Platicar con Andrés Canalla es sinónimo de conocimiento, así que en la lección de esta tarde, el músico nacido en Ciudad de México, nos enseña un poco de cultura callejera y el caos de la urbe más grande del continente.
Y es que en la actualidad todo el mundo quiere ser mexicano. Ahora somos cool. Ya no somos chaparros, panzones y bigotones, hoy usamos Prada, vestimos de cuero y olemos a Chanel.
‘Mestizo’, la obra musical que nos trae a la charla con Andrés Canalla, es justo eso, la redefinición del mexicano. Un material que él mismo produjo y que además de incorporar toda clase de instrumentos del folclor nacional, busca expresar una nueva narrativa de lo que es ser mexa actualmente. Si éramos huevones o si éramos malagradecidos, con ‘Mestizo’ esto seguro va a cambiar.
El sonido que Canalla propone, toma elementos de todo México, de norte a sur, incorpora Inteligencia Artificial para hacerlo más novedoso y lleva su sello como productor consolidado de la escena mexicana para que suene todavía más auténtico.
Del álbum ya tenemos un par de cortes disponibles en YouTube y Spotify. Empieza por ‘El Bienagradecido’ para que conectes con el concepto tumbado mexa, ábrete una cerveza y conecta con el barrio en ‘El Recorrido’ que está súper prendida y luego chécate el video que acaba de lanzar para ‘Cuando Te Disparan Sangras’.
¡Quien diga que nunca ha escuchado a Maldita Vecindad está mintiendo!
Cuando había represión, cuando la policía perseguía a los jóvenes, cuando la música era de delincuentes, cuando el pueblo era silenciado, cuando no había esperanza en las calles, en ese momento, en ese oscuro momento para México, llegó La Maldita, la banda que la raza necesitaba.
Nadie había enfrentado al sistema como ellos. Con Roco como frontman y La Maldita haciendo de orquesta, el cielo era el límite y sus fans éramos invencibles.
La Maldita representaba a los mexicanos, a los jóvenes, a los que hacían las cosas a su modo, la rebeldía y el color del barrio. Eran diferentes a lo que se escuchaba y su estilo pachuco les daba el cierre perfecto para terminar de componer su mística.
En 1989 ya habían lanzado su primer álbum homónimo y a diferencia de otras bandas, Maldita Vecindad se inspiraba en la diversidad cultural de México y Latinoamérica rechazando los estereotipos anglosajones para darle difusión a las artes y los valores indígenas.
Su carrera ya es bastante conocida por tratarse de una de las bandas más importantes de México, sin embargo en esta entrevista quisimos platicar sobre esa época en la que apenas tenían 18 años y ya estaban creando un movimiento que terminaría por salpicar a todo el continente.
Hablar con alguien como Roco Pachukote, líder y vocalista de esta impresionante banda, es una experiencia mística que desearía que más personas pudieran vivir.
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Nella Rojas lanzó uno de los proyectos más interesantes del 2024. Se trata de un álbum de covers y reinterpretaciones de canciones “vejitas” al que tituló ‘En Otra Vida’, siendo ella la encargada de darles una segunda oportunidad a estos tracks que la marcaron a lo largo de los años.
La venezolana hizo un álbum exquisito. En verdad. Su disco está en mi top 10 en lo que va del año y es que no solo refleja su brillante lado musical, sino una personalidad artística innata que se nota desde la portada, con tres Nellas sobre un fondo verde, y los detalles melódicos y oscuros en cada una de las composiciones.
Nella dejó Venezuela desde muy chica para buscar su lugar en la escena sin saber que en el proceso se haría de amigas increíbles. GALE, Paula Arenas, maye y YENDRY, grandes artistas a quienes invitó a colaborar y sin las cuales, el álbum no hubiera sido el mismo.
¿Te imaginas tomar una canción que te marcó y hacer una nueva versión totalmente tuya? ¿Divertido no? Así fue el proceso para Nella, un patio de juegos enorme en el que llevaba la batuta y podía crear a sus anchas. El resultado, un disco de 10 canciones exquisitas.
Jamás creí escuchar a María Teresa Vera sobre una base electrónica o a Gloria Estefan sobre un down tempo. Nella hizo lo que quiso y el resultado fue increíble.
Corre y escucha su álbum ‘En Otra Vida’, una recomendación personal, y no te pierdas la charla que tuvimos hace unos días para El Botón.
Cuando escuché por primera vez el nuevo disco de Alemán, Haciéndolo Fino (2023), conecté con el concepto súper rápido y con la propuesta que Erick quería plasmar en su octavo álbum. Tal como lo dictaba el título, sentí que lo que estaba sonando era algo fino, a la altura de los más duros del hip hop y que sin broncas podía ponerse al tú por tú con los discos de Kendrick o Kanye.
