El productor de cine Harvey Weinstein fue declarado culpable de violación en su último juicio en Los Ángeles, cinco años después de que que se iniciara el movimiento #MeToo en redes sociales, en el cual distintas actrices lo acusaban de abuso.
Luego de nueve días de deliberación, el jurado dictó un veredicto en su contra encontrándolo culpable de violación, copulación oral forzada y un cargo extra de comportamiento sexual indebido.
“Es momento de que llegue a su fin el reinado de terror del acusado”, dijo la fiscal a cargo del juicio durante sus argumentos frente al jurado. “Es momento de llevarlo ante la justicia” sentenció.
Weinstein ya se encuentra cumpliendo una condena de 23 años que le fue impuesta en su último juicio en Nueva York, sin embargo las nuevas acusaciones y medidas que el tribunal tomará, apuntan a que podría recibir hasta 47 años de cárcel.
Más de 100 mujeres han acusado al productor de tener una conducta sexual inapropiada desde 2017, razón por la que se desató el movimiento #MeToo.
El acusado escuchó los testimonios de sus presuntas víctimas y tuvo que estar presente en el tribunal en donde una a una pasó a la corte para contar los hechos que los involucraban.
Aún se espera la resolución de la condena, pero todo apunta a que el productor de 70 años de edad, pasará el resto de sus días en una prisión de Estados Unidos.
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Qatar nos dejó a todos, fans o no del fútbol, una opinión acerca de las normas y políticas de medio oriente. Aunque no hayamos estado presentes en el estadio apoyando al “Tri”, sabemos que este fue uno de los mundiales más polémicos e insólitos de la historia.
Con esto en mente y tras su llegada de Qatar, me junté con la divertidísima Carla Soto conocida en el mundo del regional como “La Plebe”, para platicar acerca de su viaje a Lusail y conocer de cerca las impresiones de una mujerona como ella en un país tan controlado y estricto.
¿Te imaginas? “La Plebe” es súper extrovertida y tiene una vibra súper agradable. Checa lo que nos contó acerca de su llegada a Qatar y cómo fue que percibió el control que existe sobre las mujeres, la censura a los periodistas y la poca libertad de expresión hacia los habitantes.
¿Cómo te sentiste en Qatar Carla? ¿Fue seguro?
Hay países musulmanes que son tranquilos,. A mí me encanta ir a Turquía, es uno de mis países favoritos porque me siento tranquila de que sé que no me van a robar, porque qué salvaje pensar que si alguien se roba una bolsa le cortan la mano, como decía “El Bronco” (risas).
En Turquía no ves a policías porque están vestidos como civiles. Desafortunadamente o afortunadamente, no sé qué decir, pero hay cierto respeto, entonces me siento tranquila de que no me van a faltar el respeto o a robar o que nadie me va a meter mano en el metro, porque al final, sí denigran a la mujer pero a la vez la respetan, entonces nadie la va a tocar.
Si eres mujer y te la vives tranquila te la vas a vivir chido, si sigues las reglas, porque recuerda que también está lo de que si eres soltera, un señor te puede robar solo porque eso, por ser soltera.
¿Sentiste en algún momento un control sobre ti por ser mujer o alguna prohibición de parte de la policía?
Yo nunca vi a un policía más que a la seguridad de los estadios. Era todo una mentira porque estaba tan caliente Qatar, que no podías hacer nada y hasta las cinco o seis de la tarde veías gente caminando en las calles.
Está complicado porque si vemos y analizamos cómo es que viven las mujeres ahí, no te podría decir porque es un país musulmán en donde a las mujeres las tienen en sus casas. Las personas que trabajan ahí eran personas refugiadas de otros países que solo estaban temporales para trabajar. La cosa es cómo se van a poner todo ahorita.
Me hice amiga de varias personas que trabajan allá. Les dieron reconocimientos, sus diplomas de “Gracias por servirnos” pero ahora, ¿Qué van a hacer? unos son de África, otros de Siria, otros de Irán, la cosa se va a poner fea porque por cuestiones migratorios muchos no se van a querer regresar.
¿Hay libertad de expresión o es tan censurado como dicen?
