Maná y Christian Nodal anunciaron una nueva colaboración que se estrenará el próximo 25 de febrero. Se trata del icónico tema de Maná ‘Te Lloré Todo Un Río’, el cual fuel lanzado en 1992 y se ha convertido en uno de los temas más recordados de la agrupación.
En medio de la polémica que Nodal atraviesa al haber terminado su relación con Belinda, la noticia fue compartida, ya que hace unos días, el cantante comentó estar muy emocionado pues tenía mucha música en la que había trabajado previamente y que aún no había lanzado, por lo que empezaría a hacerlo y esta canción era una de esas: No saben cómo me llena el pecho de felicidad… por fin después de casi dos años de guardar tanta música, este viernes comienza a salir”, escribió en su cuenta de Twitter.
Por otro lado, los liderados por Fher Olvera, compartieron en su cuenta de Instagram, un adelanto exclusivo de su colaboración, acompañados por el mensaje “25 de febrero – ESTRENO de ‘TE LLORÉ TODO UN RÍO’ más Nodal ¡Haz PRE-SAVE y participa para ganar un pase doble para uno de nuestros shows en @theforum de Los Ángeles!”.
Fue en noviembre del 2021, cuando Maná lanzó la invitación a Nodal para hacer una colaboración, preguntándole que “Cuándo iban a componer?”, a lo que Nodal respondió con la leyenda “Rockstar Patrón”.
La colaboración verá la luz a solo unos días de que Nodal estrenara, ‘Ya No Somos Ni Seremos’, un tema que según sus seguidores, fue escrito para su exnovia. Además, Nodal está preparando lo que sería su nuevo disco que llevará por nombre Forajido, el cual se esperaba para mediados del año pasado, sin embargo luego de que Nodal atravesara problemas con su disquera, tuvo que ser pospuesto.
Estamos muy cerca de poder presenciar la vida y obra de uno de los cantantes más importantes que ha dado México a lo largo de la historia. La bioserie de Vicente Fernández es uno de las producciones más esperadas en los últimos meses y más ha crecido la expectativa con lo adelantos y fragmentos de ensayos que han aparecido en redes sociales.
Fue el día de hoy que la revista TVyNovelas, publicó una entrevista con Pablo Montero, quien interpretará a ‘El Charro de Huentitán’, así como las nuevas fotografías oficiales de su caracterización, en donde el actor habló del reto y el sueño cumplido, al ser parte de una producción como esta: “Es el sueño de mi vida, el personaje que siempre quise hacer y que significará un antes y un después de mi carrera. Yo, como era tan cercano a don Vicente, lo conocía perfectamente, por eso me dejé crecer el cabello, me dejé las patillas y el bigote para lucir lo más parecido posible. Nosotros no queríamos hacer una caricatura, entonces nos enfocamos en que a nivel visual no resultara un choque para el espectador”, comentó.
En las fotografías se puede apreciar el enorme parecido entre ambos cantantes y previamente, habíamos sido testigos de una filmación, en la que se a Montero cantando los temas de Don Chente, por lo que las expectativas sobre el personaje son altas.
El productor de la serie, Juan Osorio, aprovechó para mencionar aquellas cualidades que vio en Pablo Montero, no solo para invitarlo al proyecto, sino para seguir sus recomendaciones, ya que su cercanía con Vicente Fernández, era profunda. El productor mencionó que tanto el canto como la actuación, fueron puntos fundamentales: “Está en la edad para hacerlo, canta estupendo, le sobran características y cualidades, además, sabe montar muy bien”, señaló.
Tras un año y medio de relación, Belinda y Christian Nodal anunciaron hace una semana, que habían puesto punto final a su noviazgo y que seguirían por caminos separados. En medio de los rumores sobre las razones de su rompimiento, muchos han preguntado qué pasará con los tatuajes que se hizo el intérprete de ‘Adiós Amor’ en honor a su ex.
Aunque muchos desean que exista una reconciliación, la realidad es que esta no se ve nada cerca, pues el cantante del regional mexicano ya tomó cartas en el asunto y se deshizo de uno de los tatuajes que tenía en su rostro. Cerca de la oreja derecha llevaba el nombre de su expareja, “Beli”, pero ahora lo ha cambiado por los cuatro palos de póker: pica, corazón, rombo y trébol.