Para alguien que viene siguiendo la carrera de Alemán desde hace años, con este álbum sentí una madurez absoluta tanto en la lírica como en la propuesta sonora. Me tumbó al piso, tocó mis emociones y le puso pimienta a mi día. Erick se superó en muchos aspectos, se arriesgó a probar nuevas estructuras de rapeo y a hacer instrumentales que nadie jamás hubiera imaginado.
Además ese hilo conductor, la voz que va narrando la historia, se me hizo el detalle preciso que le hacía falta a la escena. Es cuestión de tiempo para que los raperos más chicos empiecen a conceptualizar su trabajo de esta manera. Alemán enseñándole a los morros como hacer hip hop.
Y luego de escuchar lo que para mí era el mejor disco del año, tuve la fortuna de juntarme con el autor a platicar de música…
Erick llegó con un ligero retraso, pero es obvio que un gánster no iba a llegar a tiempo. El olor a weed se esparció por todo el cuarto y eso hizo que entrara más en confianza, solo me faltó pedirle que me invitara las tres para estar en la misma sintonía.
Minutos después, entramos en un trance de risas y charla, hablando de rap de los 90 y sus inicios como breakdancer. Platicamos de los cuatro elementos del hip hop y del caos que armó en la ciudad apenas mostró el disco al mundo.
Me llena de emoción charlar con aquellos que hacen música y que acompañan nuestros días con una pizca de su talento. Hablar con Alemán, el rapero más duro de México, es algo que estaba en mis planes pero no me esperaba que saliera tan bien.
Luego de escuchar HaciéndoloFino, el Mejor Album de Rap del Año, tuvimos la fortuna de platicar con Alemán sobre sus inicios en la música, el rap de los 90 y su pasado en el breaking 😎 Además pasó por nuestras preguntas rápidas para responder sus dudas 🙌🏻 Checa la entrevista completa en nuestro sitio web y súbele bien fuerte a Haciéndolo Fino (2023) porque está que arde 🥵🔥 #lovienelbotón#alemán#homegrownmafia#rap#hiphop
Aunque Peso Pluma ha cobrado una relevancia fuera de este mundo con el boom de los corridos tumbados, los veteranos del regional mexicano no se sorprenden tanto con sus logros, tal es el caso de Los Tigres del Norte quienes no resultan impresionados pues ellos llevan más de 50 años en el negocio de la música.
Recientemente en una entrevista, la agrupación norteña aseguró que aunque Peso Pluma es un artista bastante relevante, no les interesa colaborar con él ni con ningún representante de esta nueva ola musical.
Fue en la famosa entrevista con Yordi Rosado que la banda de Sinaloa reveló esto y mencionó que aunque ven con buenos ojos que la escena evolucione, ellos no están interesados en colaborar con otro artista únicamente por ganar likes.
“Nuestra prioridad es evaluar las letras y establecer una comunicación con la audiencia. No grabamos por mero impulso ni por la cantidad de likes. Somos auténticos y valoramos la verdad. Las mentiras no son lo nuestro”, mencionaron los integrantes.
Recordemos que en le pasado, la icónica banda de corridos ha colaborado con artistas como Paulina Rubio, Calle 13, Juanes, Andrés Calamaro y más recientemente con la argentina Cazzu, Belinda y el rapero Santa Fe Klan, sin embargo aseguran que se trata de conectar con el público y no hacerlo por conveniencia.
La banda también dijo que no están en contra del progreso de la música regional y de hecho son flexibles a explorar nuevas tendencias y sonidos sin sacrificar en el camino su autenticidad: “Todo lo que llega es parte del desarrollo de la música. No nos sorprende que en el futuro surja algo diferente. Cada artista se hace popular de acuerdo a su propia visión y estilo”, finalizaron.
Platicar con Alex Lora es una de las cosas más curiosas que he hecho en mi carrera como periodista musical. Desde que el Maestro se puso a cuadro me di cuenta de que era un tipazo y que la charla sería de lo más divertida e informal.
Alex llevaba una guitarra al hombro como si se tratara de una extensión de sí mismo y aprovechaba cada inter entre pregunta y pregunta para echar a volar la imaginación y practicar sus riffs antes de responderme.
El motivo de la entrevista era el show que tienen programado este 26 de agosto en el Peacock Theater de Los Ángeles el cual servirá como celebración de sus 55 años sobre los escenarios, sin embargo la plática dio para mucho más, sobre todo si se tiene a un curioso como yo del otro lado de la pantalla haciendo preguntas sobre la oscura historia del rock en México.
Y es que Alex es uno de los pioneros del movimiento en el país. Aquellos años en los que el rock era satanizado, los músicos censurados y las masas reprimidas, hacía falta un personaje como él para darle voz a aquellos que no podían hablar y para musicalizar los tiempos grises que azotaban a la “banda”.
