¿Belinda se lleva con Peso Pluma? Esta es la pregunta con la que debemos iniciar la noticia, pues por más extraño que parezca, la cantante aseguró que desde hace tiempo tiene contacto con Peso Pluma y que para sorpresa de sus fans, se llevan súper bien.
Fue durante una entrevista que un reportero cuestionó a Belinda acerca de hacer música con el cantante de corridos tumbados, a lo que la española dijo: “¡Me encantaría!”. Una noticia inesperada ya que Belinda es considerada uno de los referentes más grandes del pop en México, por lo que un dueto con Hassan Laija estaba fuera de nuestra imaginación.
“¡Me encantaría! Estoy en contacto con él, es un súper artista y por supuesto ojalá que se de algo muy pronto”, dijo Belinda frente a las cámaras, aunque no quiso dar más detalles acerca de la amistad que se supone tienen desde hace tiempo.
Con la noticia, las redes sociales explotaron y dividieron opiniones entre los que la apoyan y dicen que un tema junto a Peso Pluma sería todo un hit, y aquellos que no les parece tanto la idea y critican que Belinda se quiera hacer bélica.
Como saben, la música que “La Doble P” propone junto a otros exponentes, en su mayoría habla sobre historias del narcotráfico, así como violencia y una vida llena de lujos y despilfarramiento de dinero, y para los fans de Beli, se trataría de algo totalmente opuesto a lo que ha hecho en el pasado al cantar temas de amor o desamor, según el momento que viva la cantante.
De cualquier forma aún no se ha confirmado nada, pero sí podemos decir que la noticia nos tomó por sorpresa pues esta era una de esas amistades que jamás nos pasó por la mente, sin embargo Belinda siempre sorprende con sus amigos, pues hace tiempo confesó que se mandaba mensajes con Babo de Cartel de Santa, por lo que también podría estar trabajando algo con el representante del hip hop.
La música regional se ha consagrado como el máximo género de la escena mexicana. Un estilo influenciado por el sonido europeo de la polka y la música folclórica que se topó de frente con elementos indígenas y que comprende una familia de ritmos como lo son el norteño, el mariachi, la banda y la cumbia. Hoy en día es el género más escuchado del mundo y en cada rincón de México es posible que lo encuentres aún sin buscarlo.
Aunque todos quieren hacer regional pocos suenan auténticos. De hecho, podríamos pasar horas frente al debate de lo que es real hasta la muerte, como diría Anuel, y lo que se hace por simple pose, pero prefiero hablar sobre una banda que conocí hace un par de meses gracias a un clavado que me di en Spotify buscando sonidos que me remontaran al norte de México, aún cuando lo escuchara desde mi casa en lo más recóndito de la capital.
Entre brinco y brinco entre playlists, me encontré con una joyita llamada Vilax, un grupo que no suena a nada que haya escuchado antes y que con su música me hacían sentir más fan del regional y de toda la cultura del sombrero y las botas que nunca.
Vilax es un grupo de Torreón que sabe lo que hace, tanto así, que ya fueron nominados al Latin Grammy con solo un par de años en la escena. Actualmente están en la promoción de su segundo álbum de estudio Ganas (2023) y se nota que han adquirido experiencia pues sus tracks son más y más pegajosos al igual que su estilo.
Te invito a que escuches a esta banda que está haciendo las cosas diferente y que pronto va a estar acaparando los primeros lugares de las listas.
Me gustaría comenzar hablando un poquito del origen del grupo, para quienes aún no los conocen platíquenme ¿Quiénes integran Vilax y cómo comenzó el grupo?
Nosotros somos de Torreón, Coahuila. El grupo se formó en el 2018, ya tenemos cinco años haciendo música norteña. Somos seis integrantes, estamos Víctor que es bajo y segunda voz, Pablo Miguel tecladista y percusión, Marcos Padilla acordeón, Iván García bajo eléctrico y Daniel Rivas batería y una servidora, Alhe Romo como vocalista.
El grupo surgió a partir de que un centro de espectáculos ocupaba un grupo que cubriera unas fechas y de ahí nos formamos nada más para cubrir esos eventos pero nos terminó gustando. Desde entonces ya no paramos.
¿Cómo es la escena de Coahuila? ¿Hay muchas bandas haciendo música?
