su última gira. Ya sin Roger Waters, la agrupación se presentaría durante un par de noches en el Autódromo Hermanos Rodríguez, convirtiendo en todos unos afortunados a los que pudieron vivir la experiencia de verlos en vivo y a todo color.
La gira comenzó el 30 de marzo de 1994 y finalizó el 29 de octubre de ese mismo año y fue México el primer país que visito. Se vendieron más de 90 mil entradas para cada una de las dos fechas.
4 – Queen en Puebla (1981)
Fue un sábado 17 de octubre cuando uno de los personajes más significativos del universo musical hizo su aparición en el Estadio Ignacio Zaragoza de Puebla. Se trataba de Freddie Mercury.
Cuenta la leyenda que además de que hubo portazo para entrar al evento, cuando Freddy Mercury interpretó ‘Another One Bites The Dust’, se le ocurrió utilizar un enorme sombrero y terminó por ofender a algunos de los asistentes que comenzaron a lanzarle zapatos, cosa que al parecer no le incomodó en lo absoluto.
3 – The Doors en la Ciudad de México (1969)
The Doors visitó México en 1969 con la idea de presentarse en la Plaza de Toros ante una multitud que los esperaba con los brazos abiertos, pero el show no se realizó. Según señalaba la revista Rolling Stone en un artículo de ese año por Jerry Hopkins, los permisos burocráticos no se alcanzaron a firmar. Se dice que el presidente Gustavo Días Ordaz y su gabinete decidieron no firmar nada por miedo a que se juntaran los jóvenes.
Al no poder realizarse, los promotores del evento optaron por cambiar de sede al Forum en la Colonia del Valle para no perder su dinero, logrando así hacer cuatro fechas con la banda debido a lo pequeño del lugar.
2 – The Ramones en la Ciudad de México (1992)
Un balneario en Pantitlán fue el lugar en donde una de las bandas más importantes del punk hizo acto de presencia en nuestro país. Lleno de goteras, el lugar fue ideal para que los asistentes desataran sus instintos y tuvieran una perfecta terapia de choque.
Circulan distintos videos en Internet de aquellas presentaciones en donde se aventaron más de 30 canciones en cada show. Al año siguiente, hicieron lo propio en el Gimnasio Olímpico Juan de la Barrera en Coyoacán siendo la tercera vez que estuvieron en nuestro país.
https://www.youtube.com/watch?v=LlAKamNTGSA
1 – The Police en la Ciudad de México (1980)
La primera vez que los liderados por Sting visitaron México fue en 1980, haciendo una presentación en el entonces llamado Gran Salón del Hotel de México, que en aquel entonces estaba en malas condiciones y prácticamente permanecía en obra negra (excepto el piso en el que tocó la banda británica).
Se lee en Internet que hubo algunas complicaciones con la luz y otros detalles en cuanto al sonido, pero los que pudieron vivirlo, coinciden que fue un show genial.
