Si quieres hablar de rancheras y mariachi, su influencia en la música, el cine, la moda y en general la cultura mexicana, sí o sí tienes que mencionar a la Dinastía Fernández.
Desde el abuelo, Don Vicente, aclamado por las ovaciones y nombrado por muchos como el mejor cantante de México, seguido por su hijo, El Potrillo, quien se robó los aplausos, las miradas y gritos de las fans al escuchar su voz, hasta Alex, el heredero, la promesa y el más virtuoso de la familia. Un linaje lleno de talento.
Hoy nos centraremos en Alex, un joven de 30 años que posee una potencia vocal y una capacidad incomparable. Un artista que si bien carga el peso de su apellido sobre sus hombros, sigue en la suya haciendo música por pasión y no por negocio, disfrutando del proceso y no solo de los resultados.
Basta con entender a quiénes tuvo como maestros para darse cuenta que su voz es aún más privilegiada que la de su familia.
Lo sé, no vas a coincidir conmigo, pero escúchalo. Estamos frente a un joven cuya voz fue educada por dos de los más grandes del país. Su talento no tiene comparación, incluso en su propio núcleo, aunque muchos no quieran aceptarlo.
Alex es un tipazo. Fan del fútbol y de los discos de su papá y su abuelo. Un joven que sigue apostando por las rancheras, el country y el mariachi.
Su nuevo álbum ‘Estoy A Un Trago Más’, es una prueba de que su voz está hecha para el género más difícil de cantar. Temas como ‘Para Proteger Mi Corazón’ o ‘Mi Abuelo Vino A Visitarme’, se sienten en el pecho. Una vibración incomparable y un sentimiento que pocos producen.
Con el pretexto de su nuevo disco, Alex y yo nos sentamos a charlar de la vida, de sus composiciones y de aquellos consejos que le dio su padre y abuelo cuando entró en el mundo del ‘show business’. Espero disfruten tanto como yo de esta conversación y no se olviden de escuchar su nuevo álbum que está rompiendo todo.
La leyenda del reggaetón puertorriqueño Don Omar, anunció este lunes que padece cáncer y que está sometido a tratamiento.
La noticia fue compartida en su cuenta de Instagram donde también escribió que se retirará por un tiempo de los escenarios: “Hoy sí, pero mañana no tendré cáncer. Las buenas intenciones son bien recibidas. Nos vemos pronto”, compartió.
El cantante de 46 años fue acompañado con la imagen de su puño cerrado usando un brazalete de admisión hospitalaria.
Ángela Aguilar y Christian Nodal ya confirmaron que sí tienen una relación para @holausa y las imágenes hablan por sí solas 😯😱
Su relación se confirma a solo unas semanas de que se separara de la cantante argentina Cazzu quien es madre de su hija Inti ‼️👀
“No es una nueva relación, es la continuación de una historia que la vida nos hizo pausar para poder crecer y extrañar”, dijo Ángela en exclusiva a la revista.
¡Quien diga que nunca ha escuchado a Maldita Vecindad está mintiendo!
Cuando había represión, cuando la policía perseguía a los jóvenes, cuando la música era de delincuentes, cuando el pueblo era silenciado, cuando no había esperanza en las calles, en ese momento, en ese oscuro momento para México, llegó La Maldita, la banda que la raza necesitaba.
Nadie había enfrentado al sistema como ellos. Con Roco como frontman y La Maldita haciendo de orquesta, el cielo era el límite y sus fans éramos invencibles.
La Maldita representaba a los mexicanos, a los jóvenes, a los que hacían las cosas a su modo, la rebeldía y el color del barrio. Eran diferentes a lo que se escuchaba y su estilo pachuco les daba el cierre perfecto para terminar de componer su mística.
En 1989 ya habían lanzado su primer álbum homónimo y a diferencia de otras bandas, Maldita Vecindad se inspiraba en la diversidad cultural de México y Latinoamérica rechazando los estereotipos anglosajones para darle difusión a las artes y los valores indígenas.