Acá predomina más la cumbia lagunera, casi norteño no hay, lo fuerte lo fuerte es la cumbia lagunera. Por ejemplo Chicos de Barrio, Tropicalísimo Apache, son grupos que han trascendido y es cumbia lagunera. Nosotros nos fuimos un poquito más para el lado de Monterrey, estamos casi casi pegaditos y nos fuimos hacia esa tendencia un poquito más norteña. También se dan mucho acá las bandas sinaloenses, hay muchísimas. Todos nuestros compañeros son muy buenos y se hace como una mezcla de ritmos. Nosotros no traemos la cumbia lagunera en las venas, pero cuando tocamos cumbia tejana como que es esa mezcla que a lo mejor nos ha diferenciado un poquito del norteño de Monterrey y de Texas.
A tan solo un par de años de haber comenzado el grupo, llamaron la atención de la escena regional y de hecho, fueron nominados a los Latin Grammy como Mejor Álbum Texano. ¿Qué se siente ser reconocidos y competir en una premiación tan importante?
Fue una locura. No lo creíamos, era algo que soñábamos pero nunca pensamos que fuera a pasar tan pronto porque teníamos muy poco tiempo de habernos formado. Fue una experiencia muy bonita. Veníamos saliendo de pandemia y tuvimos que guardar el disco durante un año porque literal terminamos de grabar la última canción y a la semana siguiente fue cuando empezó la cuarentena. Nos dio para abajo porque ya habíamos invertido tiempo y también dinero entonces sí nos dio un poquito para abajo.
Lo guardamos un tiempo y cuando lo decidimos mostrar, que fue cuando creímos prudente hacerlo, fue cuando llegó la nominación y fue como un aire de esperanza. Por algo pasan las cosas. Entonces fuimos a vivir la experiencia hasta Las Vegas y la verdad es que es de lo más bonito que nos ha pasado.
Me di un clavado en su canal de YouTube y veo que de pronto de tener en algunos videos menos de 500 views, sus temas actuales como el de ‘Ganas’ tienen 325K o el de ‘No Te Apures’ tiene 250K. ¿Qué se siente ver esa transición?
Es muy bonito darte cuenta de que tanto trabajo que nos cuesta ya sea desde la producción o cuando estamos en el estudio, se ve reflejado en números, quiere decir que hay un porcentaje pequeño de gente a la que le está gustando. Es muy padre y satisfactorio darnos cuenta de que les está gustando el proyecto.
Me gustaría platicar un poco de Ganas (2023) su nuevo disco y el cual nos trae a esta plática. ¿Cómo nació el concepto? ¿Qué buscaban plasmar en el disco y en las canciones?
Queríamos transmitirles letras bonitas y buena música. Las letras de amor y desamor nunca van a pasar de moda. Siempre habrá personas decepcionadas del amor y siempre habrá personas enamoradas. Tenemos compositores muy buenos en el disco. Tenemos canciones de Miguel Luna de Horacio Palencia de Bruno Danza de Aaron Pantera Martínez, que se han unido al proyecto, que han creído y nos han dado estas letras maravillosas. Sabemos que ahorita la corriente de música es otra que lo que nosotros cantamos, pero siempre va a haber público para todo.
Nuestros papás siempre escuchaban música tejana. Yo soy muy fan de Alicia Villarreal, de Selena, entonces toda esa corriente musical la traemos desde niños y yo creo que por eso cantamos este tipo de canciones, porque nos gustan, porque los mensajes son bonitos y sabemos que es diferente.
Siento que es un disco que tiene muchas fases, por un lado esa parte melancólica en algunas rolas, en otras como más el empoderamiento o el coraje y en otras la parte más romántica. ¿Cómo fue el proceso para componer o elegir los temas?
Al momento de producirlas o más bien de escogerlas, hacemos una junta y las ponemos todas, las 100 que nos lleguen las ponemos y luego escogemos. De esas 100 decimos, ‘a mí laten estas tres’ y de esa otra lista volvemos a elegir entre todas. Las campeonas nos tienen que gustar a todos y principalmente a Alhe que es la vocalista porque tiene que sentir la rola y luego ya nos vamos a al estudio.
Y en cuestión de música, ¿Cómo surgen las canciones?
Mis compañeros, que son los que más se meten en la cuestión musical, escuchan muchos ritmos, entonces uno es de que le gustan las baladas, otro le gusta como más el progresivo, otros más rockeros, otro más el clásico, entonces también escuchamos mucho lo que dice nuestro productor y lo juntamos en el estudio y es como que pues suena raro, pero no suena mal. Hacemos una lluvia de ideas, nos encerramos y empezamos a tocar. Todos aportan un poquito de lo que han escuchado, de lo que traen y así sale mezclando un poquito de todos.
¿Qué se siente cuando después de todo el trabajo ya ven su música en las plataformas?
