Johnny Depp ganó el juicio por difamación en contra de su exesposa Amber Heard y durante dicho proceso, el actor dejó en claro que no tenía intención de volver a interpretar al pirata Jack Sparrow luego de que Disney cortara lazos con él en el 2018 cuando comenzó el drama con Heard.
Sin embargo, los nuevos reportes apuntan que la empresa productora de cine y televisión estaría trabajando en la sexta entrega de la franquicia y en una serie spinn-off para su plataforma de streaming por la cual estarían dispuestos a pagarle a Depp hasta 301 millones de dólares con el objetivo de hacerlo volver y filmarlo usando el famoso atuendo de pirata al que le dio vida.
Fuentes internacionales indican que Disney está muy interesado en recuperar su relación con Depp cueste lo que les cueste. Asimismo, los informes apuntan que el actor fue contactado por la productora justo antes de que comenzara el juicio en contra de Amber Heard y se dice que Disney ya cuenta con un guion escrito para la sexta producción de la saga.
Aunque ninguna de las partes ha emitido ninguna declaración, la noticia está corriendo a través de todo el planeta y se espera que pronto podamos saber qué será de una de nuestras series fantasiosas favoritas.
Este fin de semana durante un concierto de Maná en Los Ángeles, José Fernando Emilio Olvera Sierra, vocalista de la banda, sufrió un incidente mientras se encontraba interpretando sus canciones. Se trató de una fanática que subió al escenario invitada por el mismo Fher, quien se lanzó hacia él y lo derribó, por lo que el cuerpo de seguridad tuvo que intervenir para separarla.
El cantante invitó a la fan a subir al escenario, para que pudiera estar más cerca de la banda y pudiera vivir el momento. Aunque todo transcurría de forma normal y el cantante pidió un aplauso para su invitada, la mujer corrió a toda velocidad por las escaleras del recinto, levantó los brazos y se lanzó sobre Fher, por lo que cayeron junto al suelo y ahí permanecieron por unos instantes.
Una vez en el suelo, la fanática se le lanzó al cantante y este únicamente se mostró risueño ante el divertido momento que estaba pasando. Fue entonces que el equipo de seguridad intervino para levantar tanto al Fher como a la fan cuyo nombre es Nancy.
“Todo bien, todo bien. (…) ¿Tu juegas futbol americano?”, le preguntó Fher de forma amistosa. Luego del percance, el cantante de 62 años originario de Puebla, se levantó y tras unos momentos continuó con el espectáculo de forma normal.
Grupo Firme se ha consolidado como la agrupación regional mexicana más exitosa de la actualidad, por lo que cada hecho relacionado a la banda causa revuelo no solo a nivel nacional, sino internacional con miles de fans alrededor del globo.
Fue un hecho reciente que distintos medios de comunicación informaran acerca del posible final de la agrupación o al menos que sus voces principales, se convirtieran en solistas, una noticia que ha dado mucho de qué hablar en los últimos días y ha ocasionado que sus fanáticos pidan a la banda que esto no suceda.
Fue por todo esto que durante una entrevista con Jhonny Caz, hermano de Eduin el vocalista de la banda, el músico fue cuestionado acerca del futuro de la banda, así como de si es que planea hacer una carrera como solista.
Johnny asistía a la Marcha por los Derechos de la Comunidad LGBTQ+ en la Ciudad de México donde fue abordado por las cámaras ante los rumores que estaban surgiendo, a lo que el artista respondió que todo estaba equivocado.
“No, no y no. Yo no me veo en un escenario sin mis hermanos”, mencionó Caz quien nuevamente fue cuestionado sobre un proyecto solista, a lo que de igual forma se negó.
Al ser cuestionado sobre la relación con su hermano, Jhonny comentó que no existen problemas, y es que los rumores crecieron ya que durante este fin de semana en la Marcha por los Derechos LGBTQ+, Jhonny se presentó sin su hermano: “Él está feliz de la vida, está de que ‘Mándame fotos, ¿qué estás haciendo?’, quiere que le cuente cada detalle y yo, que chismoso no soy (sarcasmo), le voy diciendo todo lo que va pasando”.
Según estas declaraciones, podríamos decir que la banda se mantiene y que únicamente están pasando por un momento de integración personal pero que pronto podremos volver a escucharlos en acción, conquistando cada escenario del mundo en el que se presentan.