Su carrera ya es bastante conocida por tratarse de una de las bandas más importantes de México, sin embargo en esta entrevista quisimos platicar sobre esa época en la que apenas tenían 18 años y ya estaban creando un movimiento que terminaría por salpicar a todo el continente.
Hablar con alguien como Roco Pachukote, líder y vocalista de esta impresionante banda, es una experiencia mística que desearía que más personas pudieran vivir.
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Nella Rojas lanzó uno de los proyectos más interesantes del 2024. Se trata de un álbum de covers y reinterpretaciones de canciones “vejitas” al que tituló ‘En Otra Vida’, siendo ella la encargada de darles una segunda oportunidad a estos tracks que la marcaron a lo largo de los años.
La venezolana hizo un álbum exquisito. En verdad. Su disco está en mi top 10 en lo que va del año y es que no solo refleja su brillante lado musical, sino una personalidad artística innata que se nota desde la portada, con tres Nellas sobre un fondo verde, y los detalles melódicos y oscuros en cada una de las composiciones.
Nella dejó Venezuela desde muy chica para buscar su lugar en la escena sin saber que en el proceso se haría de amigas increíbles. GALE, Paula Arenas, maye y YENDRY, grandes artistas a quienes invitó a colaborar y sin las cuales, el álbum no hubiera sido el mismo.
¿Te imaginas tomar una canción que te marcó y hacer una nueva versión totalmente tuya? ¿Divertido no? Así fue el proceso para Nella, un patio de juegos enorme en el que llevaba la batuta y podía crear a sus anchas. El resultado, un disco de 10 canciones exquisitas.
Jamás creí escuchar a María Teresa Vera sobre una base electrónica o a Gloria Estefan sobre un down tempo. Nella hizo lo que quiso y el resultado fue increíble.
Corre y escucha su álbum ‘En Otra Vida’, una recomendación personal, y no te pierdas la charla que tuvimos hace unos días para El Botón.
Ozuna visitó este fin de semana una cárcel de la Ciudad de México durante su visita como parte de la promoción de su nueva gira mundial. El cantante se sumó a esta iniciativa para fomentar el deporte entre los presos, pues también jugó un partido amistoso de basquetbol con miembros de la población interna repartidos en ambos equipos.
El intérprete de ‘Monotonía’ desea sumar su granito de arena con una causa tan noble como lo es la reinserción de los presos en la sociedad, así como la fomentación de actividades recreativas dentro de la misma cárcel. Ozuna busca inspirar a los jóvenes con su música para que tomen buenas decisiones y concluyan con su sentencia de la forma más positiva posible.
Esta iniciativa se hace cada año en México con la intención de una convivencia más sana dentro del reclusorio.
Un gesto muy noble por parte del cantante quien es una figura de la cultura urbana y del hiphop.
Este jueves falleció O. J. Simpson, quien fuera una superestrella de la NFL jugando para los Buffalo Bills, equipo con el que logró obtener un récord al sumar más de 2 mil yardas en una sola temporada, hecho que le valió ser nombrado el Jugador Más Valioso de 1973.
O. J. no solo pasó a la historia por ser un deportista de alto desempeño, si no por tener uno de los juicios por homicidio más importantes de la década de los 90. Y es que así como nos tocó ver a Johnny Depp pelear su divorcio contra Amber Heard, el juicio de Simpson fue uno de los primeros en transmitirse por televisión y acaparar la atención del público y los medios de comunicación del mundo.
Simpson fue enjuiciado por el homicidio de su pareja sentimental Nicole Brown Simpson y su amigo, Ron Goldman, a quienes mató a apuñaladas por sospechas de infidelidad. La captura del deportista fue de película, pues tuvieron que perseguirlo por la autopista de Los Ángeles, al mero estilo de una película de Rápidos y Furiosos, mismo hecho que fue transmitido por televisión abierta y que interrumpió la transmisión de otros programas y eventos que estaban ocurriendo al mismo tiempo.