El Tri emergía de los hoyos funky de los años 70, haciendo música para “la raza” y protestando por los abusos del gobierno con rolas como ‘Políticos Culeros’, ‘Abuso De Autoridad’ o ‘La Caja Idiota’, rolas que si bien fueron censuradas en la tele y la radio de aquella época, de noche eran bailadas en las tocadas clandestinas que se organizaban en el barrio y que juntaban a cientos de fans que estaban cansados de escuchar lo que el sistema les decía que escucharan.
Alex Lora se destacaba desde entonces por ser un auténtico rockero que no quería ni ser ni parecerse a nadie. No encajaba en los estereotipos ni en la sociedad misma; quería traer el pelo largo, los jeans rasgados y su chamarra de cuero. Prefería pasar la noche con su guitarra escribiendo sobre la mala vida que frecuentar la disco más popular de la metrópoli.
Una persona fascinante que no hace más que amar la música y que le ha dado todo su amor al público desde el primer día en que tomó su guitarra.
Disfruta de la plática y el mini show que hizo frente a la webcam para El Botón y recuerda que el 26 de agosto dará un show sinfónico para celebrar 55 años de carrera en Los Ángeles.
La música regional se ha consagrado como el máximo género de la escena mexicana. Un estilo influenciado por el sonido europeo de la polka y la música folclórica que se topó de frente con elementos indígenas y que comprende una familia de ritmos como lo son el norteño, el mariachi, la banda y la cumbia. Hoy en día es el género más escuchado del mundo y en cada rincón de México es posible que lo encuentres aún sin buscarlo.
Aunque todos quieren hacer regional pocos suenan auténticos. De hecho, podríamos pasar horas frente al debate de lo que es real hasta la muerte, como diría Anuel, y lo que se hace por simple pose, pero prefiero hablar sobre una banda que conocí hace un par de meses gracias a un clavado que me di en Spotify buscando sonidos que me remontaran al norte de México, aún cuando lo escuchara desde mi casa en lo más recóndito de la capital.
Entre brinco y brinco entre playlists, me encontré con una joyita llamada Vilax, un grupo que no suena a nada que haya escuchado antes y que con su música me hacían sentir más fan del regional y de toda la cultura del sombrero y las botas que nunca.
Vilax es un grupo de Torreón que sabe lo que hace, tanto así, que ya fueron nominados al Latin Grammy con solo un par de años en la escena. Actualmente están en la promoción de su segundo álbum de estudio Ganas (2023) y se nota que han adquirido experiencia pues sus tracks son más y más pegajosos al igual que su estilo.
Te invito a que escuches a esta banda que está haciendo las cosas diferente y que pronto va a estar acaparando los primeros lugares de las listas.
Me gustaría comenzar hablando un poquito del origen del grupo, para quienes aún no los conocen platíquenme ¿Quiénes integran Vilax y cómo comenzó el grupo?
Nosotros somos de Torreón, Coahuila. El grupo se formó en el 2018, ya tenemos cinco años haciendo música norteña. Somos seis integrantes, estamos Víctor que es bajo y segunda voz, Pablo Miguel tecladista y percusión, Marcos Padilla acordeón, Iván García bajo eléctrico y Daniel Rivas batería y una servidora, Alhe Romo como vocalista.
El grupo surgió a partir de que un centro de espectáculos ocupaba un grupo que cubriera unas fechas y de ahí nos formamos nada más para cubrir esos eventos pero nos terminó gustando. Desde entonces ya no paramos.
¿Cómo es la escena de Coahuila? ¿Hay muchas bandas haciendo música?
Acá predomina más la cumbia lagunera, casi norteño no hay, lo fuerte lo fuerte es la cumbia lagunera. Por ejemplo Chicos de Barrio, Tropicalísimo Apache, son grupos que han trascendido y es cumbia lagunera. Nosotros nos fuimos un poquito más para el lado de Monterrey, estamos casi casi pegaditos y nos fuimos hacia esa tendencia un poquito más norteña. También se dan mucho acá las bandas sinaloenses, hay muchísimas. Todos nuestros compañeros son muy buenos y se hace como una mezcla de ritmos. Nosotros no traemos la cumbia lagunera en las venas, pero cuando tocamos cumbia tejana como que es esa mezcla que a lo mejor nos ha diferenciado un poquito del norteño de Monterrey y de Texas.
A tan solo un par de años de haber comenzado el grupo, llamaron la atención de la escena regional y de hecho, fueron nominados a los Latin Grammy como Mejor Álbum Texano. ¿Qué se siente ser reconocidos y competir en una premiación tan importante?
Fue una locura. No lo creíamos, era algo que soñábamos pero nunca pensamos que fuera a pasar tan pronto porque teníamos muy poco tiempo de habernos formado. Fue una experiencia muy bonita. Veníamos saliendo de pandemia y tuvimos que guardar el disco durante un año porque literal terminamos de grabar la última canción y a la semana siguiente fue cuando empezó la cuarentena. Nos dio para abajo porque ya habíamos invertido tiempo y también dinero entonces sí nos dio un poquito para abajo.