Una vez más el cantante sonorense Christian Nodal ha dado de qué hablar, ya que en esta ocasión se atrevió a compartir su sentimientos durante una presentación que ofrecía en Colombia para conectar con sus seguidores y que estos entendieran un poco de su sentir tras los escándalos.
Fue durante su gira “Forajido Tour”, que el cantante llegó a tierras colombianas para ofrecer un repaso por sus éxitos, sin embargo durante la velada, Nodal se dirigió a sus fans para contar su versión de lo que pasa, así como para compartir sus sentimientos.
El cantante aseguró que tenía miedo de salir al escenario y que pensaba que los colombianos podían estar molesto con él por las publicaciones de los medios locales e incluso aseguró que la prensa de este país no lo quiere.
“A mí los medios no me quieren, pero la realidad es otra. Me ha costado un chingo llegar a este público tan bello que tengo hoy y no es justo que por sacar dinero hablen mierda de mí, yo no soy un ser humano mierda. Yo sólo interpreto mi música”, mencionó con lágrimas en los ojos.
El intérprete también mencionó que no considera ser un ejemplo para nadie, ya que es un ser humano como todos y que también comete errores, pero su diferencia es que él está expuesto todo el tiempo: “Yo no soy un buen ejemplo de ser humano, tengo 23 años. La diferencia es que lo mío, todo mundo toma video, toma foto y a ustedes no les toman foto cuando están actuando como ser humano. Falta empatía en este mundo y discúlpenme, necesitaba usar este momento para desahogarme”, finalizó.
El momento que Christian atraviesa es por mucho uno de los más difíciles de su carrera. No solo se ha enfrentado a la crítica pública tras su separación con Belinda, también fue señalado por la canción que le escribió a J Balvin en motivo de riña, y por último, sus fans están atacándolo y lo hicieron directamente en el escenario al arrojarle hielos por salir retrasado.
La música está pasando por un cambio. Una evolución que desintegra desde adentro los géneros y que está encontrando un nuevo panorama en cada artista que se arriesga a experimentar. Ahora solo es música; el rock, el pop, el hip hop y las mil variantes que posee cada uno, están frente a su extinción para abrir paso a una convivencia plena de estilos y visiones sonoras.
En este momento, son más aquellos los que se atreven a salir de su zona de confort y dejar que su imaginación se adapte a los sonidos, que la minoría que hace lo contrario.
El caso de Matisse es genuinamente particular por estas razones. Una banda que comenzó haciendo temas con el corazón, es el ejemplo ideal para entender cómo la música no es más que un lenguaje y que son los artistas quienes le dan forma y vida.
Desde su inicio, la carrera de Matisse se veía iluminada bajo un rayo de sol especial. Partiendo desde su primer álbum Sube (2015) con temas como ‘Más Que Amigos’ que recibió premios y reconocimiento mundial, supimos que estábamos frente a tres estrellas que estaban a punto de sacarla del estadio.
Con el lanzamiento de Por Tu Bien en el 2017 se consolidaron como una agrupación top, dejando salir a flote ese lado creativo y las ganas que tenían de afianzarse en la escena. Fue entonces que las reproducciones comenzaron a crecer y con ella una lluvia de ofertas para colaborar con otro tipo de músicos y géneros.
Así surgió Tres (2020) un disco de celebración y sonidos nuevos junto a artistas como Reik, Guaynaa y Camilo, que nos dejó ver un estilo más experimentado y un crecimiento en la visión artística de Melissa, Pablo y Román.
Ahora, y lo que nos trajo a una plática muy interesante, es su nuevo disco de estudio Así De Enamorados (2022). Una pieza que le da la vuelta al Matisse de siempre y que los reencuentra con sus raíces a través del regional mexicano. Su trabajo nuevamente nos complace, al poseer la facilidad de adaptarse a otros géneros y llevarlos a interpretar el disco entero junto a una banda auténtica para otorgarle más peso a las canciones.
Sin más, por acá te dejo mi charla con Matisse acerca los secretos que comparten en el estudio y la composición de un álbum que está a la altura de exponentes como Grupo Firme o la Banda El Recodo en el género más importante de México en la actualidad.
Están en medio del lanzamiento de su nuevo disco, también en medio de una gira por distintas ciudades de México, sin duda es un gran momento en su carrera… ¿Cómo se sienten?