Simpson se aprovechó de la situación que Rodney King, un taxista que fue brutalmente golpeado por la policía, había causado entre la población, ya que debido a esto los habitantes de Los Ángeles salieron a manifestarse pues se trataba de un acto de discriminación y racismo nunca antes visto.
De esta forma, O. J. lo aprovechó y mencionó que un “afroamericano en Estados Unidos nunca sería inocente”, palabras que resonaron tanto en el público como en la corte.
Fue hasta el 3 de octubre de 1995, tras 15 meses del proceso judicial más mediático de la historia, que fue declarado no culpable de ambos asesinatos y salió en libertad, aunque su imagen quedó dañada para siempre. De hecho, sólo dos años después fue declarado culpable de ambas muertes por una corte civil y obligado a pagar una cantidad alta por los daños ocasionados.
OJ Simpson fue uno de los jugadores que más escándalos tuvo relacionados con su vida personal, desde el incidente de la muerte de su expareja, la cárcel y los robos que se le imputaron años más tarde.
En el 2008, Simpson fue acusado de robo a mano armada y asalto agravado, luego de que él y un grupo de hombres irrumpieran en una habitación de hotel en Las Vegas con la intención de recuperar artículos deportivos históricos que afirmaba le habían sido robados. Durante el robo, Simpson y compañía agredieron a las personas que se encontraban en la habitación por lo que fue condenado a una sentencia de hasta 33 años.
Fue en octubre del año 2017 que el exjugador de la NFL salió de prisión, mismo momento en el que ofreció algunas declaraciones en las que aseguraba que estaba muy arrepentido por lo que había hecho.
“Asumo total responsabilidad. He cumplido mi sentencia, lo he hecho lo más respetuosamente que he podido. En este punto de mi vida quiero pasar tiempo, lo más que pueda, con mis hijos y amigos”, expresó.
El 20 de julio del 2017, O. J. salió bajo libertad condicional tras cumplir el mínimo de su sentencia. Casi siete años después falleció a causa de un cáncer de próstata diagnosticado en mayo del 2023.
Los hechos más relevantes de su vida están retratados en la película / documental “American Crime Story The People vs O. J. Simpson”.
Ahora todos quieren ser bélicos pero a pocos les queda, todos quieren hacer corridos pero solo unos tienen lo que se necesita. Mucha actitud, andar tumbado y tirar mucho flow, tres indispensables para vivir como capo.
Ysrael Barajas lo tiene todo y juega en su propia cancha. Hace corridos porque lo lleva en la sangre y representa a su natal Tijuana con un sonido totalmente distinto a lo que has escuchado.
Basta con pasarse por su canal de YouTube para quedarse apreciando todo lo que ha sacado. Su propuesta en temas como ‘GPI’ o ‘Bel Beli’ es contundente. Ysra no viene a ser uno más en el movimiento, viene a darlo todo y a comerse la escena.
Con tan poco tiempo lanzando música ya cuenta con más de 1.7 millones de escuchas, lo que nos da una idea de hasta dónde llegará su carrera. Ya está firmado en la disquera más grande del mundo y es amigo de los grandes del género, su subida es imparable y su nuevo disco está por escucharse en todos lados.
Hace unos días tuve el gusto de conversar con él sobre la vida de rockstar y los corridos tumbados. Me explicó lo que es ser un alucín y cómo ha creado electrocorridos desde cero. Un pionero del género y un crack en toda la extensión de la palabra.
Hazte un favor y corre a escuchar su propuesta pues es uno de los primeros en crear esta música y acaba de lanzar su nuevo álbum La Casa Siempre Gana, una joyita que no debes dejar pasar.