Me tocó ir a Jordania después del partido de Argentina. Me fui a Jordania a conocer “La Ciudad Perdida” de Petra y me tocó presenciar que culturalmente nosotros estamos súper bendecidos por ser un país metropolitano y que está creciendo, porque si nos comparamos con otros países como Egipto que tiene muy poco tiempo de democracia y que acaban de salir de un reinado como Qatar que tiene a sus reyes, ellos no tienen elección. Si deciden alzar la voz los desaparecen.
Hay 10 mil desaparecidos que construyeron los estadios y probablemente van a seguir saliendo más. Si te estoy diciendo que nosotros no podíamos salir hasta esa hora de la tarde por el calor exagerado, imagínate. Estás en el desierto con arena y demás. Tal vez son ciudades que no debieron haberse hecho en medio de la nada.
Me gusta platicar con la gente y a muchos los invitaron a trabajar en la construcción. Gente de Kenia, mucha gente africana, que fueron porque les prometieron que les iban a dar un bono de tres mil dólares cuando terminaran y que les iban a pagar 200 dólares diarios por trabajar 10 horas al día.
Pero no fue así, les pagaron menos y no podían quejarse porque ya estaban ahí. Les prometieron un cuarto y había siete personas en el mismo cuarto. Había mucha explotación humana y apenas va a empezar a salir eso y espero que no se repita.
Terminó la Copa del Mundo, Argentina se coronó campeón y hoy “El Ruso” Brailovsky nos cuenta cómo lo celebró y qué sensaciones le dejó el partido. Todo el análisis del futbol mexicano con “El Ruso” Brailovsky y Rafael Márquez Lugo en “futvox México”. Un podcast exclusivo de futvox.
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Un show diferente para el podcast de hoy. Te traemos toda la previa de la gran final entre Argentina y Francia. ¿Es el momento de dar un golpe de autoridad por parte de Lionel Messi?Todo el análisis del futbol mexicano con “El Ruso” Brailovsky y Rafael Márquez Lugo en “futvox México”. Un podcast exclusivo de futvox.
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El periodista mexicano Ciro Gómez Leyva, denunció la noche de este jueves que fue atacado con un arma de fuego cuando manejaba su camioneta con rumbo a su domicilio.
A través de un mensaje en su cuenta oficial de Twitter, el periodista de años, declaró que alrededor de las 11 de la noche del jueves 15 de diciembre a tan solo 200 metros de la puerta de su hogar, dos personas se aproximaron a él en motocicleta y abrieron fuego en su contra con la supuesta intención de matarlo.
El presentador de Grupo Imagen aseguró que de nos ser por el blindaje de su camioneta, la historia habría sido distinta.
El Gobierno de la Ciudad de México, a través de su representante la Dra. Claudia Sheinbaum, informó que Ciro ya recibió auxilio por parte de las autoridades y que la acción en su contra ya está en proceso de investigación.
El tuit de Gómez Leyva fue acompañado con una fotografía de la camioneta en la que se ven claramente dos impactos en el cristal del vehículo que pegaron del lado del piloto, en este caso se trataba de él.
Aunque el periodista ya se encuentra a salvo, su domicilio será custodiado por las próximas horas y se espera que pronto sean detenidos los responsables del acto.
Vivir como cholo, vestir como cholo y actuar como un completo homie, es algo que no existiría hoy en día de no ser por artistas como Down A.K.A. Kilo.
Pregúntale al primo que te acercó al sendero de la música o a ese amigo que dice ser un conocedor del rap y el hip hop, y entenderás la importancia en la cultura de alguien como Juan Martínez, un rapero que con rimas atrevidas y barras sobre las instrumentales, sobresalió en el barrio y se ganó el respeto de los raperos de su vecindario y de la industria musical de Los Ángeles.
Con ‘Lean Like A Cholo’, Kilo se metió en las grandes ligas a codearse con personalidades de la talla de Snoop Dogg y Cypres Hill. Era tanta su influencia en la escena que el mismo Snoop le pidió grabar algunos versos y le gustó tanto que lo siguieron haciendo por años y para diferentes discos.
Tras varios premios y reconocimiento global, Kilo se había acercado a su meta de llevar el hip hop chicano a oídos del mainstream, un lugar en el que ya se escuchaban grupos como Wu-Tang Clan, Ice-T o hasta Public Enemy, pero que estaba siendo reclamado por el pop de Michael Jackson.