Pablo: Muy contentos, muy agradecidos y llenos de alegría de poder estar presentando nuestro nuevo disco Así De Enamorados (2022) y nuestro nuevo sencillo ‘Un Nuevo Amor’ y también la rola que hicimos con Carín León, que se llama ‘Como Lo Hice Yo’ y de verdad estamos bien contentos de todo lo que se está dando, de todo el proceso que vamos caminando cada uno y junto, de que estamos haciendo muchos conciertos, haciendo promoción, entonces nos sentimos muy llenos de bendiciones.
Antes de empezar a platicar de música y del disco, quisiera conocer un poquito de su dinámica como compañeros de banda y como amigos, ¿Cómo se llevan? ¿Cómo es estar de gira juntos?
Melissa: Ya tenemos un ratote juntos, vamos por nueve años y la verdad es que agradecemos mucho el poder hacer todo de la mano, porque somos un gran equipo y creo que nos balanceamos bien. Las cosas que, por ejemplo, no soy tan buena haciendo, mis hermanos me aportan y yo sumo en algunas otras, así que creo que cada uno de nosotros tenemos muy claro los talentos del otro y hace que todo esto se vuelva mucho más divertido, más fácil y llevadero en una carrera que podría ser muy solitaria, gracias a que somos tres, se lleva más a gusto.
¿Les pasa que de pronto están en el estudio y se sorprenden con lo que está tocando o proponiendo el otro?
Román: Creo que nos pasa cuando nos juntamos a componer o nos juntamos a escribir, como que es volver a “pintar el lienzo” (risas). Es como volver a empezar desde cero con las canciones y ahí puede pasar todo, pueden surgir melodías chingonas, pueden surgir letras bien cool, entonces creo que esa es la manera, más que en el estudio, creo que a la hora de componer nos pasa más.
El hecho de renovar su sonido con cada disco y de pronto hacer cosas más urbanas y después algo más regional, es genial porque no los encasilla en un solo género. ¿Es uno de sus objetivos?
Melissa:No es un objetivo como tal, pero es algo que se ha ido dando aunque honestamente no lo estamos buscando. Si mañana decidimos hacer 20 años la misma música porque esa es la música que nos gusta, por 20 años así sucederá. Somos tres personas inquietas en cuanto a que escuchamos mucha música y evidentemente eso nos lleva hacia lugares nuevos y nos influencia de muchas maneras, pero como tal no tenemos una pretensión de decir “vamos a ser impredecibles”, creo que más bien viene del gusto de hacer música y hacerlo despreocupadamente.
Fotografía: Sony Music Latin.
Si bien la misma línea de pop que han hecho en el pasado ha tenido algunos guiños hacia el regional, en esta ocasión decidieron hacer un disco entero en ese estilo . ¿Me pueden platicar un poquito de lo que quisieron hacer en esta pieza?
Pablo: Es muy similar. No queremos pecar de pretenciosos ni mucho menos pero fue bien natural. Cuando hicimos la rola que sacamos con Carín León, literal no estaba ni premeditado. Estábamos en Miami y le hablamos a Edgar Barrera, un camarada compositor y le dijimos ‘Oye ¿Puedes hacer una sesión?’ dijo que sí y literal eso fue en la mañana, luego nos fuimos al estudio y estuvimos y compramos papitas y fue como de que ‘Hey, ¿Hacemos una canción regional?’ dijeron ‘¿Pa’ quién?’ y dijimos ‘Pues no sé pero a ver qué pasa’ y ya. Luego buscamos entre distintos artistas y se dio con Carín y listo, le fue bien gracias a Dios
Para ser honesto, todos estábamos bien nerviosos de cómo se iba a hacer porque nosotros mismos estamos llenos de prejuicios y al principio dices ‘Ay no, es que no es nuestro género. Nuestras voces no van a sonar ahí’, pero ya que lo vemos, realmente estamos haciendo música que nos gusta y si la gente sintiera algo raro pues no le habría gustado la canción y al final le está yendo bien, nos está yendo bien con este disco y nos permite estar hasta acá en Los Ángeles haciendo promoción.
Fue de una forma bien natural la neta, no tratamos para nada de decir ‘Hay que hacer esto’. Ahorita se está haciendo una tendencia regional mexicano, pero podemos decir que nos adelantamos un poquito.
Fue una apuesta muy valiente grabarlo con una banda de regional para que se sintiera un sonido más auténtico. ¿Cómo vivieron ese proceso y cómo nació la idea de hacerlo de esa forma?