Primero que nada, me gustaría empezar justo con el disco, platicar un poquito de ‘La Casa Siempre Gana’ y que me cuentes un poquito de cuál es ese mensaje que querías compartir con el público…
Pues más que nada gana, ‘La Casa Siempre Gana’ fue derivada del casino, un tema del casino, eso y mi apellido y aparte es una frase como muy de impacto porque al final de cuentas, aunque pierda, siempre gano porque aprendo de lo bueno y de lo malo.
Siempre he buscado motivar a la gente con mis letras, que es una forma de darles un ejemplo bueno y de dejarles una enseñanza en mis canciones, aunque relaten algo de lo que es el mundo del narcotráfico, siempre en todas las canciones es una enseñanza, porque al final de cuentas esas personas también son personas y también tuvieron sueños, tienen sueños y se enfocan en los suyos para seguir avanzando.
Se me hace bien curioso como pudiste hacer una rola de algo que no existe, o sea alguien que hace rock tiene influencias de rock o alguien que hace rap, tiene un montón de raperos en quienes inspirarse, pero algo que no existe es el electro corrido y tú hiciste ya algunas rolas así, ¿Cómo creaste este sonido?
La de ‘Beli Beli’ es como tipo dance pop. Yo siempre he sido así como de que me gusta experimentar mucho y he sido como muy versátil en ese aspecto. La tonada la hice con pura guitarra y se la mandé a un productor de Guadalajara, le dije que era algo para hacer con esta persona, con Miranda, en ese tiempo no éramos nada, entonces se la mandé y le mandé la propuesta a Miranda y le gustó.
Trabajamos muy muy cómodos. Creo que como en una semana ya estaban las voces de ella, voces mías y ya en dos semanas más grabamos el video. Todo muy rápido y muy contentos de que a la gente le haya gustado. Creo que es una canción buena y pegajosa también.
Por ahí también tienes otro tema en el disco que se llama ‘GPI’ que ya tiene 12 millones de reproducciones en YouTube, algo bestial…
Esperaba que le fuera bien, pero no tanto. Cada día sube de vistas y buenas vistas y eso es muy bonito. Es muy curioso también ver como tienes una canción y no dimensionas que puede llegar a tanto, pero creo que es una canción que se va a quedar siempre en mi carrera, siento que va a marcar mucho.
Entonces muy contentos porque esa canción salió así de espontáneo en la casa estábamos así dos camaradas y yo. Uno toca la guitarra entonces le dije ‘Hay que hacer una rola ahorita’ entonces ya mi camarada empezó a tocar la guitarra, le dije ‘Agarremos un tono menor’ y ya se fue dando así solo. Fue algo que salió rápido, en 30 minutos.
Dije ‘Vamos a grabar un TikTok’, lo subí, pegó el TikTok y pues nomás faltaba ver cuándo la podía soltar.
¿Y cómo se te ocurrió darle la vuelta y meterle el punch de un beat de electrónica?
No sé, fue todo bien curioso porque yo se la mandé al productor y le dije ‘Quiero que al final truene así como para un antro’. Le mandé varios ejemplos y dijo ‘A ver qué puedo hacer’. Era raro porque toda la canción es guitarra, muy muy mexicano, todo muy regional, entonces me gustó esa combinación. No sé ni por qué se la metí, pero fue algo así que se me ocurrió de una. Dije ‘Voy a meter algo diferente a esta canción’ y a mucha gente no le gustó, pero a mucha otra sí.
A la gente que no le gustan los corridos, cuando escuchan esa parte es como ‘¿Está qué rollo?’, y ya se quedan por morbo, por curiosidad.
¿Qué piensas del cambio que está viviendo la música en el que ya no hay una barrera entre géneros y que un artista puede hacer lo que quiera?
Está bien, al final de cuentas la música siempre va evolucionando y la gente tiene que ir evolucionando con ella. Es muy relativa esa frase porque pues cada quien lo toma diferente. Siento que la gente tiene que ir cambiando ese chip, a veces siento que la gente mayor ya no lo puede cambiar pero otras no sé, porque incluso hay gente mayor que sí le gusta ese rollo nuevo.