Durante el fin de semana, el cantante de 23 años reapareció ante el público y ofreció un concierto en Costa Rica, donde dejó ver el cambio que se hizo en su cara. Fue el fotógrafo David Chacón quien capturó las imágenes en las que se ve el tatuaje modificado.
Pero la palabra “Beli” no es el único tatuaje que Christian se hizo por su ex. Al artista se le conocen otras dos marcas que se hizo para demostrarle su amor a quien él creyó que se convertiría en su esposa. En su frente llevaba la palabra “Utopía”, el nombre de un álbum musical de Belinda, y en el pecho se tatuó sus ojos.
Durante su noviazgo, Belinda también le demostró su amor con un tatuaje. Se realizó un corazón que encierra las iniciales de su ahora ex prometido “CN”.
Hasta el momento se desconoce si Belinda y Christian Nodal decidirán retirarse los demás tatuajes que llevan en su piel.
Enjambre es una de esas bandas clave en el rock moderno, que por lo menos en México y Estados Unidos no necesitan introducción. Su música, discos y trayectoria, hablan por sí mismos, en un mundo lleno de sonidos emergentes en el que otros se han quedado en el camino.
En esencia, Enjambre está formada por cuatro mentes ávidas por crear música. Nada es tan importante o crucial en su vida, como el componer canciones y subir al escenario a impactar con un show de altura.
Como toda agrupación, la experimentación sonora y la apertura a nuevas propuestas es un deber de todos los días, sin embargo, Enjambre tiene un estilo particular para manejarse ante la música mainstream. Escuchar, analizar y desechar, un mantra que vuelve su sonido único, al no proyectar en su música nada de lo que sus integrantes escuchan por separado; al entrar al estudio automáticamente se convierten en Enjambre y suenan como tal.
Vivir dentro de esta “burbuja sonora”, no impide que se atrevan a probar nuevos estilos de composición. Un reflejo de su exploración como banda, es su último EP de cuatro canciones que lleva por nombre Ambrosia, el cual además de haber sido grabado bajo las condiciones que dictaba la pandemia en ese entonces, fue creado en inglés con la intención de probar cosas nuevas y llegar a más personas.
Ambrosia analiza a través de un sonido áspero y nostálgico, las distintas problemáticas socio-tecnológicas que golpean con fuerza nuestra humanidad. Una sutil observación acerca de lo que los aparatos y la conectividad inmediata nos han quitado como sociedad, plasmado en un material vintage-rock, con letras viscerales, guitarras impregnadas de sentimiento y melodías sintéticas que casi llegan al avant-garde.
Enjambre ha vuelto a los escenarios de forma contundente con 19 fechas confirmadas en las ciudades más importantes de Estados Unidos y México. Con este pretexto, platicamos con Luis Humberto y Julián acerca de la composición creativa, su habilidad de explorar la nostalgia, sus primeros conciertos y la enorme gira que tienen por delante…
¿Cómo se sienten con su regreso a los escenarios? Hoy tienen show en la noche…
Julián: Estamos muy felices, ya es nuestro segundo concierto en Estados Unidos. Ayer tocamos en Atlanta y nos llevamos la sorpresa de que nuestro público se multiplicó por tres o cuatro, son mucho más oyentes los que tenemos por acá. Arrancamos muy bien y emocionados, empezamos con el pie derecho la primera de muchas fechas. Esta es la gira más intensa que hemos hecho, son 17 fechas en 20 días y pues va a estar rudo (risas).
¿Cómo se prepara Enjambre para un concierto? ¿Son esa banda “rockstarona” que se va de fiesta o están más enfocados en la parte técnica y el espectáculo?
Luis Humberto: Yo utilizo estos medios que están detrás de mí para dormir y dormir mucho (refiriéndose a las camas de su habitación de hotel).
Julián: Estamos muy involucrados en la planeación de la gira. Por ejemplo Luis Humberto se enfoca mucho en lo visual, siempre está mano a mano con el staff y el manager con todo lo relacionado a las luces y los visuales y yo me clavo mucho en el audio y todo eso, pero una vez que la gira está sobre ruedas, nos deslindamos un poco y nos relajamos en el camerino para salir lo más relajados posible y disfrutar la presentación.