Román: Es parte de lo mismo de no pretendernos a nosotros. Obviamente se puede ajustar a tocarla en una guitarra acústica o lo que sea, pero sí queríamos darle ese feeling que era con todo el background regional, sierreño, con la tuba, con el bajo sexto, bueno también hay un bajo eléctrico, pero sonidos que ya hemos escuchado en canciones que nos gustan. Al hacer esto fue como soltar la influencia que traemos del regional en nosotros, por ejemplo, la canción de Alta Consigna que se llama ‘Culpable Tú’, a los tres nos encanta y hay mucho sonido de eso y además es una balada.
Nosotros siempre hemos hecho baladas, entonces todo hace sentido por eso nos sentimos tan cómodos en ese género y creo que era darle lo auténtico para nosotros y para que a nosotros nos sonara auténtico, decidimos ir con músicos que le meten el rollo regional total, sin pretender decir “Oye somos los más regionales de la historia”, sino que nos gustara a nosotros. Ese siempre es el filtro máximo.
¿Tienen algún tipo de background regional?
Melissa: Los tres somos del norte de México, Pablo de Hermosillo, Román y yo de Mexicali y los tres crecimos escuchando esta música porque nuestros papás escuchaban solo esta música, tipo Joan Sebastian, Juan Gabriel, Los Tiranos, Los Cadetes, Los Tigres del Norte, banda sinaloense, y todo este tema estuvo muy presente e incluso desde que nos conocemos, en las camionetas de repente ponemos música regional y siempre estaba la plática de decir ‘Qué cool sería hacer algo con alguien de regional’ y por años lo hablamos.
Esto se dio en el momento indicado de verdad y fue como un regalo de la vida porque si lo hubiéramos hecho antes no hubiera sido lo que está siendo ahora, no lo sabemos, pero definitivamente fue un momento muy lindo abrirnos la puerta con Carín León, porque es una persona y un intérprete excepcional, un talentazo y todo se ha ido dando y está fluyendo muy bonito.
El disco tiene un cover del tema ‘Un Nuevo Amor’ de Tranzas, ¿Qué significa para ustedes esta canción como para incorporarla en el disco?
Pablo: Es una canción que nos encanta, tal vez no es la respuesta más profunda del mundo, pero es una canción que nos encanta y nos encanta desde hace mucho tiempo. Un día dijimos ‘Hay que meter un cover’ y pensamos ‘¿Para qué?’ y nunca lo habíamos hecho pero vimos que en el regional se utilizaba hacerlos o regionalizarlos y entonces dijimos ‘Bueno, ¿Cuál rola? Pues la de Tranzas, ¿Se acuerdan?’, y literal así, sin pensarlo mucho, en diez segundos dijimos ‘Vamos a hacer un demo’, así que mandamos a hacerlo y regresó y dijimos ‘Esta es. Listo’ y la grabamos y es ese es el segundo sencillo del disco y le está yendo muy bien, ¿Por qué? Porque es una canción que fue un éxito hace 20 años y la gente la reencontró como nosotros la reencontramos y estoy seguro que un montón de gente ya no la escuchaba o ya no se acordaba de esa canción.
Fotografía: Sony Music Latin.
¿Qué opinan de la escena musical en México más allá del pop o el regional mexicano?
Román: No nos fijamos. La verdad es que nosotros nos dedicamos a lo nuestro y a preocuparnos por nuestra música. Lo que sí está pasando es que ya hay más fusiones, eso de quitar las etiquetas de qué es rock o qué es pop, tipo Belinda con Los Ángeles Azules, cumbia con pop, Maluma con Grupo Firme, así que eso que está sucediendo a nosotros nos pone muy contentos porque te da mucha más libertad creativa.
Nos encanta la música de todo tipo e incluso regional o así fuera cumbia que ya hemos hecho con la Sonora Santanera, entonces que todo esté yéndose para allá, para quitarte prejuicios y etiquetas, se me hace lo más nutritivo para la música.
Genial chicos, en El Botón nos gusta saber un poquito de lo que están escuchando nuestros artistas favoritos, por lo que estaría genial si nos regalan un par de recomendaciones o de cositas que estén escuchando actualmente…
Melissa: La nueva de Nodal ‘Vivo En El 6’ nos encanta. También Edén Muñoz.
Román: Yo estoy escuchando Conociendo Rusia porque ya se viene el mundial.
Pablo: A mí así de cosas nuevas… la de ‘Vivo En El 6’ de Nodal está perrísima. Siempre volvemos a los mismos John Mayer, Alejandro Sanz, Lizzy McAlpine, pero también un montón de regional.