Al final de cuentas hay de corridos a corridos, pero sí, ir evolucionando nosotros juntos con la música nueva que va saliendo, porque al final de cuentas es algo que no vamos a poder cambiar y es algo que que siempre va a estar, entonces adaptarnos y aceptarlo.
¿Crees que México o la música mexicana está en su prime?
Sí, obviamente la música mexicana ahorita llega a lugares que jamás creímos, Grammys, Billboards, es impresionante. La música mexicana ha abierto otros panoramas y los artistas ahorita que están representando la neta qué curada, qué bien por ellos. Es una forma de que el mundo voltee a ver a México.
Mucho de lo que reflejan los artistas del momento, quizá incluyéndote, es una vida de lujos, de joyas, de marcas, de fiestas, de vida nocturna, ¿Cómo es la vida de un artista como tú?
Pues tiene sus pros y sus contras, porque al final de cuentas al ser una figura pública entre comillas, tienes la tensión y los ojos de más gente, entonces si tu estilo de vida o tu carrera llega a ojos equivocados, puede que te vean ya con malicia, con maldad de que ‘este este morro tiene dinero’. Más acá en Tijuana, acá como que se da mucho, entonces sí hay que cuidarse un poquito más.
Por el otro lado es bonito si te gusta porque no lo ves como trabajo. El otro día vi una frase que decía, “Pasó el tiempo y no nos dimos cuenta de que ya estamos viviendo ese algún día”. Y es cierto, yo decía, algún día voy a tener tal carro y ahorita lo tienes y como que tu cabeza no lo procesa, como que vas avanzando en automático y la vives y la debes. Si no te das un tiempo para decir, ‘Estoy parado aquí, ya hice esto, cosas que antes veía muy lejanas’ se pasa.
Es bonito cuando vas cumpliendo metas tanto personales como en el mundo. No todo es fiesta, no todo es lo que era. Bueno, te lo digo yo personalmente, porque ya ahorita ya estoy con mi pareja y como que ya me calmé un poquito más, estoy más centrado, estoy madurando en ciertos aspectos, tanto musicales, tanto compartiendo mi vida con esa persona y es bonito.
Ahorita estoy en una etapa de mi vida muy buena. Sí hubo un tiempo y te lo voy a confesar, en el que siento que me estaba descarrilando, me estaba descarrilando porque al final de cuentas pues tengo 22 años, estoy morro todavía y a veces no medimos las cosas, hacemos cosas muy tontas, muy por dejarnos llevar por el momento y al final de cuentas estás mal pero al final de cuentas aprendes. Al principio aprendes y vas aprendiendo de cada tropiezo que tienes, de cada fallo que haces, aunque en su momento no lo entiendas, pero sí aprendes, se aprende de todo.
Hay un concepto que quizá mucha gente no entiende al 100, hasta yo me llego a incluir, pero seguramente tú nos podrás ayudar muchísimo. ¿Qué es se un alucín?
Fíjate que el otro día lo estaba platicando con mi novia porque ella tiene un concepto y yo tengo otro. Ella dice que alucín, es andar de bélico, andar así con armas y yo lo tomo como la palabra de que estás alucinando, estás viviendo en una vida que no tienes, estás aparentando algo que no eres.
Ese es mi concepto de alucín, porque estás alucinando de que eres y no eres.
‘Vaselina’ está escribiendo una nueva historia para el teatro latino de Estados Unidos y pronto llegará con la producción más ambiciosa y gigantesca de todos los tiempos, con una puesta en escena de 36 toneladas a nivel Broadway.
Después de una gran aceptación por muchas generaciones en México, llega a Los Ángeles ‘Vaselina’ (Grease), que ha hecho bailar, cantar y rockanrolear a millones de personas por todo el mundo. La mejor versión de todos los tiempos llega a Los Ángeles con un elenco multiestelar encabezado por Timbiriche y grandes artistas, todos cantando en vivo con la tecnología más avanzada, bajo la producción de Alejandro Gou y Erik Rubín.