Me da mucha emoción escucharlo y ver que por ejemplo nos etiquetan en historias de que van manejando y las van escuchando y decimos ‘bueno, todo lo que fuimos inventando sí le gustó a la gente’. De eso se trata, de hacer lo que a nosotros nos gusta pero que la gente también lo adopte y luego lo que escuche, la letra o la música, que los transporte a alguna historia. Nos gusta saber que se identifican con las canciones.
¿Qué sienten de ser parte del fenómeno del regional mexicano, un género que está siendo escuchado en todos lados y que es el sonido que define a México?
Fíjate que al principio, cuando empezamos el proyecto, lo que estaba rifando cañón era el reggaetón, o sea, había reggaetón por todos lados y nosotros empezamos tocando justo eso. Tocábamos en el antro acá en Torreón, y decíamos ‘es que tenemos que tocar reggaetón sí o sí porque a la gente le gusta’, entonces empezamos cantando las canciones de Becky G y todas esas, y ya después dijimos ‘no, pero es que nosotros somos de sombrero’, y ya ves que ahorita ya los reggaetoneros traen sombrero, los que cantan regional ya dudan más, ya es una mezcla y eso está bien padre porque ya no es como que te encierras, ya puedes traerte las canciones que escuchaste, ya te traes algo del pop, del reggaetón, del rock, de todo.
Está muy padre ver que ahorita ya no hay competencia y que en la música se están uniendo todos los géneros. El otro día veía un meme que decía “Bienvenido a la norteñización”, todos los del reggaetón ya están cantando música regional mexicana y pues la verdad es que hay que seguir echándole ganas
Hacer una canción que suene en cada rincón del continente no es cosa fácil, mucho menos hacer que esa canción de inicio a un nuevo género musical y que ponga a bailar a todo aquel que la escuche en fiestas, bares, conciertos, tocadas y hasta en el transporte público.
Eso hizo Raymix, un mexicano bastante sobresaliente que con su visión de mezclar la música electrónica y la cumbia, creó un sonido sin precedentes al que bautizó como electro cumbia. ‘Oye Mujer’ es el tema que lo inició todo y que le dio un nombre en la escena mexicana.
Gracias a un ritmo que mezclaba lo mejor de ambos mundos y que llamó la atención de la gente, el nacido en el Estado de México dejó claro que nuestra cumbia era auténtica y que los mexicanos sabíamos dejarlo todo en la pista. Y es que desde que se popularizó su rola, Raymix se dedicó a crear los mejores tracks en su estudio y a experimentar con ritmos, efectos y hasta con otros artistas, codeándose con la crema y nata de la escena como lo ha sido Paulina Rubio, Paty Manterola, María León, Aczino, Gepe, Esteman, Celso Piña y Horacio Palencia, por mencionar algunos.
Raymix siempre está innovando y una prueba de ello es la estadía que hizo en la NASA cuando fue invitado a participar en un programa espacial siendo seleccionado entre cientos de participantes, lo que nos da un indicios sobre la mente brillante que hay detrás del artista. Sin embargo, Edmundo le fue fiel a su pasión más grande y dejó la ingeniería de lado para convertirse en músico y seguir haciendo temas que hicieran feliz a la gente.
Este año, Raymix lanzó su esperado álbum Mi Otra Mitad (2023), un material de 13 canciones que muestra el lado más maduro de su música y que se manifiesta en cortes románticos creados bajo la premisa de ser uno mismo y amar sin importar nada. Nos sorprende la evolución artística de un joven que comenzó siguiendo un sueño y que hoy hace música desde un rincón más humano y real a sus convicciones.
Platicamos con él en vísperas de su gira por Estados Unidos que pasará por ciudades como Chicago, Nueva York, Nueva Jersey, Los Ángeles, Las Vegas y Tracy, California y que comenzó este fin de semana.
Muchos te reconocen como el creador de la electro cumbia, ¿Estás de acuerdo con ese título?
Lo que pasa es que cuando empecé esta idea de la electro cumbia, no había el término electro cumbia, no estaba como que bien definido, entonces se me ocurrió acuñarlo así como existe el electro pop, el electro house, dije ‘puede existir una electro cumbia’. Entonces sí, fui uno de los primeros que empezó a emplear el término y pues a la fecha varios artistas me han seguido, entonces me siento bien por ello.
¿Recuerdas cómo surgió el sonido o cómo lo descubriste?
Yo antes de la música me dediqué a mi carrera e hice una pasantía en la NASA en el 2013 y siempre escuchaba mis canciones allá y fue cuando dije ‘¿Por qué no hacer una cumbia que sea un poco más electrónica, más house o más trance’? Y así fue como se me ocurrió hacer este estilo.
