Eduin Caz es uno de esos cantantes que siempre está en boca de todos y más al tratarse del vocalista de Grupo Firme, la banda fenómeno que ha roto récords y se ha catalogado como la más exitosa en la historia del regional mexicano.
Es por todo esto que cada movimiento que Caz realiza se hace viral, pues sus miles y miles de fans le siguen cada paso tanto profesional como personal.
Cuando el cantante anunció en algunos de sus shows que iba a retirarse de los escenarios, muchos no lo podían creer y pensaron que se trataba de un intento por rescatar a Firme de las críticas que habían estado recibiendo desde hace tiempo.
Sin embargo, todo empezó a tomar más fuerza pues Caz seguí diciéndolo tanto en sus redes sociales como en los shows en los que se presentaba.
El caso es que había una razón detrás de esto y no es nada de lo que imaginábamos, pero recientemente el cantante se sinceró con sus seguidores y comentó que es un sobreviviente del cáncer de esófago, el cual ha vencido y actualmente está en muy buenas condiciones.
El cantante compartió durante su concierto que fue por todo esto que él quería retirarse pues “también siente” y durante todo este tiempo ha buscado a los mejores doctores para que lo apoyaran durante el proceso.
Eduin también mostró las cicatrices que le quedaron debido a las operaciones las que tuvo que someterse y aseguró que luego de un estudio que se hizo, ahora está bien y dejó atrás la enfermedad.
Así que si llegamos a pensar que se trataba de un intento por llamar la atención, nos hemos dado cuenta de que el cantante puso su salud por delante y esta es la razón por la que lo veíamos mal en videos y conciertos.
Por ahora no ha confirmado cuál es su futuro en la música ni si es que dejara Grupo Firme definitivamente, los comentarios los hizo únicamente para que sus fans estuvieran al tanto y para que los medios dejaran de especular sobre la decadencia de la banda.
Aunque Peso Pluma ha cobrado una relevancia fuera de este mundo con el boom de los corridos tumbados, los veteranos del regional mexicano no se sorprenden tanto con sus logros, tal es el caso de Los Tigres del Norte quienes no resultan impresionados pues ellos llevan más de 50 años en el negocio de la música.
Recientemente en una entrevista, la agrupación norteña aseguró que aunque Peso Pluma es un artista bastante relevante, no les interesa colaborar con él ni con ningún representante de esta nueva ola musical.
Fue en la famosa entrevista con Yordi Rosado que la banda de Sinaloa reveló esto y mencionó que aunque ven con buenos ojos que la escena evolucione, ellos no están interesados en colaborar con otro artista únicamente por ganar likes.
“Nuestra prioridad es evaluar las letras y establecer una comunicación con la audiencia. No grabamos por mero impulso ni por la cantidad de likes. Somos auténticos y valoramos la verdad. Las mentiras no son lo nuestro”, mencionaron los integrantes.
Recordemos que en le pasado, la icónica banda de corridos ha colaborado con artistas como Paulina Rubio, Calle 13, Juanes, Andrés Calamaro y más recientemente con la argentina Cazzu, Belinda y el rapero Santa Fe Klan, sin embargo aseguran que se trata de conectar con el público y no hacerlo por conveniencia.
La banda también dijo que no están en contra del progreso de la música regional y de hecho son flexibles a explorar nuevas tendencias y sonidos sin sacrificar en el camino su autenticidad: “Todo lo que llega es parte del desarrollo de la música. No nos sorprende que en el futuro surja algo diferente. Cada artista se hace popular de acuerdo a su propia visión y estilo”, finalizaron.
La agrupación de corridos Yahritza y su Esencia es tuvieron de visita en México para la promoción de su música cuando en una conferencia de prensa hicieron algunos comentarios que han hecho que se conviertan en objeto de críticas y señalamientos por parte del público mexicano.
En primer lugar es importante señalar que aunque el grupo no es 100% mexicano, sí tienen su origen en el país, así como la música que interpretan y el estilo que han adoptado de sus colegas Natanael Cano o Peso Pluma.