Lo guardamos un tiempo y cuando lo decidimos mostrar, que fue cuando creímos prudente hacerlo, fue cuando llegó la nominación y fue como un aire de esperanza. Por algo pasan las cosas. Entonces fuimos a vivir la experiencia hasta Las Vegas y la verdad es que es de lo más bonito que nos ha pasado.
Me di un clavado en su canal de YouTube y veo que de pronto de tener en algunos videos menos de 500 views, sus temas actuales como el de ‘Ganas’ tienen 325K o el de ‘No Te Apures’ tiene 250K. ¿Qué se siente ver esa transición?
Es muy bonito darte cuenta de que tanto trabajo que nos cuesta ya sea desde la producción o cuando estamos en el estudio, se ve reflejado en números, quiere decir que hay un porcentaje pequeño de gente a la que le está gustando. Es muy padre y satisfactorio darnos cuenta de que les está gustando el proyecto.
Me gustaría platicar un poco de Ganas (2023) su nuevo disco y el cual nos trae a esta plática. ¿Cómo nació el concepto? ¿Qué buscaban plasmar en el disco y en las canciones?
Queríamos transmitirles letras bonitas y buena música. Las letras de amor y desamor nunca van a pasar de moda. Siempre habrá personas decepcionadas del amor y siempre habrá personas enamoradas. Tenemos compositores muy buenos en el disco. Tenemos canciones de Miguel Luna de Horacio Palencia de Bruno Danza de Aaron Pantera Martínez, que se han unido al proyecto, que han creído y nos han dado estas letras maravillosas. Sabemos que ahorita la corriente de música es otra que lo que nosotros cantamos, pero siempre va a haber público para todo.
Nuestros papás siempre escuchaban música tejana. Yo soy muy fan de Alicia Villarreal, de Selena, entonces toda esa corriente musical la traemos desde niños y yo creo que por eso cantamos este tipo de canciones, porque nos gustan, porque los mensajes son bonitos y sabemos que es diferente.
Siento que es un disco que tiene muchas fases, por un lado esa parte melancólica en algunas rolas, en otras como más el empoderamiento o el coraje y en otras la parte más romántica. ¿Cómo fue el proceso para componer o elegir los temas?
Al momento de producirlas o más bien de escogerlas, hacemos una junta y las ponemos todas, las 100 que nos lleguen las ponemos y luego escogemos. De esas 100 decimos, ‘a mí laten estas tres’ y de esa otra lista volvemos a elegir entre todas. Las campeonas nos tienen que gustar a todos y principalmente a Alhe que es la vocalista porque tiene que sentir la rola y luego ya nos vamos a al estudio.
Y en cuestión de música, ¿Cómo surgen las canciones?
Mis compañeros, que son los que más se meten en la cuestión musical, escuchan muchos ritmos, entonces uno es de que le gustan las baladas, otro le gusta como más el progresivo, otros más rockeros, otro más el clásico, entonces también escuchamos mucho lo que dice nuestro productor y lo juntamos en el estudio y es como que pues suena raro, pero no suena mal. Hacemos una lluvia de ideas, nos encerramos y empezamos a tocar. Todos aportan un poquito de lo que han escuchado, de lo que traen y así sale mezclando un poquito de todos.
¿Qué se siente cuando después de todo el trabajo ya ven su música en las plataformas?
Me da mucha emoción escucharlo y ver que por ejemplo nos etiquetan en historias de que van manejando y las van escuchando y decimos ‘bueno, todo lo que fuimos inventando sí le gustó a la gente’. De eso se trata, de hacer lo que a nosotros nos gusta pero que la gente también lo adopte y luego lo que escuche, la letra o la música, que los transporte a alguna historia. Nos gusta saber que se identifican con las canciones.
¿Qué sienten de ser parte del fenómeno del regional mexicano, un género que está siendo escuchado en todos lados y que es el sonido que define a México?
Fíjate que al principio, cuando empezamos el proyecto, lo que estaba rifando cañón era el reggaetón, o sea, había reggaetón por todos lados y nosotros empezamos tocando justo eso. Tocábamos en el antro acá en Torreón, y decíamos ‘es que tenemos que tocar reggaetón sí o sí porque a la gente le gusta’, entonces empezamos cantando las canciones de Becky G y todas esas, y ya después dijimos ‘no, pero es que nosotros somos de sombrero’, y ya ves que ahorita ya los reggaetoneros traen sombrero, los que cantan regional ya dudan más, ya es una mezcla y eso está bien padre porque ya no es como que te encierras, ya puedes traerte las canciones que escuchaste, ya te traes algo del pop, del reggaetón, del rock, de todo.
Está muy padre ver que ahorita ya no hay competencia y que en la música se están uniendo todos los géneros. El otro día veía un meme que decía “Bienvenido a la norteñización”, todos los del reggaetón ya están cantando música regional mexicana y pues la verdad es que hay que seguir echándole ganas
Hacer una canción que suene en cada rincón del continente no es cosa fácil, mucho menos hacer que esa canción de inicio a un nuevo género musical y que ponga a bailar a todo aquel que la escuche en fiestas, bares, conciertos, tocadas y hasta en el transporte público.