¿Creciste rodeado de mucha música ya sea con tus papás o tu familia?
Tengo un entorno de músicos, mi papá es músico, mis tíos, mi abuela.
¿Cuál crees que es la importancia de la cumbia en un país como México.
Absoluta, porque no hay una sola fiesta en la que no se ponga una cumbia para bailar. La gente quiere bailar y eso es una parte de la cultura, es tradición en México y se está exportando, es como por ejemplo la música pop, es una música que se baila, todo se baila lento, rápido, pero se baila. Entonces la cumbia pues es mucho más bailable y eso yo creo que es la importancia, es absoluta, forma parte de la de la sangre de los mexicanos.
Estamos en un punto donde el regional mexicano ha evolucionado a tal grado que ahora es la música mainstream que nos representa en el mundo y pasó de ser la música de sombrero y botas a convertirse en los actuales rockstars nacionales. ¿Crees que en algún punto la cumbia evolucione al grado de generar este cambio?
Yo creo que tiene el potencial, pero creo que también tiene mucho que ver hasta con factores que uno no puede controlar, destino, la suerte, no sé cómo llamarle. Creo que hay el potencial, hay mucha gente trabajando en el género y ojalá algún día suceda. Es un sueño que todos los que nos dedicamos al género nos gustaría y no perdemos la esperanza de que algún día suceda. Mientras tanto, pues nos ha ido muy bien a pesar de que no es un género mainstream, se han conectado muchos éxitos que han logrado números impresionantes que el pop y el reguetón tienen. Ha dado señales de que puede suceder.
Y es que ya hay festivales súper hipsters que empiezan a buscar a grupos como Los Ángeles Azules y eran eventos que jamás pensarías que harían esto…
Yo quisiera que ellos fueran un poquito más abiertos en apoyar a las promesas que vienen atrás de ellos, cosa que la verdad hasta el momento no se ha visto y es muy lamentable, porque si no hay esa unión y ese apoyo para el mismo género musical, pues entonces ¿De qué sirve? Un tsunami no lo hace una sola ola, tiene que ser mucha agua, muchas olas juntas, entonces ojalá y y haya más apoyo en ese aspecto.
‘Oye Mujer’ tiene 850 millones de reproducciones en YouTube pero es imposible que contabilicemos las reproducciones no oficiales que ha tenido en discos, MP3 cuando existían, ¿Qué se siente tener un tema tan conocido por todos?
Es una bendición muy grande, es algo gigantesco y me siento muy afortunado de haber logrado semejante éxito musical. También me siento contento con lo demás que he logrado, por ejemplo, para mi segundo disco tenemos una canción que se llama ‘Todo Lo Encuentro En Ti’, que también nos ha dado buenos resultados, tiene 75 millones de visualizaciones el video, también por ejemplo en mi tercer disco lancé una canción con Paulina Rubio que acabamos de certificar en diamante y que fue una canción muy muy gustada, ya vamos a llegar a 80 millones de reproducciones. A pesar de que se nos atravesó la pandemia cuando salió esta canción, afortunadamente hemos estado ahí y eso es lo más importante.
Creo que una carrera cuando es de una canción, pues no es tanto una carrera, pero cuando uno trabaja para generar un concepto creo que ahí está el verdadero valor y de eso es de lo que yo me siento muy afortunado.
Claro, conozco muy bien tu carrera pero mencioné esta canción porque es un tema mítico para la cultura mexicana…
Afortunadamente así es. Esa es la bandera de la electro cumbia, es mi carta de presentación y pues muy satisfecho de que es una canción mía 100%, composición, canto, idea, música, producción, masterización, video, todo, todo lo hice yo y los resultados están ahí. Afortunadamente la gente la tomó como un clásico y casi me atrevo a decir que no hay fiesta donde no toquen esa canción.
Hablando un poco de tu nuevo álbum, platícame ¿Cómo surgen las colaboraciones que tienes? ¿Cómo decides si esta canción será para ti solo o si sumarás a algún artista a que colabore?
La misma canción te va diciendo hacia dónde va, entonces dices ‘creo que esta canción va a estar buena con alguien’ y vas empezando ideas. ¿Hombre o mujer? Y así poco a poco vas haciendo los filtros hasta que dices ya tengo a la candidata o al candidato ideal.