A todo esto, el grupo está conformado por tres hermanos que señalaron que no les gustaba la comida mexicana y que preferían comer la de su tierra en Washington, Estados Unidos.
Según lo que contestaron, uno de los integrantes no es fan de la comida mexicana pues “no pica” como en Washington, pero el otro no es fan porque es muy delicado del estómago y prefiere comer solo alitas de allá.
En cuanto a la vocalista, Yahritza, mencionó que aunque sí le gusta estar en tierra azteca, no es fan de que la despierten las sirenas y los carros.
“Sí megusta, pero no me gusta cuando me levanto cuando estoy durmiendo porque se escuchan los carros, las sirenas de los policías y todo, pero sí me gusta, está bonito”, respondió.
Las declaraciones de la banda no fueron para nada bien recibidas por sus fans y los usuarios de internet, quienes rápidamente empezaron a criticarlos y aseguraron que ellos solos están sepultando su carrera.
La audacia de estos morros color cartón que se sienten más gringos que los mismos gringos y pelusean a la comida🇲🇽 porque según su diminuto 🧠 en Washington está mejor 🤡 Nacieron allá pero tienen el nopal en la frente, el debut y despedida de #Yahritzapic.twitter.com/VzlyCqGSxs
Sin embargo, luego de que se viralizara la entrevista y las respuestas que dieron, la agrupación lanzó una disculpa a sus seguidores de México mencionando que lo que dijeron se malinterpretó y que nunca fue su intención hablar mal del país que les ha dado su raíces y cultura.
De igual forma reiteraron su cariño por México y por los fans que tienen el país los cuales son muy importantes para ellos: “No importa en dónde nacimos somos orgullosamente mexicanos y apreciamos el cariño del publico en especial en México. Ustedes siempre nos demuestran su cariño y nos reciben con mucho amor y estamos agradecidos y apenados”.
de cualquier forma, más videos de Yahritza se han viralizado en los que se queja de que le hablen en español pues este no es su idioma aunque la gente crea lo contrario.
¿Qué opinas de que la banda se exprese de esta forma?
Desde hace unas semanas se habla de la posible separación de Grupo Firme o al menos de que Eduin Caz, su vocalista, deje la agrupación por temas personales que parecen estarse mezclando con los intereses del grupo.
Aunque esto no se ha confirmado por ninguna fuente, hace unos días el cantante confesó que ya está preparándose para “irse”, por lo que esperaría que los comentarios de odio que la gente le lanza en redes sociales disminuyeran. Aunque no se sabe bien a qué se refiere con ese comentario, los fans del grupo ya están especulando en redes sociales pues desde hace tiempo se dice que Grupo Firme ya no es lo que era y que estaba en decadencia.
Hace solo unos días, Caz compartió una historia en su cuenta de Instagram pidiéndole a sus fans que “lo recuerden” como la persona que siempre ha sido, lo que levantó más alarmas sobre el posible fin de la banda. “Me llevaré todos estos recuerdos. Ya merito me les voy y espero siempre me recuerden como lo que soy y lo que fui, una buena persona”.
Hace unos meses Caz compartió la primera señal sobre su posible retiro de la banda, mencionando que estaba a punto de irse a descansar pero lo primero sería terminar su gira por Centroamérica. “Ya relájense, ya merito me voy a descansar, solo me falta cumplir Centroamérica para lograr la última palomita de mi lista”, escribía el cantante.
De igual forma respondió a los rumores de que se haría solista, negando que esto pasaría: “Tampoco me voy a hacer solista. No sé de dónde sacan tanta pend*jada, pero sumas todas las páginas. ¿Quién les está pagando para hablar mal de mí?, dijo.
El cantante no solo ha sido criticado por el rumbo que tomó Grupo Firme desde que el éxito los golpeó en el 2022 con una vida llena de lujos y excesos, si no que también fue señalado por sus fans cuando compartió una fotografía con su hijo en el que se le ven los zapatos “rotos” y él estaba usando unos tenis Christian Dior con un valor de 50 mil pesos.