¿Les pegó fuerte el no poder tocar durante el confinamiento?
Luis Humberto: Sí y nos estamos desquitando de todo el tiempo y las ansias que fuimos acumulando durante el encierro, pero con esa fuerza y energía salimos a presentarnos. En lo personal he sentido que en las presentaciones post pandemia ha habido un público más efusivo, más contento, que ya estaba harto de estar encerrado y que quería salir a cantar y nosotros nos nutrimos de esa energía y esa alegría y se hacen conciertos muy emotivos.
Ambrosia es un EP muy particular, desde su grabación, su ejecución en inglés y su propuesta sonora. ¿De qué se trata esta pieza?
Luis Humberto: El concepto de Ambrosia, el EP se llama así porque así se llama la primera canción del EP. Por ahí tocamos el tema de la transferencia de nuestras consciencias a un aparato electrónico en fracciones o partes de las canciones. Ambrosia es este cuerpo sustituto, una mujer cibernética, a la que estamos transfiriendo nuestras consciencias y es un poco una continuidad de Próximos Prójimos en el que se maneja esa temática de cómo nos hemos convertido en seres con la cabeza inclinada por este artefacto. Es como la nueva religión, este pequeño “aparatito” que tenemos en nuestras manos que tiene le control de nuestras vidas y toda la información personal de cada individuo.
Al final, es una observación, no hay una búsqueda por revolucionar nada, es solo la observación de que nos hemos vuelto muy dependientes de estos aparatos. Yo creo que el mundo era mejor cuando no existían, pero bueno es lo que es.
¿Qué los llevó a componer sus canciones en inglés?
Julián: Siempre tuvimos la inquietud de hacer canciones en inglés, de hecho hay un par de canciones que ya habíamos grabado en inglés, entonces siempre hubo esa cosquillita de decir “estaría padre hacer un disco o un EP en inglés” e incluso se habló de un proyecto alterno, pero siempre le dimos prioridad a los temas en español.
Fue por la pandemia. Estábamos sin tocar en vivo y pasábamos mucho tiempo en el estudio. De hecho, Próximos Prójimos lo grabamos en su mayoría durante el confinamiento, entonces cuando acabamos y entregamos el disco, seguía el confinamiento y los eventos estaban cancelados. Fue que dijimos, “es el momento de sacarnos la espinita” y hacer este EP en inglés. Lo grabamos en un periodo de tres meses que tal vez nunca se hubieran dado de otra forma, fue gracias a la racha creativa que el confinamiento nos dio.
Enjambre surgió a mediados de la década pasada junto a otras bandas que ya no existen. ¿Cuál es la clave para seguir vigentes?
Julián: ¡Esas bandas no hacían discos tan chidos como nosotros! (risas). Esa es la fórmula.
Luis Humberto: Yo creo que nuestra postura siempre ha sido hacer música así esté chida o no, pero nos gusta hacerla de todos modos porque nos llena. Si no tuviéramos el éxito que tenemos, seguiríamos haciendo música porque para nosotros el verdadero éxito sucede en el ensayo, entre nosotros cuatro, el componer y darle vida a la música y poder interpretarlo en vivo es el verdadero éxito. Tenemos la fortuna de haber conectado con un público, posiblemente otros grupos, no es que sean malos, pero tal vez si dejaron de existir, fue porque no tuvieron una conexión con un publico tan nutrido como el nuestro.
Nosotros somos muy afortunados de hacer lo que nos gusta y que le guste a tanta gente y de poder dedicarnos a esto tiempo completo.
¿En algún momento han pensado en tirar la toalla?
Luis Humberto: No nunca, si ya no nos da para la hipoteca o lo que sea, nosotros vamos a seguir tocando. Qué bueno que nos dedicamos a esto y que se encarga de nosotros la música, pero si un día la gente dice “ya no vamos a escuchar a Enjambre”, nosotros vamos a seguir grabando música de todos modos. ¡No hay una toalla que tirar!
Luego de ser clave en el rock mexicano por casi 15 años, ¿Qué significa seguir haciendo rock para ustedes?