Consolidado como una figura del hip hop y sin dejar de hacer la música que tanto lo llenaba, Kilo dio el siguiente paso y abrió su propio sello discográfico para apoyar la carrera de nuevos talentos que como él querían hacer explotar la escena.
En pleno 2022, con 11 discos de estudio, más de 10 millones de visualizaciones en YouTube, decenas de premios incluyendo un Billboard y ser trending topic global con ‘Lean Like A Cholo’ en Tik Tok, Kilo sigue enfocado en crecer su público y terminar la tarea que inició hace años cuando se aventó a escribir versos donde nadie lo hacía.
Cuando tuve la fortuna de platicar con él, nos hizo falta tiempo para recordar las anécdotas que vivió creciendo en uno de los barrios más crudos de Los Ángeles, de recordar cuando paseaba en su Impala tuneado junto a su amiga Jenni Rivera o hasta las veces que Snoop Dogg lo invitaba a su mansión de Hollywood a hanguear y a probar toda clase de cigarros de m@rihu4nA.
Sin más introducción, te dejo con una de las pláticas más amenas que he tenido en mucho tiempo y que por fortuna me tocó con un tipazo y una leyenda de la cultura como los es Down A.K.A. KILO.
Gracias por lo que has hecho por la música, ya que lo que hoy conocemos como hip hop, al menos en español, viene de todo ese trabajo y ese background que tú con tus hommies fueron construyendo y que ha servido como inspiración para muchos de los MC’s que hoy están en el mainstream…
Tengo arriba de 20 años que no grabo en español. Los raperos que se llevan mi respeto y que yo pienso que fueron los que abrieron la puerta, fueron tipo Control Machete y todos ellos cuando yo estaba bien morro. Fíjate que lo que me inspiró era ver a estos vatos haciendo arenas, llenas de gente y rapeando en español y diciendo una locura y un desm@dre y churros prendidos y todo.
¿Cómo fue que diste con la cultura de los cholos?
Yo vengo de la era donde sí era hip hop y lo que era un MC. Lo de cholo, siento que es una palabra que se hizo para nombrarnos a todos, pero es una cultura que pues viniendo de México, de mis papás sin papeles ni nada, se metió al barrio y de ahí empezamos. A mí no me gusta hablar tanto de eso, pero sí vengo de barrio. Yo estaba muy chico cuando veía a todos los artistas que venían de NYC como Cool J, y esos que rayaban y taggeaban en las paredes, entonces yo quería ser como ellos y aunque no había estilos todavía, los veía y yo quería ser así.
Luego fui creciendo poco a poco y de pronto salió Eazy E con N.W.A. y dije, ‘aquí está la mecha’, ellos estaban hablando del barrio y dije ‘aquí es’. Entonces empecé y luego hice muchos discos, yo tengo rapeando muchos años, nunca he parado ni pararé.
Después empecé a saber cómo grabar, no había estudios ni nada, grabábamos en grabadoras y hasta el último ya agarré el rollo como de un negocio y fue a los 15 o 16 años que ya ganaba dinero, empecé a ganar dinero del rap y dije ‘ok lo que estoy haciendo le está gustando a la gente’ y ese fue mi camino.
The Definition Of An Ese, es un disco que marcó tanto tu carrera como a toda la gente hispana que vivía en Estados Unidos en ese entonces. Viéndolo ahora, a 15 años de haberlo grabado, ¿Qué piensan de él?
La mera neta me está pegando más ahorita que en esos tiempos. En esos tiempo sí lo creía porque trabajé tanto para llegar hasta ahí que dije ‘ya es mío’, y ahorita que lo veo digo ‘por qué no lo aproveché en ese momento cuando estaba ahí’, pero al final, ahora que entro a Tik Tok o a Instagram, veo a niños chiquitos haciendo challenges con mis canciones.
Antes si no salías en televisión no eras estrella y ahora con un par de millones de views en YouTube ya eres muy chingón. Pero hay otro nivel y es llegar a los escenarios grandes.
Nosotros entre hispanos o latinos, nos tiramos uno a otro, y decimos que uno es más chingón que el otro, en lugar de decir ‘a ver le voy a ayudar a este camarada para que suba un poquito’. Algún día vamos a salir de eso.