¿Qué pasará con la banda fenómeno? Lo sabremos en los próximos días.
¿Qué habrá hecho Eduin Caz para ser trasladado por la policía? 😬🚓 Aquí te contamos lo que se sabe. https://t.co/U2LmCetyU6
¡Ya se le hizo a Peso Pluma llegar al máximo escenario de México a finales de este mismo año! “La Doble P” acaba de anunciar fechas en México y en tres de las ciudades más importantes que son Guadalajara, Monterrey y la Ciudad de México terminando en el Foro Sol donde solo los grandes de la música han logrado presentarse.
El cantante tapatío ya ha conquistado escenarios por las ciudades más importantes de Estados Unidos agotando las localidades de cada fecha que anuncia, sin embargo pocas veces había tenido la oportunidad de cantar para su público mexicano.
De hecho el único concierto que tenía pactado para el 2023 en México era en el Arre Festival, un evento que busca juntar lo mejor del regional mexicano con nombres como Natanel Cano o Luis R Conriquez, sin embargo esta nueva fecha colocaría a Hassan por encima de todos los exponentes del género.
Los conciertos de Peso Pluma en México comienzan el próximo 14 de octubre con su primer fecha en Tijuana, en el Estadio Caliente, pasando por Estadio Dorados de Culiacán, el Estadio Corregidora de Querétaro, el Estadio Hermanos Serdán en Puebla, el Estadio Mobil Súper de Monterrey y culminando en el Foro Sol de la CDMX.
Al día de hoy, el mexicano cuenta con más de 50 millones de oyentes mensuales en Spotify y su canal de YouTube tiene más de tres millones de suscriptores, además se dice que podría estar trabajando en colaboraciones con pesos pesados de la industria como ASAP Rocky, Travis Scott y Bad Bunny.
Los corridos se han convertido en el género más escuchado de México y los artistas que lo representan ya están en las grandes ligas desde Peso Pluma a la cabeza, seguido por referentes como Natanel Cano, Junior H, Luis R Conriquez, Fuerza Regida y muchos muchos más.
Al hacerse tan conocidos en México y el mundo, seguramente has escuchado que no solo existen los corridos tumbados sino que ya hay variaciones y géneros que van desde los corridos bélicos hasta los narcocorridos.
Pero, te preguntarás, ¿Cuál es la diferencia entre corridos? ¿En verdad son diferentes y hablan de cosas distintas? La respuesta es sí.
Para empezar, hablaremos de los Corridos Tumbados, la variante más novedosa y recién “descubierta” por el mainstream. Un estilo conocido por fusionar elementos musicales del hip-hop, el rap y el urbano, y abarcar temáticas como las fiestas, los excesos, el romance y el dinero.
Los Tumbados se acercan mucho al estilo urbano en cuanto a la vestimenta de sus figuras, alejándose de la clásica imagen de sombrero y botas. Entre ellos destacan Fuerza Regida, Natanel Cano, Ovi, Herencia de Patrones, Dan Sánchez, Junior H y Peso Pluma.
Por otro lado, los corridos bélicos, como su nombre lo indica suelen abordar temáticas de violencia, luchas entre bandos de narcotraficantes y conflictos armados. Estos corridos han creado una “cultura” en redes sociales en la que los usuarios se muestran estrafalarios y presumen su dinero, ropa de marca y aparecen con armas que en muchas ocasiones son falsas.
Musicalmente combinan sonidos del norteño, la banda y el campirano.
Luis R Conriquez es uno de los artistas que ha tomado la batuta del género en los últimos meses, pero también se reconocen a otros músicos como Adriel Favela, Alfredito Olivas, Grupo Codiciado, El Fantasma, Gabito ballesteros, entre muchos otros.