Julián: Crecimos escuchándolo. Es nuestra forma de expresarnos, es lo que conocemos, lo que soñamos desde que éramos niños, cuando veíamos a The Who o a Queen O A Nirvana, agarrábamos una guitarra y era lo que queríamos hacer. No podríamos hacer otra cosa porque sería falso. Obviamente escuchamos otro tipo de música, electrónica, bosa nova, hipo hop, pero en el fondo somos un grupo de rock porque eso es lo que conocemos y sabemos hacer.
¿Es difícil componer rock en tiempos donde el reguetón y el hip hop son mainstream?
Luis Humberto: La verdad no estamos muy interesados en lo que están haciendo los demás, si hay algo nuevo que nos gusta lo consumimos porque nos gusta la música, pero nunca tenemos ninguna conexión de nuestra música con lo que está allá afuera. A veces hay cosas por ahí como The Flaming Lips que en una de sus grabaciones dijimos “cómo le hicieron para grabar eso” o Tame impala, que son gente más clavada en la producción. Nos fijamos en cosas que nos gustan y en lo que no, ni siquiera nos molestamos.
Ese mundo no es algo que nos interese o que se nos haga de sustancia o de creatividad, no se no hay nada ahí que nos llame la atención. Nunca hemos competido con música comercial, todo lo que tenemos nos lo hemos ganado por el publico al que le gusta lo que hacemos y pues si llegáramos a ser más populares o pasar al mainstream, ¡que chido!, pero si no, no nos va nada mal. Nosotros estamos en nuestro carril haciendo lo nuestro y en una exploración constante de cosas nuevas dentro de la personalidad de la banda. Eso nos hace muy felices y lo proyectamos en nuestras canciones, en el escenario y el publico lo recibe y lo refleja y eso es lo más importante para nosotros en todo momento.
Hace solo unos días el cantante de regional mexicano Christian Nodal hizo pública su separación con Belinda, noticia que ha estado en boca de todos durante toda la semana. Esto no frenó al cantante para que el día de hoy lanzara un nuevo tema que lleva por título ‘Ya No Somos Ni Seremos’, el cual formará parte de su próximo material discográfico que llevará por nombre Forajido.
Fue a través de su cuenta de Twitter, que el cantante compartió con sus fans la noticia de que llevaba haciendo música por bastante tiempo y que ya era de que la compartiera: “No saben cómo se me llena el pecho de felicidad… por fin después de casi 2 años de guardar tanta música este viernes 18 comienza a salir mi música. Gracias a tod@s mis fans por la paciencia, amor y apoyo! (…) Pooor fiiiin el próximo fin se viene el dueto con Maná”, escribió.
El tema ‘Ya No Somos Ni Seremos’ fue acompañado por un videoclip en blanco y negro, en el que Nodal tiene un accidente de auto por intentar esquivar a una mujer en la carretera que se asemeja a su exnovia. El cantante se encuentra lastimado y por un momento toma la mano de la mujer, para después ver cómo se aleja.
“Quise mi piel llenarla de tatuajes para llenar los besos que dejaste, puedo ocultar la historia que vivimos pero no puedo borrarte. Dicen que el tiempo va a curarlo todo y sé que es mentira. Es imposible que pueda olvidar al amor de mi vida, ni tomando como loco, ni con otro amor, tampoco”, son algunas de los versos del tema.
A unas horas de su estreno, el video ya cuenta con más de 1.5 millones de reproducciones y miles de reacciones mencionando que el tema está escrito para la Princesa del Pop mexicano.
El ídolo del regional mexicano y la música ranchera, Vicente Fernández, será homenajeado en la ceremonia de los Premios Lo Nuestro 2022, y recibirá un reconocimiento póstumo por sus más de 40 años en la industria musical, luego de que el pasado 12 de diciembre falleciera en Guadalajara, México.
La ceremonia prepara un homenaje musical que será producido por Pepe Aguilar y David Cabrera, en el que participarán Ángela Aguilar, Camilo, Christian Nodal, David Bisbal y Grupo Firme, interpretando algunas de las canciones más emblemáticas que el Charro de Huentitán dejó como legado.
Vicente Fernández también fue nominado a dos categorías de la premiación, por “Álbum del Año” con su disco A Mis 80s y “Canción Mariachi / Ranchera del Año” con el tema ‘Ya No Insistas Corazón’. En esta categoría, el fallecido cantante compite junto a Intocable, Los Dos Carnales, Banda El Recodo, Kikin y Los Astros, Joss Favela, Grupo Firme, Calibre 50 y la hija de Pepe Aguilar, Ángela Aguilar.