Melissa: Yaritza Y Su Esencia también, nos encanta lo que ella hace, lo de Intocable nos encanta, así que ya sabes, siempre las mismas cosas.
Es bien sabido que Sandra Bullock nunca ha dejado de ser una estrella de alto calibre en Hollywood, y es que el éxito la sigue acompañando a lo largo de su carrera y una muestra de ello es la barrera de los 100 millones de dólares que ha cruzado con la última comedia que protagonizó junto a Channing Tatum en 2022.
Aunque la actriz ya había señalado en el pasado que se tomaría un descanso de la actuación, fue hasta ahora que decidió dar una entrevista para explicar todas esas causas que la orillaron a tomar dicha decisión en este preciso momento de su vida.
La ganadora del Oscar en el 2010, habló con The Hollywood Reporter sobre esas razones que la llevarían a alejarse de la pantalla grande y es que se trata de un padecimiento que afecta a millones de personas y que es conocido como “burnout” o síndrome de desgaste profesional.
“No quiero estar en deuda con el horario de nadie más que el mío. Estoy tan “quemada”. Estoy tan cansada y no soy capaz de tomar decisiones saludables e inteligentes”, confesó la protagonista de Gravity (2013).
Bullock dijo estar agradecida por todas las oportunidades que se le han presentado, mismas que han formado una carrera actoral sólida y de un reconocimiento global, sin embargo su vida personal no era igual de estable.
“El trabajo siempre ha sido constante para mí y he tenido mucha suerte, pero me di cuenta de que posiblemente se estaba convirtiendo en mi muleta. Era como abrir una nevera todo el tiempo y buscar algo que nunca estuvo ahí”, declaró.
Si bien la actriz tomó la decisión de alejarse de las cámaras, no confirmó que fuera algo definitivo, únicamente habló de tomar un descanso pero dejó la puerta abierta para seguir participando en producciones en un futuro: “Quiero estar en casa. Solo quiero estar en casa… Porque siempre estaba corriendo, siempre estaba corriendo hacia lo siguiente. Solo quiero estar presente y ser responsable de una cosa”, concluyó.
Aunque todo parecía indicar que las cosas se estaban tranquilizando para Alfredo Adame, el exconductor de televisión podría estar inmerso en un problema legal, ya que hace unos meses el periodista Gustavo Adolfo Infante le interpuso una denuncia que apenas está tomando fuerza.
El conflicto comenzó con la riña callejera en la que se vio envuelto Adame a principios de año, hecho por el cual Gustavo Adolfo dio su opinión durante su programa y Adame contestó con distintas declaraciones intimidantes en su contra. Asimismo, en los comentarios que Adame hizo, involucró a la madre del periodista asegurando que en el pasado participó en hechos delictivos como lo es el narcotráfico, además de señalarla como una “bruja negra”.
Fue por estas razones que el vocero de De Primera Mano acudió a la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México para presentar una denuncia formal en contra de Alfredo Adame.
La situación acaba de llegar a un punto, en el que el abogado de Infante reveló que Adame ya fue requerido por las autoridades por las conductas delictivas que cometió en contra de él y de su madre: “Ya se emitió una orden de citación contra el señor Adame por las conductas delictivas que cometió en contra de su señora madre y que fueron denunciadas en su momento tanto por la violencia de género, la difamación y otros delitos. Entonces ahorita ya se generó el primer mandamiento judicial que tendrá que atender el señor y en caso de no atenderlo se le ejecutará una orden de aprehensión”, comentó.
De acuerdo con el abogado, la audiencia con Adame se llevará a cabo el próximo 5 de julio, fecha en la que se sabrá cuál es su situación legal y según sus palabras, en caso de que Adame resultara culpable, tendría que cumplir varias sanciones, entre ellas una posible estancia en el reclusorio.
“En este primer procedimiento alcanzaría unos tres años de prisión, hay un desglose que alcanza otra penalidad, habrá que ver exactamente como se va desarrollando el proceso, el procedimiento. También habrá que ver cuál es la actitud que él decide tomar, pero finalmente si él fuera condenado por este delito doloso, quedaría fichado y además de eso, no podría portar armas”, finalizó.
En las últimas horas, el nombre de la cantante Yuri se ha hecho viral en redes sociales ya que se dio a conocer, que la cantante le hizo una exigencia particular a los bailarines que forman parte de su espectáculo y gira Euforia Tour 2022, que está por iniciar en noviembre de este mismo año.