Como verás este es un género que va al alza y que se ha popularizado mucho tanto en plataformas de streaming como en redes sociales, por lo que si apenas estás entrándole seguramente en el futuro podrás escuchar más y más.
Se vienen nuevos exponentes, nuevos estilos e incluso fusiones que no esperábamos como el dembow bélico, la fusión de temáticas sinaloenses con los clásicos beats del reggeatón.
Los fans de Peso Pluma reportan que a pesar de haber comprado costosas entradas para poder estar cerca del cantante, conocerlo y tomarse una fotografía con él, el jalisciense decidió no atender a sus admiradores a pesar que de que algunos habían pagado hasta 10 mil pesos por este acceso.
Según compartió la usuaria de Tiktok, frida_black, ella y muchos otros fans de “La Doble P” estaban esperando por conocerlo el pasado 16 de julio previo a su show en Forth Worth, Texas, pero el cantante no logró presentarse. Fue un integrante del equipo técnico del cantante que se acercó a los fans presentes para comunicarles que Peso Pluma no podría presentarse pues estaba indispuesto para convivir, mencionando que se sentía mal.
Esta misma persona les pidió a los fans que lo tomaran de la mejor forma y que entendieran que el cantante estaba pasando por un mal momento, de igual forma les indicó con quien debían acercarse para conocer el proceso de reembolso de sus tickets.
La molestia de la usuaria que compartió el video de dio a partir de que aparentemente el tapatío sí se veía desorientado pero se debía a que estaba “crudo”, incluso la fan acusó al cantante de haberse presentado drogado.
A partir de este video distintos fans de Peso Pluma comenzaron a quejarse de que los Meet and greets que ofrecía el cantante, no valían su precio pues realmente no convivían con él pues solo era para tomarse una fotografía y pasaba el siguiente.
“Amo a este hombre, pero él apesta con todo su paquete VIP”. “Literalmente toma dos segundos. Ni lo ves. Él solo se para ahí y dice ‘hola’ y eso es todo”, son algunos de los comentarios que se pueden leer en la publicación.,
Según los precios que se han publicado, el paquete que incluye el conocer al intérprete de ‘Ella Baila Sola’ cuestan alrededor de $500 dólares y llegan hasta los $800. El boleto incluye el M&G, una foto con Peso Pluma, un autógrafo, mercancía especial, entrada preferente al concierto y acceso al soundcheck del artista.
Aunque no lo creas y estés completamente convencido de que la banda sinaloense es el sonido más auténtico de México, la verdad es que nació hace muchos años por influencia de los inmigrantes alemanas que llegaron al puerto de Mazatlán por allá de 1850.
Aquellos alemanes dejaron huella en el país en el ámbito comercial y mercantil, pero lo más sorprendente es su influencia cultural pues trajeron su propia música la cual terminó influenciando el sonido sinaloense que hoy en día conocemos.
La banda sinaloense tuvo como antecedente a las clásicas bandas de guerra europeas pues los alemanes solían presentarse en plazas haciendo sonar instrumentos de viento fusionando sonidos de la polka, el vals, la redova y el chotís. Estos ritmos fueron la semilla que dio origen al sinaloense gracias a que los alemanes empezaron a vender sus instrumentos típicos en la región y de esta forma los sinaloenses tuvieron acceso a ellos.
Otro factor que influenció el sonido sinaloense fue la Revolución, pues existía una fuerte necesidad de encontrar la verdadera identidad mexicana. Fue entonces que a los grupos que surgieron en la década de 1920 a 1930 se les llamó “tamboras” y sonaban tanto en bodas como en funerales. Estas agrupaciones se componían de clarinetes, trompetas, trombones, tubas, tarolas y tamboras.
Una de las bandas pioneras del género fue la Banda El Recodo fundada en 1938 por Don Cruz Lizárraga en el Recodo, Mazatlán. Este personaje en un principio se dedicó a tocar corridos, sones, polkas y marchas, pero al paso del tiempo incorporó otros sonidos que fueron definiendo un estilo único, usando la tambora como instrumento principal y creando temas un poco más populares para que la gente se identificara.