Vicente Fernández logró innumerables galardones durante su carrera, como lo fueron dos premios Grammy, ocho Grammy Latino, dos premios Billboard, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y varios Discos de Platino en México, Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica.
Actualmente, el mundo del espectáculo nacional e internacional todavía busca homenajear a Vicente Fernández ya que además de las nominaciones póstumas, El ídolo de México actualmente es el tema de conversación en redes sociales por las bioseries que se están preparando en su honor.
Televisa y Univisión compartieron el primer adelanto de la bioserie que están preparando en honor a Vicente Fernández, quien falleció el pasado 12 de diciembre, además de que dieron algunos detalles sobre el homenaje que preparan para el 17 de febrero, cuando el Charro de Huentitán habría cumplido 82 años.
Durante la emisión del programa matutino Hoy, se dio a conocer el adelanto de “El Último Rey: el hijo del pueblo”, nombre oficial que llevará la serie. En el videoclip, se observa un extracto de la infancia de Vicente, así como sus primeros acercamientos a la música y el sueño de convertirse en estrella para sacar a su familia adelante.
Con las imágenes, se confirmó lo que se venía diciendo semanas atrás, de que Pablo Montero sería el encargado de protagonizar la bioserie. Fue hace unas semanas que se filtraron las primeras imágenes de Pablo cantando en el escenario en medio de un concierto, interpretando las canciones de Vicente Fernández para la serie. El escenario que se eligió como locación para filmar, fue el de la Arena Ciudad de México.
Según diversos medios de comunicación, en la serie también participarán Vince Miranda como Alejandro Fernández, mientras que Emilio Osorio interpretaría a Alex, uno de los hijos del Potrillo. De igual forma, se sabe que será Iván Arana el encargado de protagonizar al mayor de la dinastía Vicente Fernández Jr.
Otro de los personajes que más causó asombro, fue el de Angélica Aragón, quien aunque no se sabe qué papel interpretará, se supone actuaría como la madre de Vicente, cuando este era niño.
La bioserie será estrenada el próximo 14 de marzo a las 20:30 horas. Cabe señalar que esta bioserie no fue autorizada por la Familia Fernández y estará basado en el libro de Olga Wornat “El Último Rey”.
Después de dar a conocer su separación, Christian Nodal y Belinda se han mantenido como tendencia en redes sociales, al haber dejado más dudas que respuestas para su fandom mexicano, así como para los medios de comunicación que continúan indagando en los hechos ocurridos entre ambos.
Fue por la noche de el 15 de febrero, que la cantante emitió una declaración pública, ante las dudas, críticas, comentarios y muestras de afecto que recibió durante toda la semana, en la que se leyó afectada por la situación y con ganas de retomar su vida.
A través de sus historias de Instagram, la cantante compartió un mensaje con sus más de 14 millones de seguidores, en el que además de agradecer las muestras incondicionales de apoyo, pidió respeto para ella y el cantante norteño: “Belifans, quiero agradecer todo el amor y apoyo incondicional que siempre me han demostrado. Estos días han sido difíciles. Ustedes más que nadie saben que soy una persona introvertida porque trato de cuidar mi corazón, pero inevitablemente me duele y mucho…
Les pido que nuestra energía sea amor y respeto hacia los demás. Empiezo una nueva etapa en mi vida, concentrándome en estar bien tanto espiritual como profesionalmente. Cierro este ciclo aprendiendo que “el día que una mujer pueda no amar con su debilidad, sino con su fuerza, no escapar de sí misma, sino encontrarse, no humillarse sino afirmarse, ese día el amor será para ella, como para el hombre, fuente de vida”, escribió.
Estas son las primeras palabras que la también actriz comparte con sus seguidores, luego de que Nodal hiciera pública la noticia y además contestara a algunos mensajes que les escribieron, en donde lo atacaban por haber lastimado a la “Princesa del Pop Mexicana”.
Esta mañana se publicó el line-up de un evento sin precedentes en Estados Unidos que se convirtió en tendencia rápidamente. Se trata del festival “Bésame Mucho”, el cual se llevará a cabo el próximo 3 de diciembre en el Doger Stadium de Los Ángeles, California.