Ahorita no estoy tan motivado en buscar colaboraciones, sino si alguien tiene una canción y quiere que yo participe o que hagamos algo juntos, yo siempre tengo las ganas de hacerlo, siempre y cuando la canción nos guste, pero se ha dado mucho de que se ponen un poco complicados los artistas, o no tanto los artistas sino los managers, y como que hay mucho elitismo en la industria, en donde si no tienes los millones de millones y no eres el artista caliente del momento, no te quieren ni escuchar. Por eso ahorita no estoy motivado sobre colaborar más que con quienes quieran hacerlo conmigo.
La gente tiene la creencia de que trabajabas en la NASA pero más bien fue un programa en el que participaste ¿Cierto? ¿Me puedes contar un poquito de cómo fue tu paso por esta institución?
Efectivamente, sí. Esto fue en 2013, cuando llevamos a cabo el desarrollo de uno de los satélites. También trabajamos un poquito de cohetes educativos y para mí fue algo muy importante en mi carrera académica. Aprendí muchas cosas y también pude desarrollar habilidades que ya tenía pero que pude colocar para expandir un poquito más mi conocimiento.
SANTA MONICA, Calif.–(BUSINESS WIRE)–
Entravision (NYSE: EVC) (“Entravision” or the “Company”), a leading global advertising solutions, media and technology company, today announced that the Board of Directors of Entravision granted restricted stock unit awards covering an aggregate of 1,000,000 shares of its common stock (the “RSU Award”) and performance unit awards covering 1,000,000 shares of its common stock (the “PSU Award” and together, the “Awards”) to Michael Christenson effective as of July 1, 2023, the date that he joins Entravision as its Chief Executive Officer.
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Es la primera vez que Bad Bunny acepta hablar de su relación con Kendall Jenner, modelo de Victoria’s Secret, y es que luego de ser la portada de la revista Rolling Stone, el cantante accedió a dar algunos detalles de su vida personal ya que la naturaleza de la entrevista así lo demandaba.
Aunque Benito habló muy poco o casi nada sobre esto, lo que sí comentó es que él era un hombre serio y reservado y que incluso desde antes de ser exitoso se consideraba como una “persona cerrada” y no tenía tantos amigos. “Ha sido un poco complicado a la hora de conocer gente toda mi vida”, comentó.
Con la ayuda de su nueva pareja, Bad Bunny se ha abierto a socializar un poco más y en parte se debe a que empezó a rodearse de figuras un tanto más reconocidas, por lo que últimamente se le ha visto en fiestas, celebraciones y hasta en juegos de baloncesto. “He tratado de socializar más, conocer más personas”, afirmó.
Aunque el Conejo también experimenta una sensación de frustración pues el dejarse ver más en público y compartir un poco más de su vida privada le ha resultado un tanto molesto, al hablar de la privacidad como algo que hoy en día se ha perdido y no solo refiriéndose a los famosos sino hablando de todo el mundo. “Hoy todo el mundo es paparazzi. Estamos en el peor momento, el peor momento para la privacidad de los demás humanos, no solo de los artistas, sino de los seres humanos”, señaló.
Benito considera que actualmente nadie sabe respetar la privacidad y que en todo momento las personas buscan una excusa para sacar el celular y tomar fotografías de otras personas sin su consentimiento. El Conejo explicó que si había alguien frente a ti en la fila vistiendo un pantalón extraño, seguramente alguien le sacaría una fotografía y la subiría a internet en donde todos la comentarían.
Fue entonces que Benito comentó que aunque él sabe que sus fans quieren saber más acerca de su vida amorosa y la relación que hoy en día tiene con Jenner, no daría su brazo a torcer y seguiría como hasta el momento, siendo discreto para seguir gozando como hasta ahora.
Cuando el cantante fue cuestionado acerca de la relación con la integrante de la familia Kardashian, no negó la relación pero tampoco dio a conocer ningún detalle sobre esto, así que lo que nos queda es seguir especulando y tener en cuenta que fue en febrero de este año que se les vio juntos por primera vez.
La música regional se ha consagrado como el máximo género de la escena mexicana. Un estilo influenciado por el sonido europeo de la polka y la música folclórica que se topó de frente con elementos indígenas y que comprende una familia de ritmos como lo son el norteño, el mariachi, la banda y la cumbia. Hoy en día es el género más escuchado del mundo y en cada rincón de México es posible que lo encuentres aún sin buscarlo.
Aunque todos quieren hacer regional pocos suenan auténticos. De hecho, podríamos pasar horas frente al debate de lo que es real hasta la muerte, como diría Anuel, y lo que se hace por simple pose, pero prefiero hablar sobre una banda que conocí hace un par de meses gracias a un clavado que me di en Spotify buscando sonidos que me remontaran al norte de México, aún cuando lo escuchara desde mi casa en lo más recóndito de la capital.