Eso hizo Raymix, un mexicano bastante sobresaliente que con su visión de mezclar la música electrónica y la cumbia, creó un sonido sin precedentes al que bautizó como electro cumbia. ‘Oye Mujer’ es el tema que lo inició todo y que le dio un nombre en la escena mexicana.
Gracias a un ritmo que mezclaba lo mejor de ambos mundos y que llamó la atención de la gente, el nacido en el Estado de México dejó claro que nuestra cumbia era auténtica y que los mexicanos sabíamos dejarlo todo en la pista. Y es que desde que se popularizó su rola, Raymix se dedicó a crear los mejores tracks en su estudio y a experimentar con ritmos, efectos y hasta con otros artistas, codeándose con la crema y nata de la escena como lo ha sido Paulina Rubio, Paty Manterola, María León, Aczino, Gepe, Esteman, Celso Piña y Horacio Palencia, por mencionar algunos.
Raymix siempre está innovando y una prueba de ello es la estadía que hizo en la NASA cuando fue invitado a participar en un programa espacial siendo seleccionado entre cientos de participantes, lo que nos da un indicios sobre la mente brillante que hay detrás del artista. Sin embargo, Edmundo le fue fiel a su pasión más grande y dejó la ingeniería de lado para convertirse en músico y seguir haciendo temas que hicieran feliz a la gente.
Este año, Raymix lanzó su esperado álbum Mi Otra Mitad (2023), un material de 13 canciones que muestra el lado más maduro de su música y que se manifiesta en cortes románticos creados bajo la premisa de ser uno mismo y amar sin importar nada. Nos sorprende la evolución artística de un joven que comenzó siguiendo un sueño y que hoy hace música desde un rincón más humano y real a sus convicciones.
Platicamos con él en vísperas de su gira por Estados Unidos que pasará por ciudades como Chicago, Nueva York, Nueva Jersey, Los Ángeles, Las Vegas y Tracy, California y que comenzó este fin de semana.
Muchos te reconocen como el creador de la electro cumbia, ¿Estás de acuerdo con ese título?
Lo que pasa es que cuando empecé esta idea de la electro cumbia, no había el término electro cumbia, no estaba como que bien definido, entonces se me ocurrió acuñarlo así como existe el electro pop, el electro house, dije ‘puede existir una electro cumbia’. Entonces sí, fui uno de los primeros que empezó a emplear el término y pues a la fecha varios artistas me han seguido, entonces me siento bien por ello.
¿Recuerdas cómo surgió el sonido o cómo lo descubriste?
Yo antes de la música me dediqué a mi carrera e hice una pasantía en la NASA en el 2013 y siempre escuchaba mis canciones allá y fue cuando dije ‘¿Por qué no hacer una cumbia que sea un poco más electrónica, más house o más trance’? Y así fue como se me ocurrió hacer este estilo.
¿Creciste rodeado de mucha música ya sea con tus papás o tu familia?
Tengo un entorno de músicos, mi papá es músico, mis tíos, mi abuela.
¿Cuál crees que es la importancia de la cumbia en un país como México.
Absoluta, porque no hay una sola fiesta en la que no se ponga una cumbia para bailar. La gente quiere bailar y eso es una parte de la cultura, es tradición en México y se está exportando, es como por ejemplo la música pop, es una música que se baila, todo se baila lento, rápido, pero se baila. Entonces la cumbia pues es mucho más bailable y eso yo creo que es la importancia, es absoluta, forma parte de la de la sangre de los mexicanos.
Estamos en un punto donde el regional mexicano ha evolucionado a tal grado que ahora es la música mainstream que nos representa en el mundo y pasó de ser la música de sombrero y botas a convertirse en los actuales rockstars nacionales. ¿Crees que en algún punto la cumbia evolucione al grado de generar este cambio?
Yo creo que tiene el potencial, pero creo que también tiene mucho que ver hasta con factores que uno no puede controlar, destino, la suerte, no sé cómo llamarle. Creo que hay el potencial, hay mucha gente trabajando en el género y ojalá algún día suceda. Es un sueño que todos los que nos dedicamos al género nos gustaría y no perdemos la esperanza de que algún día suceda. Mientras tanto, pues nos ha ido muy bien a pesar de que no es un género mainstream, se han conectado muchos éxitos que han logrado números impresionantes que el pop y el reguetón tienen. Ha dado señales de que puede suceder.