El cartel ha dejado boquiabiertos tanto a mexicanos como estadounidenses, pues incluye a las leyendas más grandes del rock, el pop, la cumbia y el regional mexicano en un mismo escenario.
Para comenzar, el ‘Rockero Stage’, un escenario que no escatimó en cuanto a bandas y que presentará a leyendas como Caifanes, Café Tacvba, Juanes, Enanitos Verdes, Julieta Venegas, Zoé, Molotov, El Tri, Mago de OZ, Panteón Rococó, Fobia, Ximena Sariñana, El Gran Silencio, Inspector, Moenia, Elefante, Kinky y Tijuana No!
En segundo lugar, el escenario “guapachoso” “Las Clásicas Stage”, aquel que promete corridos y cumbias en el mismo lugar, con artistas como Los Tigres del Norte, Los Ángeles Azules, Banda El Recodo, Ramón Ayala, Bronco, Banda Machos, Grupo Kual?, Banda el Mexicano, Los Rieleros del Norte, La Sonora Santanera, Grupo Soñador, Los Socios del Ritmo, Ángeles Negros, Jeanette, Yaguaru, La Sonora Dinamita y Aarón y su Grupo Ilusión, Los Askis, Los Cadetes de Linares y Los Yonics.
Por último, y no por eso menos importante, el escenario “Te Gusta el Pop?”, con clásicos como Sin Bandera, OV7, Nek, Fey, Kabah, Calo, La Oreja de Van Gogh, Aleks Syntek, Elvis Crespo, Sentidos Opuestos, Kumbia Kings y Oro Sólido.
Un evento que apela a la nostalgia, los viejos tiempos y la radio, pero sobre todo a aquel periodo en el que la música mexicana brillaba por su creatividad sonora y por las producciones de piezas más elaboradas.
La preventa de boletos comenzará el próximo viernes 18 de febrero a través de la página oficial del evento. Para acceder a la compra de los tickets, es necesario hacer un registro previo.
“El Conejo Malo” regresará a la Ciudad de México el próximo 9 y 10 de diciembre, ofreciendo dos shows en el Estadio Azteca que al día de hoy ya son sold out. Con el revuelo de su gira y los boletos agotados en cuestión de minutos, distintas usuarias de la Internet comenzaron a crear una iniciativa, que ya está tomando fuerza, y que promueve un evento privado del cantante únicamente para mujeres.
Mediante redes sociales se ha estado incentivando la participación de las mujeres en esta iniciativa, y al día de hoy, suma a más de 55 mil fanáticas que le piden al artista de 27 años, una nueva fecha durante su paso por México.
Según Luz Escandón, la creadora del grupo de Facebook “Bad Bunny Concierto de Puras Niñas”, la idea se le ocurrió luego de que se encontrara con un meme que decía que si por cada alumno de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se dieran 58 pesos, Bad Bunny se podría presentar en la Ciudad Universitaria, ya que es el equivalente a lo que Benito cobra por un evento privado.
“Lo vi y pensé qué cool estaría eso, pero solo para mujeres, así que lo publiqué en un grupo de Facebook donde habían como 18 mil mujeres y el post explotó”, comentó la seguidora de Bad Bunny en un TikTok.
A través de sus redes sociales, la organizadora ha compartido el apoyo que muchas mujeres le han brindado, así como el respaldo económico de todas ellas para que se lleve a cabo el evento privado: “Me contactaron muchas mujeres apoyando la idea y formé un equipo de organización junto con las administradoras de este grupo. Ahora la fantasía y el sueño de perrear con mis amigas en un espacio seguro puede volverse realidad gracias a ustedes y al alcance que esta idea ha tenido”, comentó.
Este no es el único caso de “eventos alternos” al concierto de Bad Bunny en la Ciudad de México, ya que ante el furor y los boletos agotados en minutos, algunos usuarios vecinos a la zona del Estadio Azteca, están ofreciendo sus casas para disfrutar de una fiesta casera, mientras se vive el concierto a unos metros.
Responder a @elheana6 @fabynuso @luzescandonn @brendaluci1 por favor @semitasantana ayúdanos a qué @badbunny lo vea plis que nos haga el milagro San Benito 😍😍🙏🙏🙏