Este jueves 21 de marzo se llevó a cabo la rueda de prensa en las instalaciones del YouTube Theatre para anunciar esta gran presentación de ‘Vaselina’. Estuvieron presentes los miembros de Timbiriche: Erik Rubín, Diego Schöning, Benny Ibarra, Alix Bauer y Mariana Garza, junto con Kalimba. El elenco se complementa con María León, Andrea Legarreta, Yahir, Alejandro Ibarra, Verónica Jaspeado, Mauricio Barcelata, Carmen Sarahí y María Elisa Gallegos. ¡No te lo pierdas!
Timbiriche vuelve a hacer historia nuevamente con ‘Vaselina’ este próximo 23 de junio en el YouTube Theatre, con dos únicas funciones a las 4 y 8 PM.
Fiah Miau es todo lo que siempre quisiste ser pero nunca te atreviste. Irreverente, rebelde y única. Perreo oscuro que parece prohibido.
Su esencia disruptiva, su sonido excéntrico y su estilo visual impactante. Todo esta irreverencia con tan pocos años en la escena.
Fiah llegó a derribar los castillos y a levantarlos desde cero con materia gris. Y es que escucharla es una experiencia que rebasa el sonido. Pasa de ser una cantante a convertirse en una artista; de hacer perreo a detonar el género y de bailar a interpretar con la música.
Un discurso de empoderamiento sobre un beat salvaje. Su álbum ‘Send Nudes’ tiene pocas semanas afuera pero sirve de statement para anunciar su llegada. El perreo no volverá a ser lo mismo.
Si no la conoces, hazte un favor y corre a su canal de YouTube porque su propuesta es de otro planeta. Un deleite para quienes buscan algo nuevo y están cansados de los mismos estereotipos de siempre.
Tuve la oportunidad de platicar con la argentina más viral y quedé fascinado. Una artista que tiene mucho por decir con su música, su cuerpo y su imagen.
Para quienes no te conocen todavía, ¿Podrías contarme un poquito de ti, de quién es Fiah y cómo surgió su interés por hacer música?
Fiah empezó a sacar su música hace tres años. Antes todas las canciones que hacía eran un poco más deep, más profundas, más sentimentales y hubo cosas que pasaron en mi vida que me hicieron crear un personaje de poder, de empoderamiento muy fuerte y así que bueno, aquí estoy con eso. Hace tres años que empecé a sacar mi música y de acá para arriba, así que muy feliz.
Me encanta que te guste toda la música y que la hayas juntado y tomado géneros y sonidos de todos lados. Cuéntame un poquito de cómo es ese proceso porque se me hace bien particular que tu música suene a tantas cosas.
Bueno, sí, me pasa que me aburro rápido y generalmente escucho mucha música y me gusta mucho todo. Me cuesta mucho encerrarme en un solo estilo, en un solo género y quiero hacer un poco de todo también, quiero innovar. Me gusta pensar en hacer una canción de reggaetón pero con sonidos de música electrónica o al revés. Hacer una canción electrónica con sonidos de cumbia. Como buscar un poco la vuelta para ver qué sale y explorar.
No tengo una fórmula. También me junto con mis productores y generalmente vamos pensando en la idea más instrumental. Particularmente para mi álbum, estoy escribiendo mucho de historias que me han pasado o que imagino o que invento o leo para inspirarme. Es divertido porque puedo hacer lo que quiera.
Antes estaba muy encapsulado todo en rock, en pop y entonces ya no hay eso, ya puedes hacer lo que quieras…
Los géneros dejaron de existir básicamente o por ejemplo, existen dentro de un género 8 mil subgéneros que ya ni sabes los nombres, entonces es como de que ‘no sé ni cómo decirle al género’. A mí eso me encanta, me encanta porque siento que también te da un abanico de posibilidades mucho más grande y también es un desafío para uno mismo, para decir ‘¿Hasta dónde puedo llegar?’ ‘¿Qué es lo que puedo hacer?’ y a mí me encanta.