Y es que ya hay festivales súper hipsters que empiezan a buscar a grupos como Los Ángeles Azules y eran eventos que jamás pensarías que harían esto…
Yo quisiera que ellos fueran un poquito más abiertos en apoyar a las promesas que vienen atrás de ellos, cosa que la verdad hasta el momento no se ha visto y es muy lamentable, porque si no hay esa unión y ese apoyo para el mismo género musical, pues entonces ¿De qué sirve? Un tsunami no lo hace una sola ola, tiene que ser mucha agua, muchas olas juntas, entonces ojalá y y haya más apoyo en ese aspecto.
‘Oye Mujer’ tiene 850 millones de reproducciones en YouTube pero es imposible que contabilicemos las reproducciones no oficiales que ha tenido en discos, MP3 cuando existían, ¿Qué se siente tener un tema tan conocido por todos?
Es una bendición muy grande, es algo gigantesco y me siento muy afortunado de haber logrado semejante éxito musical. También me siento contento con lo demás que he logrado, por ejemplo, para mi segundo disco tenemos una canción que se llama ‘Todo Lo Encuentro En Ti’, que también nos ha dado buenos resultados, tiene 75 millones de visualizaciones el video, también por ejemplo en mi tercer disco lancé una canción con Paulina Rubio que acabamos de certificar en diamante y que fue una canción muy muy gustada, ya vamos a llegar a 80 millones de reproducciones. A pesar de que se nos atravesó la pandemia cuando salió esta canción, afortunadamente hemos estado ahí y eso es lo más importante.
Creo que una carrera cuando es de una canción, pues no es tanto una carrera, pero cuando uno trabaja para generar un concepto creo que ahí está el verdadero valor y de eso es de lo que yo me siento muy afortunado.
Claro, conozco muy bien tu carrera pero mencioné esta canción porque es un tema mítico para la cultura mexicana…
Afortunadamente así es. Esa es la bandera de la electro cumbia, es mi carta de presentación y pues muy satisfecho de que es una canción mía 100%, composición, canto, idea, música, producción, masterización, video, todo, todo lo hice yo y los resultados están ahí. Afortunadamente la gente la tomó como un clásico y casi me atrevo a decir que no hay fiesta donde no toquen esa canción.
Hablando un poco de tu nuevo álbum, platícame ¿Cómo surgen las colaboraciones que tienes? ¿Cómo decides si esta canción será para ti solo o si sumarás a algún artista a que colabore?
La misma canción te va diciendo hacia dónde va, entonces dices ‘creo que esta canción va a estar buena con alguien’ y vas empezando ideas. ¿Hombre o mujer? Y así poco a poco vas haciendo los filtros hasta que dices ya tengo a la candidata o al candidato ideal.
Ahorita no estoy tan motivado en buscar colaboraciones, sino si alguien tiene una canción y quiere que yo participe o que hagamos algo juntos, yo siempre tengo las ganas de hacerlo, siempre y cuando la canción nos guste, pero se ha dado mucho de que se ponen un poco complicados los artistas, o no tanto los artistas sino los managers, y como que hay mucho elitismo en la industria, en donde si no tienes los millones de millones y no eres el artista caliente del momento, no te quieren ni escuchar. Por eso ahorita no estoy motivado sobre colaborar más que con quienes quieran hacerlo conmigo.
La gente tiene la creencia de que trabajabas en la NASA pero más bien fue un programa en el que participaste ¿Cierto? ¿Me puedes contar un poquito de cómo fue tu paso por esta institución?
Efectivamente, sí. Esto fue en 2013, cuando llevamos a cabo el desarrollo de uno de los satélites. También trabajamos un poquito de cohetes educativos y para mí fue algo muy importante en mi carrera académica. Aprendí muchas cosas y también pude desarrollar habilidades que ya tenía pero que pude colocar para expandir un poquito más mi conocimiento.
Es la primera vez que Bad Bunny acepta hablar de su relación con Kendall Jenner, modelo de Victoria’s Secret, y es que luego de ser la portada de la revista Rolling Stone, el cantante accedió a dar algunos detalles de su vida personal ya que la naturaleza de la entrevista así lo demandaba.
Aunque Benito habló muy poco o casi nada sobre esto, lo que sí comentó es que él era un hombre serio y reservado y que incluso desde antes de ser exitoso se consideraba como una “persona cerrada” y no tenía tantos amigos. “Ha sido un poco complicado a la hora de conocer gente toda mi vida”, comentó.
Con la ayuda de su nueva pareja, Bad Bunny se ha abierto a socializar un poco más y en parte se debe a que empezó a rodearse de figuras un tanto más reconocidas, por lo que últimamente se le ha visto en fiestas, celebraciones y hasta en juegos de baloncesto. “He tratado de socializar más, conocer más personas”, afirmó.
Aunque el Conejo también experimenta una sensación de frustración pues el dejarse ver más en público y compartir un poco más de su vida privada le ha resultado un tanto molesto, al hablar de la privacidad como algo que hoy en día se ha perdido y no solo refiriéndose a los famosos sino hablando de todo el mundo. “Hoy todo el mundo es paparazzi. Estamos en el peor momento, el peor momento para la privacidad de los demás humanos, no solo de los artistas, sino de los seres humanos”, señaló.