Entre brinco y brinco entre playlists, me encontré con una joyita llamada Vilax, un grupo que no suena a nada que haya escuchado antes y que con su música me hacían sentir más fan del regional y de toda la cultura del sombrero y las botas que nunca.
Vilax es un grupo de Torreón que sabe lo que hace, tanto así, que ya fueron nominados al Latin Grammy con solo un par de años en la escena. Actualmente están en la promoción de su segundo álbum de estudio Ganas (2023) y se nota que han adquirido experiencia pues sus tracks son más y más pegajosos al igual que su estilo.
Te invito a que escuches a esta banda que está haciendo las cosas diferente y que pronto va a estar acaparando los primeros lugares de las listas.
Me gustaría comenzar hablando un poquito del origen del grupo, para quienes aún no los conocen platíquenme ¿Quiénes integran Vilax y cómo comenzó el grupo?
Nosotros somos de Torreón, Coahuila. El grupo se formó en el 2018, ya tenemos cinco años haciendo música norteña. Somos seis integrantes, estamos Víctor que es bajo y segunda voz, Pablo Miguel tecladista y percusión, Marcos Padilla acordeón, Iván García bajo eléctrico y Daniel Rivas batería y una servidora, Alhe Romo como vocalista.
El grupo surgió a partir de que un centro de espectáculos ocupaba un grupo que cubriera unas fechas y de ahí nos formamos nada más para cubrir esos eventos pero nos terminó gustando. Desde entonces ya no paramos.
¿Cómo es la escena de Coahuila? ¿Hay muchas bandas haciendo música?
Acá predomina más la cumbia lagunera, casi norteño no hay, lo fuerte lo fuerte es la cumbia lagunera. Por ejemplo Chicos de Barrio, Tropicalísimo Apache, son grupos que han trascendido y es cumbia lagunera. Nosotros nos fuimos un poquito más para el lado de Monterrey, estamos casi casi pegaditos y nos fuimos hacia esa tendencia un poquito más norteña. También se dan mucho acá las bandas sinaloenses, hay muchísimas. Todos nuestros compañeros son muy buenos y se hace como una mezcla de ritmos. Nosotros no traemos la cumbia lagunera en las venas, pero cuando tocamos cumbia tejana como que es esa mezcla que a lo mejor nos ha diferenciado un poquito del norteño de Monterrey y de Texas.
A tan solo un par de años de haber comenzado el grupo, llamaron la atención de la escena regional y de hecho, fueron nominados a los Latin Grammy como Mejor Álbum Texano. ¿Qué se siente ser reconocidos y competir en una premiación tan importante?
Fue una locura. No lo creíamos, era algo que soñábamos pero nunca pensamos que fuera a pasar tan pronto porque teníamos muy poco tiempo de habernos formado. Fue una experiencia muy bonita. Veníamos saliendo de pandemia y tuvimos que guardar el disco durante un año porque literal terminamos de grabar la última canción y a la semana siguiente fue cuando empezó la cuarentena. Nos dio para abajo porque ya habíamos invertido tiempo y también dinero entonces sí nos dio un poquito para abajo.
Lo guardamos un tiempo y cuando lo decidimos mostrar, que fue cuando creímos prudente hacerlo, fue cuando llegó la nominación y fue como un aire de esperanza. Por algo pasan las cosas. Entonces fuimos a vivir la experiencia hasta Las Vegas y la verdad es que es de lo más bonito que nos ha pasado.
Me di un clavado en su canal de YouTube y veo que de pronto de tener en algunos videos menos de 500 views, sus temas actuales como el de ‘Ganas’ tienen 325K o el de ‘No Te Apures’ tiene 250K. ¿Qué se siente ver esa transición?
Es muy bonito darte cuenta de que tanto trabajo que nos cuesta ya sea desde la producción o cuando estamos en el estudio, se ve reflejado en números, quiere decir que hay un porcentaje pequeño de gente a la que le está gustando. Es muy padre y satisfactorio darnos cuenta de que les está gustando el proyecto.
Me gustaría platicar un poco de Ganas (2023) su nuevo disco y el cual nos trae a esta plática. ¿Cómo nació el concepto? ¿Qué buscaban plasmar en el disco y en las canciones?
Queríamos transmitirles letras bonitas y buena música. Las letras de amor y desamor nunca van a pasar de moda. Siempre habrá personas decepcionadas del amor y siempre habrá personas enamoradas. Tenemos compositores muy buenos en el disco. Tenemos canciones de Miguel Luna de Horacio Palencia de Bruno Danza de Aaron Pantera Martínez, que se han unido al proyecto, que han creído y nos han dado estas letras maravillosas. Sabemos que ahorita la corriente de música es otra que lo que nosotros cantamos, pero siempre va a haber público para todo.