La banda sinaloense nació a raíz de todo esto y se diferenciaba del resto de géneros gracias al número de integrantes en las agrupaciones, así como a una mayor presencia de instrumentos de viento.
A la fecha El Recodo cuenta con más de 80 años de trayectoria y más de 60 discos de estudio lanzados, por lo que se considera la madre de todas las bandas además de que le abrió la puerta a los actuales exponentes como lo son Banda MS, Banda Carnaval, Banda Machos, Banda Los Recoditos, etc.
Y tú, ¿Conocías la historia de este género tan querido en México?
Desde hace un par de semanas ha surgido una pregunta en redes sociales entre los fans de Grupo Firme… ¿Estamos llegando al final de la banda? Pregunta que aún no tiene respuesta, pero conforme pasan los días nos vamos dando cuenta de que no tiene otra posible resolución.
Este fin de semana, el líder de la banda fue captado llorando bajo la lluvia por lo que sus fans están preocupados por lo que pueda pasar con él, así como con la banda considerada la más exitosa del género regional mexicano de los últimos años.
El cantante compartió algunos clips en su cuenta de Instagram con la descripción: “Y si me caigo pues me vuelvo a levantar. Nos vemos el 18 de junio en El Salvador. Puro Grupo Firme”, un comentario que desató cientos de preguntas acerca del futuro de Firme sobre los escenarios.
Y es que desde hace tiempo los integrantes del grupo han dado mucho de qué hablar pues su comportamiento en el escenario no ha sido el mejor. Tal fue el caso de Abraham Luna, segundo cantante del grupo, quien se puso “mala copa” en un concierto y obligó a sus compañeros a tomar tequila de una botella cuando ellos no querían. De igual forma, Eduin Caz fue captado durante un concierto fingiendo tener relaciones sexuales en el escenario, lo cual incomodó a los presentes pero en redes sociales se comenzó a pedir la cancelación del grupo.
En cuanto a los videos en los que Caz aparece llorando, se debió a que Firme tuvo que cancelar una presentación debido al clima, sin embargo los fans aseguraban que se trataba de otro problema con los excesos los que los habían llevado a cancelar el evento.
En redes sociales se les ha invitado a regresar a los orígenes de la banda, cuando se convirtieron en la “Banda Fenómeno” y daban una imagen totalmente distina a la que hoy en día están ofreciendo a su público. Los fans cren que lo mejor es que se tomen un respiro para luego volver y seguir siendo la agrupación que fueron en sus inicios.
A todo esto, el 2023 no pinta bien para Eduin Caz, pues se ha convertido en el centro de la polémica en México, desde su separación con su expareja Daisy Anahy, su cambio extremo de look, sus fiestas junto a raperos estadounidenses e incluso sus gastos excesivos al comprarse un avión privado.
¿’Qué pasará con Grupo Firme? ¿Estamos ante el inminente final de la banda número uno de México?
La música regional se ha consagrado como el máximo género de la escena mexicana. Un estilo influenciado por el sonido europeo de la polka y la música folclórica que se topó de frente con elementos indígenas y que comprende una familia de ritmos como lo son el norteño, el mariachi, la banda y la cumbia. Hoy en día es el género más escuchado del mundo y en cada rincón de México es posible que lo encuentres aún sin buscarlo.
Aunque todos quieren hacer regional pocos suenan auténticos. De hecho, podríamos pasar horas frente al debate de lo que es real hasta la muerte, como diría Anuel, y lo que se hace por simple pose, pero prefiero hablar sobre una banda que conocí hace un par de meses gracias a un clavado que me di en Spotify buscando sonidos que me remontaran al norte de México, aún cuando lo escuchara desde mi casa en lo más recóndito de la capital.
Entre brinco y brinco entre playlists, me encontré con una joyita llamada Vilax, un grupo que no suena a nada que haya escuchado antes y que con su música me hacían sentir más fan del regional y de toda la cultura del sombrero y las botas que nunca.