Benito considera que actualmente nadie sabe respetar la privacidad y que en todo momento las personas buscan una excusa para sacar el celular y tomar fotografías de otras personas sin su consentimiento. El Conejo explicó que si había alguien frente a ti en la fila vistiendo un pantalón extraño, seguramente alguien le sacaría una fotografía y la subiría a internet en donde todos la comentarían.
Fue entonces que Benito comentó que aunque él sabe que sus fans quieren saber más acerca de su vida amorosa y la relación que hoy en día tiene con Jenner, no daría su brazo a torcer y seguiría como hasta el momento, siendo discreto para seguir gozando como hasta ahora.
Cuando el cantante fue cuestionado acerca de la relación con la integrante de la familia Kardashian, no negó la relación pero tampoco dio a conocer ningún detalle sobre esto, así que lo que nos queda es seguir especulando y tener en cuenta que fue en febrero de este año que se les vio juntos por primera vez.
La música regional se ha consagrado como el máximo género de la escena mexicana. Un estilo influenciado por el sonido europeo de la polka y la música folclórica que se topó de frente con elementos indígenas y que comprende una familia de ritmos como lo son el norteño, el mariachi, la banda y la cumbia. Hoy en día es el género más escuchado del mundo y en cada rincón de México es posible que lo encuentres aún sin buscarlo.
Aunque todos quieren hacer regional pocos suenan auténticos. De hecho, podríamos pasar horas frente al debate de lo que es real hasta la muerte, como diría Anuel, y lo que se hace por simple pose, pero prefiero hablar sobre una banda que conocí hace un par de meses gracias a un clavado que me di en Spotify buscando sonidos que me remontaran al norte de México, aún cuando lo escuchara desde mi casa en lo más recóndito de la capital.
Entre brinco y brinco entre playlists, me encontré con una joyita llamada Vilax, un grupo que no suena a nada que haya escuchado antes y que con su música me hacían sentir más fan del regional y de toda la cultura del sombrero y las botas que nunca.
Vilax es un grupo de Torreón que sabe lo que hace, tanto así, que ya fueron nominados al Latin Grammy con solo un par de años en la escena. Actualmente están en la promoción de su segundo álbum de estudio Ganas (2023) y se nota que han adquirido experiencia pues sus tracks son más y más pegajosos al igual que su estilo.
Te invito a que escuches a esta banda que está haciendo las cosas diferente y que pronto va a estar acaparando los primeros lugares de las listas.
Me gustaría comenzar hablando un poquito del origen del grupo, para quienes aún no los conocen platíquenme ¿Quiénes integran Vilax y cómo comenzó el grupo?
Nosotros somos de Torreón, Coahuila. El grupo se formó en el 2018, ya tenemos cinco años haciendo música norteña. Somos seis integrantes, estamos Víctor que es bajo y segunda voz, Pablo Miguel tecladista y percusión, Marcos Padilla acordeón, Iván García bajo eléctrico y Daniel Rivas batería y una servidora, Alhe Romo como vocalista.
El grupo surgió a partir de que un centro de espectáculos ocupaba un grupo que cubriera unas fechas y de ahí nos formamos nada más para cubrir esos eventos pero nos terminó gustando. Desde entonces ya no paramos.
¿Cómo es la escena de Coahuila? ¿Hay muchas bandas haciendo música?
Acá predomina más la cumbia lagunera, casi norteño no hay, lo fuerte lo fuerte es la cumbia lagunera. Por ejemplo Chicos de Barrio, Tropicalísimo Apache, son grupos que han trascendido y es cumbia lagunera. Nosotros nos fuimos un poquito más para el lado de Monterrey, estamos casi casi pegaditos y nos fuimos hacia esa tendencia un poquito más norteña. También se dan mucho acá las bandas sinaloenses, hay muchísimas. Todos nuestros compañeros son muy buenos y se hace como una mezcla de ritmos. Nosotros no traemos la cumbia lagunera en las venas, pero cuando tocamos cumbia tejana como que es esa mezcla que a lo mejor nos ha diferenciado un poquito del norteño de Monterrey y de Texas.
A tan solo un par de años de haber comenzado el grupo, llamaron la atención de la escena regional y de hecho, fueron nominados a los Latin Grammy como Mejor Álbum Texano. ¿Qué se siente ser reconocidos y competir en una premiación tan importante?
Fue una locura. No lo creíamos, era algo que soñábamos pero nunca pensamos que fuera a pasar tan pronto porque teníamos muy poco tiempo de habernos formado. Fue una experiencia muy bonita. Veníamos saliendo de pandemia y tuvimos que guardar el disco durante un año porque literal terminamos de grabar la última canción y a la semana siguiente fue cuando empezó la cuarentena. Nos dio para abajo porque ya habíamos invertido tiempo y también dinero entonces sí nos dio un poquito para abajo.