He leído y visto por ahí que raperos de la talla de Gera Mx o Alemán hablan de ti como una inspiración en la música ya que sin esos cortes que lanzaste hace años, quizá ellos no se hubieran dedicado a esto…
Me da gusto carnal, porque siempre tiene que haber alguien que tumbe la puerta y que te dé valor de decir ‘tú también puedes’, porque sí se puede, te lo juro que sí se puede.
Si sigues de buena gana y sigues practicando y practicando te haces más chingón. Claro que también debes tener a gente que te apoye, pero sí se puede y me da mucho gusto que me miren a mí como una inspiración y pues mira, estas cositas (refiriéndose a los premios de su pared), no son juego loco.
Cuéntame tú experiencia de hacer música con Snoop. Sé que no es la primera vez y seguramente no será la última. Pero cuéntame un poquito de cómo fue haber convivido con él y después haber entrado al estudio…
Yo llegué con dos libras y Snoop se metió a un cuartito y salió como Santa Claus con una bolsa atrás (risas). Escribimos la rola en su cantón con muchos otros raperos y el equipo de Death Row Records, y empezamos a grabar. Estábamos sentados en una banquita como de parque y ahí estábamos y empezamos a escribir y le dije, ‘Hey Snoop, you want a pisto?’ y el me dijo como de ‘What!?!’, el pensó que yo le decía de una pistola, pero no, ya le expliqué que un pisto era una “beer” una “corona” (risas).
Bien buena gente el vato se porta a toda madre con la raza. Sabe que somos de sus mayores colaboradores y de los que más compraban discos, porque en ese entonces aún se vendían discos. Hemos grabado como cuatro canciones juntos y cada vez es lo mismo, la misma historia.
Una vez fui a grabar con él el tema ‘So Sexy’ y ahí estaba NAS, era gigante el cabrón y me metí yo con él y como con otros tres cholos al estudio y él se quedó mirando así como de ‘¿Esto es real Snoop?’ y él le dijo ‘Sí, es mi homie’.
También fuiste uno de los primeros artistas en mezclar géneros como el Hip Hop con este tema de la banda, como lo fue con Jenni Rivera. ¿Creíste que esto llegaría a tanto?
La Jenni era mi amiga personal. Hablábamos siempre y teníamos el mismo manager. Fuimos a muchos lugares antes de que ella estuviera en la cima. Era como uno de los homies, no tenía miedo a donde nos metiéramos con otros vatos y no le daba miedo.
Grabamos muchas canciones juntos y andábamos de aquí para allá. Una vez tuvo un show en el House Of Blues y me subió a cantar con ella al escenario así sin practicar, todo improvisado y cuando empecé a rapear a capela la banda se subió y empezó a hacer como la canción pero con sus instrumentos.
Alcanzamos a grabar un par de cosas justo a unas dos semanas de que Dios nos la quitara y pues nada, eso se verá en el próximo disco que estoy por lanzar.
Chivas ya tiene a su primer refuerzo para la próxima temporada. Víctor “Pocho” Guzmán jugará en El Rebaño tras una negociación con Pachuca donde se incluyó al “Canelo” Ángulo.Todo el análisis del futbol mexicano con Fernando Cevallos y Daniel Reyes en “futvox México”. Un podcast exclusivo de futvox.
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Lo que está pasando con la música es inaudito. En los 90, cuando agrupaciones como Backstreet Boys o NSYNC eran las máximas estrellas del mundo, y por su parte el regional era representado por íconos como Joan Sebastian o Bronco, nadie se iba a imaginar que algún día y que por azares del destino, se formaría una boyband en México que fusionaría ambos conceptos en uno.
Los géneros eran como polos opuestos, pero en pleno 2022 las fusiones, la experimentación y las colaboraciones, son clave en el desarrollo de todo artista. En este universo la música ya no tiene límites y las posibilidades de crear se volvieron infinitas.
Nuevo Elemento es justamente eso. Un proyecto musical que le hace justicia a su nombre convirtiéndose en el primero en fusionar el talento y las voces de cuatro jóvenes promesas, tomando como referencia los grupos de pop, pero inyectándole todo el poder del regional mexicano.