Vilax es un grupo de Torreón que sabe lo que hace, tanto así, que ya fueron nominados al Latin Grammy con solo un par de años en la escena. Actualmente están en la promoción de su segundo álbum de estudio Ganas (2023) y se nota que han adquirido experiencia pues sus tracks son más y más pegajosos al igual que su estilo.
Te invito a que escuches a esta banda que está haciendo las cosas diferente y que pronto va a estar acaparando los primeros lugares de las listas.
Me gustaría comenzar hablando un poquito del origen del grupo, para quienes aún no los conocen platíquenme ¿Quiénes integran Vilax y cómo comenzó el grupo?
Nosotros somos de Torreón, Coahuila. El grupo se formó en el 2018, ya tenemos cinco años haciendo música norteña. Somos seis integrantes, estamos Víctor que es bajo y segunda voz, Pablo Miguel tecladista y percusión, Marcos Padilla acordeón, Iván García bajo eléctrico y Daniel Rivas batería y una servidora, Alhe Romo como vocalista.
El grupo surgió a partir de que un centro de espectáculos ocupaba un grupo que cubriera unas fechas y de ahí nos formamos nada más para cubrir esos eventos pero nos terminó gustando. Desde entonces ya no paramos.
¿Cómo es la escena de Coahuila? ¿Hay muchas bandas haciendo música?
Acá predomina más la cumbia lagunera, casi norteño no hay, lo fuerte lo fuerte es la cumbia lagunera. Por ejemplo Chicos de Barrio, Tropicalísimo Apache, son grupos que han trascendido y es cumbia lagunera. Nosotros nos fuimos un poquito más para el lado de Monterrey, estamos casi casi pegaditos y nos fuimos hacia esa tendencia un poquito más norteña. También se dan mucho acá las bandas sinaloenses, hay muchísimas. Todos nuestros compañeros son muy buenos y se hace como una mezcla de ritmos. Nosotros no traemos la cumbia lagunera en las venas, pero cuando tocamos cumbia tejana como que es esa mezcla que a lo mejor nos ha diferenciado un poquito del norteño de Monterrey y de Texas.
A tan solo un par de años de haber comenzado el grupo, llamaron la atención de la escena regional y de hecho, fueron nominados a los Latin Grammy como Mejor Álbum Texano. ¿Qué se siente ser reconocidos y competir en una premiación tan importante?
Fue una locura. No lo creíamos, era algo que soñábamos pero nunca pensamos que fuera a pasar tan pronto porque teníamos muy poco tiempo de habernos formado. Fue una experiencia muy bonita. Veníamos saliendo de pandemia y tuvimos que guardar el disco durante un año porque literal terminamos de grabar la última canción y a la semana siguiente fue cuando empezó la cuarentena. Nos dio para abajo porque ya habíamos invertido tiempo y también dinero entonces sí nos dio un poquito para abajo.
Lo guardamos un tiempo y cuando lo decidimos mostrar, que fue cuando creímos prudente hacerlo, fue cuando llegó la nominación y fue como un aire de esperanza. Por algo pasan las cosas. Entonces fuimos a vivir la experiencia hasta Las Vegas y la verdad es que es de lo más bonito que nos ha pasado.
Me di un clavado en su canal de YouTube y veo que de pronto de tener en algunos videos menos de 500 views, sus temas actuales como el de ‘Ganas’ tienen 325K o el de ‘No Te Apures’ tiene 250K. ¿Qué se siente ver esa transición?
Es muy bonito darte cuenta de que tanto trabajo que nos cuesta ya sea desde la producción o cuando estamos en el estudio, se ve reflejado en números, quiere decir que hay un porcentaje pequeño de gente a la que le está gustando. Es muy padre y satisfactorio darnos cuenta de que les está gustando el proyecto.