Nuestros papás siempre escuchaban música tejana. Yo soy muy fan de Alicia Villarreal, de Selena, entonces toda esa corriente musical la traemos desde niños y yo creo que por eso cantamos este tipo de canciones, porque nos gustan, porque los mensajes son bonitos y sabemos que es diferente.
Siento que es un disco que tiene muchas fases, por un lado esa parte melancólica en algunas rolas, en otras como más el empoderamiento o el coraje y en otras la parte más romántica. ¿Cómo fue el proceso para componer o elegir los temas?
Al momento de producirlas o más bien de escogerlas, hacemos una junta y las ponemos todas, las 100 que nos lleguen las ponemos y luego escogemos. De esas 100 decimos, ‘a mí laten estas tres’ y de esa otra lista volvemos a elegir entre todas. Las campeonas nos tienen que gustar a todos y principalmente a Alhe que es la vocalista porque tiene que sentir la rola y luego ya nos vamos a al estudio.
Y en cuestión de música, ¿Cómo surgen las canciones?
Mis compañeros, que son los que más se meten en la cuestión musical, escuchan muchos ritmos, entonces uno es de que le gustan las baladas, otro le gusta como más el progresivo, otros más rockeros, otro más el clásico, entonces también escuchamos mucho lo que dice nuestro productor y lo juntamos en el estudio y es como que pues suena raro, pero no suena mal. Hacemos una lluvia de ideas, nos encerramos y empezamos a tocar. Todos aportan un poquito de lo que han escuchado, de lo que traen y así sale mezclando un poquito de todos.
¿Qué se siente cuando después de todo el trabajo ya ven su música en las plataformas?
Me da mucha emoción escucharlo y ver que por ejemplo nos etiquetan en historias de que van manejando y las van escuchando y decimos ‘bueno, todo lo que fuimos inventando sí le gustó a la gente’. De eso se trata, de hacer lo que a nosotros nos gusta pero que la gente también lo adopte y luego lo que escuche, la letra o la música, que los transporte a alguna historia. Nos gusta saber que se identifican con las canciones.
¿Qué sienten de ser parte del fenómeno del regional mexicano, un género que está siendo escuchado en todos lados y que es el sonido que define a México?
Fíjate que al principio, cuando empezamos el proyecto, lo que estaba rifando cañón era el reggaetón, o sea, había reggaetón por todos lados y nosotros empezamos tocando justo eso. Tocábamos en el antro acá en Torreón, y decíamos ‘es que tenemos que tocar reggaetón sí o sí porque a la gente le gusta’, entonces empezamos cantando las canciones de Becky G y todas esas, y ya después dijimos ‘no, pero es que nosotros somos de sombrero’, y ya ves que ahorita ya los reggaetoneros traen sombrero, los que cantan regional ya dudan más, ya es una mezcla y eso está bien padre porque ya no es como que te encierras, ya puedes traerte las canciones que escuchaste, ya te traes algo del pop, del reggaetón, del rock, de todo.
Está muy padre ver que ahorita ya no hay competencia y que en la música se están uniendo todos los géneros. El otro día veía un meme que decía “Bienvenido a la norteñización”, todos los del reggaetón ya están cantando música regional mexicana y pues la verdad es que hay que seguir echándole ganas
Hace un par de horas se confirmó la muerte de Talina Fernández, periodista, presentadora de televisión y actriz a sus 78 años de edad. Su muerte tuvo lugar en un hospital de la Ciudad de México, donde había sido internada a causa de un grave cuadro de leucemia.
Fue su hijo, Jorge ‘Coco’ Levy quien compartió la noticia de que su madre estaba delicada de salud y que debía ser internada, aunque no compartió datos extra sobre lo que le ocurría. Fue en ese momento que la prensa comenzó a especular acerca del estado de salud de la periodista, sin embargo se sabe que al momento de su hospitalización se encontraba grave.
“tuvo una enfermedad que surgió muy rápido. No la esperábamos, no la veíamos venir, no supimos cómo degeneró tanto. Empezó siendo una debilidad hace un mes y de repente ya se tornó en una mielosis displásica y eso terminó siendo una leucemia que hizo que su sangre ya no funcionara”, señaló Jorge.
“La Dama del Buen Decir” como se le conocía a Talina nació en 1944 en la Ciudad de México y desde muy joven se interesó por la industria del entretenimiento, misma en la que trabajó por más de 50 años.