Durante una entrevista en el programa Todo Para La Mujer, la intérprete de ‘La Maldita Primavera’, reveló que ninguno de sus bailarines podrá subir de peso durante el tiempo que dure su gira, comentando que más adelante ya tendrán tiempo para tener sus kilitos: “Ellos están estrictamente con una petición de mi parte: que se tienen que conservar delgados, porque muchos bailarines entran, empieza el tour y luego echan la panza”, comentó.
En esa misma entrevista, la cantante aseguró que fueron alrededor de 100 bailarines los que partticiparon en su casting, de los cuales únicamente 30 fueron seleccionados para el tour.
Aunque muchas calificaron su comentario como “gordofóbico”, la artista de 58 años describió las razones por las que estableció la exigencia con su equipo, poniendo en primer lugar al público y al espectáculo que están esperando: “No tengo nada en contra de los gorditos, pero los bailarines siempre se caracterizan por tener buenos cuerpos, porque obviamente para el taco de ojo para la señora”, dijo.
Yuri también destacó que para estar en un show con ella, la disciplina de sus colaboradores era esencial. Asimismo resaltó el trabajo de los bailarines americanos y sus cuerpos muy bien cuidados: “Si tú ves, todos los bailarines de las cantantes americanas tienen unos cuerpazos; entonces, digo, estar conmigo es mucha disciplina, no crean que van a estar gordos”, concluyó.
Aunque para muchos la relación de Nodal y Belinda aún sigue vigente, todo parece indicar que ese tema es cosa del pasado al menos para el sonorense, quien desde hace algunas semanas ha sido visto muy pegadito a la cantante argentina Cazzu.
Hace unas semanas, comenzaron a circular los rumores de una posible relación, ya que los vimos caminando de la mano en distintos videos que circularon en internet. Asimismo, supimos que cada uno asistió al concierto del otro y se acompañaron en el escenario.
Fue hasta hace unos días que la intérprete de ‘Nada’, rompió el silencio durante una entrevista y negó el tener una relación con Nodal, sin embargo su respuesta podría ser “falsa”, ya que nuevamente surgió otro video, pero en esta ocasión se les ve a ambos besándose en la boca.
El clip fue grabado en Bolivia, justo antes de que subieran al escenario para ofrecer su presentación. Segundos antes de salir a escena, Nodal tomó a Cazzu por la cara y le dio un tierno beso.
Ninguno de los dos artistas ha dado nuevas declaraciones, pero según lo que se ve en las imágenes, la “amistad” que tienen, podría tratarse de algo más.
La curiosidad es la mejor aliada del artista. Desde el deseo de encontrar sonidos nuevos para incorporar en sus composiciones, hasta el anhelo de embarcarse en emocionantes aventuras para expresarlas en sus versos, la inquietud que poseen es apasionante, algo que para un conversador y amante de la música como yo, sigue sorprendiendo día con día.
En esta ocasión, tuve la oportunidad de charlar con Juan Pablo Contreras, un mexicano excepcional capaz de crear una obra clásica completa por sí solo. Su trabajo ha sido reconocido alrededor del mundo e interpretado por algunas de las orquestas más importantes que existen, por lo que en México es una gran figura y uno de los máximos representantes de la escena.
La conversación tenía como objetivo el trasfondo de su último sencillo ‘Corazón Azul’, una pieza que refleja la potencia y la energía del mar en cientos de detalles, sin embargo todo lo que hablamos sobre su carrera y su lucha constante en una escena tan compleja, resultaba fascinante.
Juan Pablo es un héroe de la música mexicana, y lo planteo de esta manera, porque en la escena clásica, donde nadie se atreve a a trazar un nuevo camino o a dibujar una historia moderna, Juan Pablo compone obras de arte sin olvidar sus raíces ni el amor que siente por su tierra.
Te invito a leer la entrevista completa, un plática súper interesante con Juan Pablo, pues vamos, no siempre tienes la oportunidad de platicar con un director de orquesta, conocer cómo es el trabajo detrás de una puesta en escena en la que se escuchan 50 instrumentos y además encontrar a los músicos indicados y dirigirlos al unísono en vivo.
Damas y caballeros, con ustedes Juan Pablo Contreras, el mejor compositor y director de orquesta de México…
Gracias por tu tiempo Juan Pablo, este es un momento muy importante para ti pues debutas como compositor y director de orquesta, ¿Cómo te sientes?