¿Te has inspirado en otros artistas o Fiah es totalmente tu creación?
Me gusta escuchar música pero me cuesta identificarme y como que en eso soy bastante independiente. Me gusta explorar.
En Argentina, en los últimos quizá cinco años, ha habido un boom de exponentes y de artistas enormes que la han pegado en el mundo. ¿Te sientes identificada con este movimiento?
No sé ahora mi camino va mucho más abajo. La verdad que admiro a esa clase de artistas, quizás porque laburan un montón y ponen todo en sus proyectos.
Me pasa que no sé hasta cuando ellos mismos tienen control de su arte y cuándo dejan de tenerlo y se los empiezan a manejar. A mí me pasa mucho que no sé si podría ceder en decir ‘Bueno, vos tenés que hacer esto porque vende’. Todavía no me ha pasado y por ahora soy dueña de todo lo que hago, todo me identifica un montón, después veré. No sé qué haría. Quizás si tengo la necesidad económica puede ser que sí, pero realmente me gustaría ser fiel a lo que me identifica.
En México estamos muy lejos de tener artistas como tú, que no les importa lo que digan, que son muy fieles a su concepto, pero en tu caso, ¿Ha habido alguna parte difícil? ¿Te has enfrentado a algo complicado por tu estilo?
Sí, sin dudas hate y odio. Por ahí la gente tiene muchas críticas cuando ven una persona que quizás no tiene miedo a mostrarse un poco más libre. La gente a veces le molesta y me lo hacen saber. Pero por suerte he aprendido a no entrar en esas cosas y no doy bola todo porque de hecho cuando viene alguien y me tira odio pienso ‘Claro, estoy haciendo las cosas bien’.
Tu música va acompañada de la parte visual y creo que estás formando un concepto súper completo, ¿Cómo ha sido la creación de todo este universo?
Para mí es súper importante la parte visual, porque es como que termino de darle forma a mi idea. Soy muy de imaginarme historias o situaciones entonces primero pienso el video y la historia y en base a eso hago una canción. Está re bueno porque podés agarrar inspiración de todos lados.
Además me encanta el tema de los videos. No sé si se está perdiendo un poco o qué, pero realmente a mí me fascina hacer videos y pensar la historia y todo.
Platícame un poquito de la esencia de ‘Send Nudes’ ¿Cuál es ese mensaje que le querías contar a la gente con este material?
Fue como un aprendizaje para mí también. En ese momento había entrado en el mundo de OnlyFans y de explorar y lucrar con tu cuerpo.
Hay mucha gente que lo ve mal, que juzga en ese sentido. Eso me me inspiró. Me abrió un montón la cabeza en el sentido de que desde chicos nos reprimen, te hacen tener vergüenza de tu cuerpo o te juzgan por ser así, por mostrar más, por mostrar menos. Entonces un poco jugar con eso y decir ‘Mira, puedo mostrar, puedo hacer lo que quiero y ojalá contagie a otras mujeres a que no les importe’.
¿Qué le dirías a las mujeres para que sean un poco más como tú?
Lo que digo siempre es que la vida es corta, que se amen, que hagan todo lo que quieran hacer, todo lo que reprimieron. Que se empoderen y que hagan lo que siempre quisieron hacer, lo que siempre soñaron sin miedo a lo que digan.
En unos días tendrás tu primera presentación en Lolapalooza Argentina, ¿Estás nerviosa?
Eh, sí, estoy nerviosa. De hecho, en este momento estamos ensayando. Están los chicos ahí atrás.
Hemos hecho un montón de laburo, un montón de cosas pero me gusta darlo todo y hacer que mi show, no sé, sea lo más grande que se pueda con lo poco que tengo.