Lo guardamos un tiempo y cuando lo decidimos mostrar, que fue cuando creímos prudente hacerlo, fue cuando llegó la nominación y fue como un aire de esperanza. Por algo pasan las cosas. Entonces fuimos a vivir la experiencia hasta Las Vegas y la verdad es que es de lo más bonito que nos ha pasado.
Me di un clavado en su canal de YouTube y veo que de pronto de tener en algunos videos menos de 500 views, sus temas actuales como el de ‘Ganas’ tienen 325K o el de ‘No Te Apures’ tiene 250K. ¿Qué se siente ver esa transición?
Es muy bonito darte cuenta de que tanto trabajo que nos cuesta ya sea desde la producción o cuando estamos en el estudio, se ve reflejado en números, quiere decir que hay un porcentaje pequeño de gente a la que le está gustando. Es muy padre y satisfactorio darnos cuenta de que les está gustando el proyecto.
Me gustaría platicar un poco de Ganas (2023) su nuevo disco y el cual nos trae a esta plática. ¿Cómo nació el concepto? ¿Qué buscaban plasmar en el disco y en las canciones?
Queríamos transmitirles letras bonitas y buena música. Las letras de amor y desamor nunca van a pasar de moda. Siempre habrá personas decepcionadas del amor y siempre habrá personas enamoradas. Tenemos compositores muy buenos en el disco. Tenemos canciones de Miguel Luna de Horacio Palencia de Bruno Danza de Aaron Pantera Martínez, que se han unido al proyecto, que han creído y nos han dado estas letras maravillosas. Sabemos que ahorita la corriente de música es otra que lo que nosotros cantamos, pero siempre va a haber público para todo.
Nuestros papás siempre escuchaban música tejana. Yo soy muy fan de Alicia Villarreal, de Selena, entonces toda esa corriente musical la traemos desde niños y yo creo que por eso cantamos este tipo de canciones, porque nos gustan, porque los mensajes son bonitos y sabemos que es diferente.
Siento que es un disco que tiene muchas fases, por un lado esa parte melancólica en algunas rolas, en otras como más el empoderamiento o el coraje y en otras la parte más romántica. ¿Cómo fue el proceso para componer o elegir los temas?
Al momento de producirlas o más bien de escogerlas, hacemos una junta y las ponemos todas, las 100 que nos lleguen las ponemos y luego escogemos. De esas 100 decimos, ‘a mí laten estas tres’ y de esa otra lista volvemos a elegir entre todas. Las campeonas nos tienen que gustar a todos y principalmente a Alhe que es la vocalista porque tiene que sentir la rola y luego ya nos vamos a al estudio.
Y en cuestión de música, ¿Cómo surgen las canciones?
Mis compañeros, que son los que más se meten en la cuestión musical, escuchan muchos ritmos, entonces uno es de que le gustan las baladas, otro le gusta como más el progresivo, otros más rockeros, otro más el clásico, entonces también escuchamos mucho lo que dice nuestro productor y lo juntamos en el estudio y es como que pues suena raro, pero no suena mal. Hacemos una lluvia de ideas, nos encerramos y empezamos a tocar. Todos aportan un poquito de lo que han escuchado, de lo que traen y así sale mezclando un poquito de todos.
¿Qué se siente cuando después de todo el trabajo ya ven su música en las plataformas?
Me da mucha emoción escucharlo y ver que por ejemplo nos etiquetan en historias de que van manejando y las van escuchando y decimos ‘bueno, todo lo que fuimos inventando sí le gustó a la gente’. De eso se trata, de hacer lo que a nosotros nos gusta pero que la gente también lo adopte y luego lo que escuche, la letra o la música, que los transporte a alguna historia. Nos gusta saber que se identifican con las canciones.
¿Qué sienten de ser parte del fenómeno del regional mexicano, un género que está siendo escuchado en todos lados y que es el sonido que define a México?
Fíjate que al principio, cuando empezamos el proyecto, lo que estaba rifando cañón era el reggaetón, o sea, había reggaetón por todos lados y nosotros empezamos tocando justo eso. Tocábamos en el antro acá en Torreón, y decíamos ‘es que tenemos que tocar reggaetón sí o sí porque a la gente le gusta’, entonces empezamos cantando las canciones de Becky G y todas esas, y ya después dijimos ‘no, pero es que nosotros somos de sombrero’, y ya ves que ahorita ya los reggaetoneros traen sombrero, los que cantan regional ya dudan más, ya es una mezcla y eso está bien padre porque ya no es como que te encierras, ya puedes traerte las canciones que escuchaste, ya te traes algo del pop, del reggaetón, del rock, de todo.
Está muy padre ver que ahorita ya no hay competencia y que en la música se están uniendo todos los géneros. El otro día veía un meme que decía “Bienvenido a la norteñización”, todos los del reggaetón ya están cantando música regional mexicana y pues la verdad es que hay que seguir echándole ganas