Súper emocionado, este es el material más representativo de quién soy yo como músico. Anteriormente con mi primer disco con Universal Music México, que fue Mariachitlán (2020), y que fue nominado al Latin Grammy, mi rol fue exclusivamente el de ser el compositor de todos los temas del álbum y ahora no solo escribí toda la música, sino que la estoy dirigiendo, fui el productor y tuve toda la visión, no solo de la grabación de audio, sino que hicimos también un video orquestal para cada obra y cada cada sencillo que estaremos lanzando de este nuevo disco estará acompañado de un video orquestal para que la gente vea cómo se hizo, quién está en el escenario.
Creo que estamos innovando bastante en que no nada más es música orquestal o música clásica con este sello muy mexicano, sino que también lo estamos presentando de una manera más personal para que la gente tenga la oportunidad de escuchar esta música y que sepa exactamente cómo se hizo.
Imagínate, tienes a 45 músicos en un escenario, 50 micrófonos que montó el ingeniero de grabación Gabriel Castañón, que es de la Ciudad de México y que llevó todo a Guadalajara, donde grabamos el disco y si alguien se equivoca tenemos que repetir., entonces sí, es todo un reto grabar con tantos músicos en un escenario. Entonces súper emocionado.
Justo ahorita que mencionas eso, creo que la parte de hacer el behind the scenes y todos esos nuevos esfuerzos son para intentar entregar la música clásica en los formatos actuales ¿No?
Cien por ciento. A mí se me hace muy importante que la gente para empezar, que vea que somos muy jóvenes en la orquesta casi todos los músicos son menores de 35 años, son músicos de todo el mundo, pero que la gran mayoría radican en Guadalajara. También tuvimos invitados de Costa Rica a Estados Unidos para armar esta orquesta.
Y que conozcan el proceso de cómo se hace esta música y quién está tocando en el escenario. Muchas veces cuando vas a un concierto música clásica, desde la perspectiva donde estás sentado ves a los músicos. pero para estos videos, montamos 15 cámaras en el escenario para capturar todo más personal, más visceral y que la gente se sienta más familiarizada con este género y que le den la oportunidad de escucharlo y de conocer que es simplemente música de orquesta, se llama clásica porque son instrumentos clásicos, pero es música nueva, música actual, en mi caso con un sello muy mexicano y es una música muy narrativa es decir, si tú escuchas, por ejemplo, ‘Corazón Azul’ es como un viaje musical por el Océano Pacífico, vas llegando a diferentes puertos, oyes música costeña de México. Luego hay una tormenta que se recrea con la orquesta y al final termina todo con una fiesta. Entonces esto es un viaje, que la gente la escuche y que se imagine como si estuviera viendo una película, pero con ese toque muy mexicano.
Quisiera platicar un poquito de todo el proceso que has vivido para llegar a ser tú ahora el que lleva la batuta. ¿Cómo ha sido?
Ha sido un camino largo y haz de cuenta que casi no existía camino y que yo lo fui haciendo porque en realidad hay muy pocos compositores vivos, compositores mexicanos y que estén escribiendo música que sea accesible. Muchas veces la música clásica por ser una música de concierto, con ese toque muy académico, como que sienten que tienen que ser muy formales y mi característica especialmente ahorita viendo tus guitarras, mi formación la empecé muy joven tocando violín, pero por ahí de los 13 años empecé a tocar guitarra eléctrica y bajo eléctrico en varios grupos de metal en Guadalajara, hasta que llegué a un grupo que hacía metal sinfónico, que combinaba el metal con la orquesta y ahí me volvió la inquietud de que tenía que aprender cómo funcionaba la orquesta, si íbamos a hacer estos arreglos y me clavé más con la orquesta.
Luego empecé con esta idea de que quería escribir música de orquesta nueva y música de cine, porque pensé que era el único lugar donde podías trabajar con una orquesta. Me mudé a Los Ángeles para tener más cercanía con Hollywood y en Los Ángeles conocí a compositores vivos que estaban haciendo música clásica y no lo podía creer y se me hizo mucho más chido porque no había restricciones, podías contar tu propia historia, hacer una rola de 40 minutos o proporciones más monumentales. Luego me fui a vivir a Nueva York, es decir, estudié muchos años, hice licenciatura, maestría y doctorado, o sea, nueve años de estar en la escuela y estudiaba composición, pero también estudiaba dirección de orquesta porque quería hacer esta música ya físicamente y hasta hace poco empecé a hacer ya más invitaciones como director huésped en orquesta.