Me gustaría platicar un poco de Ganas (2023) su nuevo disco y el cual nos trae a esta plática. ¿Cómo nació el concepto? ¿Qué buscaban plasmar en el disco y en las canciones?
Queríamos transmitirles letras bonitas y buena música. Las letras de amor y desamor nunca van a pasar de moda. Siempre habrá personas decepcionadas del amor y siempre habrá personas enamoradas. Tenemos compositores muy buenos en el disco. Tenemos canciones de Miguel Luna de Horacio Palencia de Bruno Danza de Aaron Pantera Martínez, que se han unido al proyecto, que han creído y nos han dado estas letras maravillosas. Sabemos que ahorita la corriente de música es otra que lo que nosotros cantamos, pero siempre va a haber público para todo.
Nuestros papás siempre escuchaban música tejana. Yo soy muy fan de Alicia Villarreal, de Selena, entonces toda esa corriente musical la traemos desde niños y yo creo que por eso cantamos este tipo de canciones, porque nos gustan, porque los mensajes son bonitos y sabemos que es diferente.
Siento que es un disco que tiene muchas fases, por un lado esa parte melancólica en algunas rolas, en otras como más el empoderamiento o el coraje y en otras la parte más romántica. ¿Cómo fue el proceso para componer o elegir los temas?
Al momento de producirlas o más bien de escogerlas, hacemos una junta y las ponemos todas, las 100 que nos lleguen las ponemos y luego escogemos. De esas 100 decimos, ‘a mí laten estas tres’ y de esa otra lista volvemos a elegir entre todas. Las campeonas nos tienen que gustar a todos y principalmente a Alhe que es la vocalista porque tiene que sentir la rola y luego ya nos vamos a al estudio.
Y en cuestión de música, ¿Cómo surgen las canciones?
Mis compañeros, que son los que más se meten en la cuestión musical, escuchan muchos ritmos, entonces uno es de que le gustan las baladas, otro le gusta como más el progresivo, otros más rockeros, otro más el clásico, entonces también escuchamos mucho lo que dice nuestro productor y lo juntamos en el estudio y es como que pues suena raro, pero no suena mal. Hacemos una lluvia de ideas, nos encerramos y empezamos a tocar. Todos aportan un poquito de lo que han escuchado, de lo que traen y así sale mezclando un poquito de todos.
¿Qué se siente cuando después de todo el trabajo ya ven su música en las plataformas?
Me da mucha emoción escucharlo y ver que por ejemplo nos etiquetan en historias de que van manejando y las van escuchando y decimos ‘bueno, todo lo que fuimos inventando sí le gustó a la gente’. De eso se trata, de hacer lo que a nosotros nos gusta pero que la gente también lo adopte y luego lo que escuche, la letra o la música, que los transporte a alguna historia. Nos gusta saber que se identifican con las canciones.
¿Qué sienten de ser parte del fenómeno del regional mexicano, un género que está siendo escuchado en todos lados y que es el sonido que define a México?
Fíjate que al principio, cuando empezamos el proyecto, lo que estaba rifando cañón era el reggaetón, o sea, había reggaetón por todos lados y nosotros empezamos tocando justo eso. Tocábamos en el antro acá en Torreón, y decíamos ‘es que tenemos que tocar reggaetón sí o sí porque a la gente le gusta’, entonces empezamos cantando las canciones de Becky G y todas esas, y ya después dijimos ‘no, pero es que nosotros somos de sombrero’, y ya ves que ahorita ya los reggaetoneros traen sombrero, los que cantan regional ya dudan más, ya es una mezcla y eso está bien padre porque ya no es como que te encierras, ya puedes traerte las canciones que escuchaste, ya te traes algo del pop, del reggaetón, del rock, de todo.
Está muy padre ver que ahorita ya no hay competencia y que en la música se están uniendo todos los géneros. El otro día veía un meme que decía “Bienvenido a la norteñización”, todos los del reggaetón ya están cantando música regional mexicana y pues la verdad es que hay que seguir echándole ganas