Oso, Danny, Choco y Bebo, pueden nombrarse a sí mismos como los primeros de la escena en formar un grupo con tanto talento y su éxito ha sido casi inmediato.
Como un fiel oyente de todo lo que cae en mis manos, poder conversar con los pioneros de un proyecto con estas características era oro puro. Y así fue… nos metimos en el meet y noté que Danny Rea y Héctor Osobampo estaban hechos para las grandes ligas, pues traen el talento en la sangre y el carisma les brota por cada poro de la piel.
¡Conoce a los próximos líderes del movimiento!
¿Qué se siente ser el pionero de algo que se puede convertir en una tendencia?
Osobampo: Es una gran responsabilidad ser los primeros en incursionar en una boyband de regional mexicano. Creo que las boyband son como muy populares en el pop y ahorita los últimos que hicieron una fueron CNCO que fue como la primera de reguetón. Ahora que nosotros somos los primeros del regional mexicano es como un privilegio pero también una responsabilidad, porque tenemos la consigna de llevar la batuta y de seguir compartiendo nuestras raíces mexicanas a través de lo que estamos creando.
Entiendo que se conocieron por un show de televisión, pero ¿Qué pasó entre ustedes en ese lapso que los hizo querer juntar su talento en un mismo proyecto?
Danny: Siempre nos reímos porque platicamos de que no nos caíamos bien cuando nos conocimos (risas), pero ya después obviamente fuimos conociéndonos porque yo tenía ciertos amigos en común y esas mismas personas nos fueron invitando a juntarnos con ellos. Nos juntábamos a cantar, hacíamos bohemias y todo, y fue entonces donde en realidad nos fuimos conociendo. También fue triste porque a la hora de terminar el show todos éramos de diferentes partes del país o de México, entonces ya no había esa comunicación tan frecuente como la teníamos antes, pero fue una experiencia muy bonita porque a la hora de ganar con mis compañeros ya teníamos cierta confianza juntos.
El nombre del proyecto está súper ganador. ¿Cómo lo eligieron ¿Fue difícil o coincidieron rápido?
Osobampo: Hubo una dinámica al final del programa donde el público podía formar parte este de este proyecto nombrando o dando alguna idea de un nombre. El nombre favorito iba a ganarse un premio, entonces de ahí surgió el título de Nuevo Elemento.
Para nosotros Nuevo elemento significa mucho, porque somos nuevos, somos la primer boyband de regional mexicano, entonces es como una nueva generación o una nueva ola.
Seguro estos dos años han sido tiempos llenos de cambios, emociones y aprendizajes. ¿Cuál ha sido su parte favorita del viaje?
Osobampo: Yo creo que el aprendizaje porque cuando empezó estaba muy novato dentro del medio y en estos dos años sí se ha visto una evolución tanto personal como artísticamente. Se nota en los videos que estamos grabando, en las canciones que estamos componiendo, las letras, el mensaje que queremos llevar y es muy importante disfrutar el proceso. Estamos muy contentos de estar en un lugar donde ayer no estábamos y creo que para empezar ya estamos ganando ahí.
¿Consideran que el regional mexicano es el género que manda en la actualidad?
Danny: No me gustaría contestar y decir que sí cuando no, pero lo que sí sé es que este año fue un año muy importante para la música mexicana. Ahí está Grupo Firme y la gira que se aventó en estadios o Los Bukis que van con su regreso también, entonces fue algo muy fuerte para el género y algo que nos ha beneficiado. Al final ahora nosotros somos parte del género entonces creo que es una responsabilidad seguir defendiendo la bandera de la música mexicana. Qué bonito sería que las generaciones que vengan sigan defendiendo el folclor y sigan estando orgullosos de eso.
Dicen que los viajes con amigos son los mejores y para el video de ‘Ya Es Suficiente’ se fueron a grabar a una parte de Jalisco super bonita. ¿Cómo se la pasaron?