Fue descubierta por el actor argentino Raúl Astor quien la invitó a participar en el programa de 1970, La Cosquilla mismo en el que debutó. Dos años más tarde tuvo su debut como actriz para la pantalla chica en la telenovela Gemelas (1972). Desde aquel momento la popularidad de la actriz creció y comenzó a participar en diferentes producciones como Mi Pequeña Soledad (1990), Tenías Que Ser Tú (1992), entre otras.
A inicios del año 2000, Talina pasó de la actuación a la conducción de programas y participó en Hasta En Las Mejores Familias en la que compartió créditos con Carmen Salinas. Luego de esto apareció en el show Nuestra Casa en compañía de su hija Mariana Levy, quien falleció en el 2005.
Actualmente, Talina continuaba con sus labores en el entretenimiento y en el 2020 se incorporó al programa Sale El Sol, además de ser una de las concursantes del reality Master Chief México en el 2020. Cabe señalar que Talina también tenía su propio canal de YouTube en el que compartía entrevistas, anécdotas e historias sobre su vida personal.
Descanse en paz.
Ha muerto mi querida Talina Fernández, una mujer que siempre amó profundamente su trabajo y se entregó a su público con cada fibra de su ser. La dama del buen decir, la dama del corazón noble. Descanse en paz. Desde aquí envío mis condolencias y abrazos a su familia. pic.twitter.com/II9zCFc7He
La revista People en Español, ha compartido la lista de los “Los 50 más bellos” y el nombre que apareció en el primer lugar de la lista, es la colombiana más popular y la cantante más hot del momento: Shakira.
Para este listado, la revista segmentó a los integrantes en cuatro grupos diferentes para darle el peso necesario a cada uno. Los grupos fueron “Las Amazonias”, en donde Shakira aparece en el puesto uno, “Los Duros”, “Los Guerreros” y “Los Eternos”.
En el grupo “Los Duros”, aparecen nombres como Bad Bunny, Ozuna, Arcángel, Peso Pluma, Rauw Alejandro, Manuel Turizo, Bizarrap, Ryan Castro, Romeo Santos y Lenny Tavárez, por mencionar algunos.
En el grupo de “Los Guerreros” se presentan personalidades como Adamari López, Chiquibaby, Pepe Gámez, Pedo Pascal, Diego Tinoco, Carlos Vela y Becky G.
En la lista de “Los Eternos” nos encontramos con nombres como Thalía, William Levy, Erick Elías, Maite Perroni, además del futbolista Lionel Messi y su esposa Antonela Roccuzzo.
Por último, el listado en el que aparece Shakira, “Las Amazonas”, también aparecen nombres como Karol G, Ana de Armas, Ivy Queen, Jennifer Lopez y Tini, por mencionar algunas.
Las redes sociales están on fire debido a la supuesta relación que existe entre Peso Pluma y Nicki Nicole, pues se les ha visto en varias ocasiones juntos en las últimas semanas, lo que ha levantado rumores entre los fans que ya esperan el anuncio oficial.
Todo comenzó hace unos meses cuando ambos grabaron ‘Por Las Noches Remix’ un tema que sorprendió a todos pues juntaba lo mejor de Argentina con México y que resultó ser todo un éxito pues hasta el momento ya cuenta con más de 65 millones de reproducciones en YouTube.
A partir de eso, los medios han especulado pero nada se ha confirmado. De hecho en una entrevista le preguntaron a Nicki cómo había sido grabar con Peso Pluma, a lo que contestó que se sentía súper cómoda y que parecía que ya se conocían desde hace tiempo pues la química fue muy natural.
Luego de esto, los fans y medios no tardaron en sacar conjeturas y comenzar a lanzar encabezados en redes para ver la reacción del público.
Hace una semana, Peso Pluma se presentó en su ciudad natal, Guadalajara, Jalisco, y como acto sorpresa, invitó a Nicki a cantar en vivo el tema que grabaron juntos, lo cual nos hace pensar que pasaron tiempo juntos tras la visita de Nicki a México.
Pero lo que más nos hace sospechar acerca de una relación, son los comentarios que “La Doble P” ha dejado en las fotografías de Nicki con corazones negros y frases como “Dios mío” o “Demasiada belleza”, lo cual despertó la curiosisdad de sus seguidores quienes afirman que ya son novios y que solo están esperando el momento para destaparse y hablar abiertamente sobre su relación.
De cualquier forma ninguno de los dos ha confirmado ni negado dicha info y únicamente contamos con lo que vemos en redes sociales. ¿Será que es verdad y que estamos ante la primera pareja de los corridos tumbados?