Osobampo: Una experiencia muy loca, porque si has visto el video te podrás dar cuenta que se ve muy bonito y capta el paisaje, pero lo que hubo detrás de cámaras fue una locura. El “Choco”, que fue el protagonista, no estaba mojado pero al momento de que dijeron ‘¡Acción!’, empezó a llover y terminó todo empapado. Fue una locura, pero creo que es parte del show y fue tan real que siento que se transmite. Al momento de que ves el video, que escuchas la canción, todo es tan orgánico y la melancolía que creamos a través de de la música, se llevó también a través del video y eso fue como un dos por uno. Conectamos con el video, conectamos con la canción y la gente lo está sintiendo.
Coincidencias (2023), el disco que están preparando, seguro va a ser un ‘hitazo’ y por ahí vi que incluye una colaboración con Joss Favela. ¿Qué puede esperar la gente?
Es la producción más importante para nosotros porque no tenemos mucho repertorio aún, pero con esta producción tuvimos más libertad a la hora de componer. Ya teníamos esa confianza con Luciano Luna, que es el productor, de decirle qué es lo que queríamos para plasmarlo en el disco. Queríamos que fuera un disco bien pensado y bien hecho. Escogimos canciones que sentíamos que podíamos interpretar y que la gente podría percibir. Fue la primera vez que yo pude entregarles una canción mía, pero también hablamos con Luciano de que queríamos resaltar la música mexicana y las raíces mexicanas. Le dijimos que había que experimentar un poquito y nació esa curiosidad.
Obviamente está el mariachi, pero metimos un requinto que resaltara ese feeling campirano. Hay una canción donde quisimos que sonara a banda, entonces metimos una tambora y varios instrumentos de la música norteña. Ahí viene una canción muy especial y muy melancólica, que quisimos meterle un feeling country, entonces viene de todo un poco. La canción con Joss Favela le encantó y nos la confió aunque es de su autoría y la verdad es un honor para nosotros porque tenemos muy claro que un compositor de ese nivel no le da canciones inéditas a cualquiera.
Nueve meses después de la polémica que desató su entrevista con Luis de Llano en la que se habló sobre la relación que el productor mantuvo con Sasha Sokol cuando ella aún era menor de edad, Yordi Rosado se sinceró en su mismo programa de YouTube resaltando que en ese programa le faltó experiencia para tratar un tema tan delicado.
“A veces me meto tanto en la entrevista que me convierto en espectador. El tema de Luis fue más delicado, creo que traté el tema muy ligero, muy superficial. Me faltó experiencia en un tema que era extremadamente importante”, afirmó en el programa publicado el pasado fin de semana.
Ante las palabras del presentador sobre la entrevista, tras la que Sasha Sokol rompió el silencio denunciado pública y legalmente a Luis de Llano, la exTimbiriche confrontó a Yordi Rosado a través de su cuenta oficial de Twitter donde inició un hilo en el que con un fuerte mensaje le dijo al comunicador que “no te faltó experiencia, te faltó empatía”.
La cantante y actriz destacó que no lo responsabiliza por las acciones de los invitados a su programa; sin embargo, resaltó la responsabilidad que como comunicador tiene sobre lo que difunde y cómo lo difunde.
“Por supuesto que no tienes culpa de lo que tus invitados te cuentan; pero tienes la responsabilidad de tu respuesta ante lo que escuchas. ¿Qué pensará un posible abusador al ver tu entrevista del 6 de marzo? y sobre todo, ¿Qué pensarán otras víctimas de abuso?”, anotó. “Pensarán que gana la impunidad; porque en este país un señor puede sentarse en un programa exitoso, hablar como si nada sobre una relación ilícita y el entrevistador le responde: “¿Ah, solo anduvieron seis meses? ¿Y estuvieron muy enamorados?”.
Sasha Sokol puso sobre la mesa el enfoque de muchos programas por le éxito, supuestamente dejando de lado el sentir de las personas de las que se habla.
“Mientras hacías esas preguntas pensabas en el rating que tendría tu programa… No pensaste en mí. Ni en mí a los 14, ni en mí hoy. La empatía se tiene o no se tiene. Tú, no la tuviste”, anotó.
Hasta el momento, Yordi Rosado no se ha manifestado ante el reclamo de Sasha Sokol.
Yordi: no te faltó experiencia, te faltó empatía.
Por supuesto que no tienes culpa de lo que tus invitados te cuentan; pero tienes la responsabilidad de tu respuesta ante lo que escuchas.