Cuando firmé un contrato discográfico con Universal Music México hace dos años, me convertí en el primer músico clásico que firmaba la disquera. Sacamos este disco Mariachitlán (2020), que estuvo nominado al Latin Grammy y dijimos, “que el siguiente sea con una orquesta que yo dirija” y nos pusimos a ensayar y a grabar, estuvimos nueve días trabajando como ocho horas al día juntos y este es el resultado.
Está bien interesante esta parte que dices de que esos compositores estaban vivos, porque supongo que mucha de la música clásica es competir con gente como Satie, Mozart, Beethoven, ¿Es complicado?
Muy complicado, es todo un reto, porque cada que toca tu música una orquesta, como bien dices, estás compitiendo contra vivos y muertos para para tener ese lugar.
Yo he tenido mucha suerte de que de que mi música se programe constantemente y lo que más me da orgullo es que es música súper mexicana, o sea, tiene mucho ritmo, mucho punch, y todas las historias que cuento tienen que ver y celebran a México. Siento que mi misión siempre ha sido llevar un mensaje positivo a todas las orquestas, he trabajado con 40 orquestas en todo el mundo y cada que se toca mi música, la gente puede tener esa probadita de algo mexicano pero muy positivo como para cambiarles el chip que a veces se tiene como una perspectiva negativa del país, así que es ir con todo y con algo muy positivo.
Hace poco tuve la oportunidad de reabrir el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, que estuvo cerrado 14 meses por la pandemia y el primer concierto abrió con Mariachitlán (2019) y es increíble no solo estar en estos escenarios tan importantes, sino que sea como un mensaje muy mexicano y muy positivo.
Perfecto y justo fue en el 2019 que recibiste esta nominación con Mariachitlán (2019), ¿Qué sentiste? ¿Fue un parteaguas en tu carrera?
Sí, totalmente. Estar en la conversación y en ese escenario con artistas más pop, por ejemplo conocí al “bataco” de Metallica, a Lars que estaba ahí dando un premio, o sea, tener este acercamiento a medios más populares, pero sin perder esa línea e insistencia que he tenido de querer hacer música clásica que suene a México, y poder llegar a estos premios tan importantes con una música muy auténtica y muy personal, es increíble.
Siento que los artistas a veces se ven limitados, ahorita muchos grupos de rock están haciéndose más pop para pegar más y la verdad estoy muy agradecido con Universal Music México que me han dado chance de decir “Oye, tengo esta idea, es una locura, voy a armar una orquesta, voy a grabar un disco” y que digan “Adelante” sin comprometer la parte artística y ser fiel a esa visión que he tenido y esa ambición que es hacer una música clásica mexicana y llegar a estos escenarios, a estos premios y todo con una música que que a mí me mueve mucho.
Antes de entrar a la parte musical de ‘Corazón Azul’ me gustaría empezar con la parte del mar ¿Qué significa el mar en tu vida?
Lo identifico mucho con México especialmente el Océano Pacífico, por eso se llama ‘Corazón Azul’, porque siento que el alma de México está en sus mares y quise contar esta historia que tuviera como narrativa principal un viaje en un barco chiquito, que va llegando a diferentes puertos en donde te reciben con música muy costeña, mexicana, celebrando que estás llegando a estos destinos, luego hay una tormenta que se tiene que superar y al final termina en una fiesta.
Por un lado es un viaje muy visual, muy narrativo y de hecho muchos de los sonidos que hacemos con la orquesta son acuáticos, hay un instrumento que se llama water gong, que es un gong o un platillo que sumerges en una cubeta de agua y hace sonidos de olas, entonces por esa parte está innovadora y por otro lado también es como una poesía, una metáfora de lo que es la aventura de la vida. Empiezas un proyecto o algo, vas en un barco, un barco muy chiquito, pero poco a poco vas conquistando miedos, vas llegando a lugares más interesantes y al final te das cuenta de que la meta siempre es seguir en el mar, seguir avanzando, que tiene mucho que ver también con mi carrera como músico y compositor.
En este nuevo disco también presentas a una nueva orquesta, ¿Qué tan difícil es seleccionar a los músicos que van a interpretar la obra?
Estuvo muy “picky”, de hecho, yo le hablé por teléfono a cada músico de la orquesta, los invité personalmente. Afortunadamente llevo como diez años trabajando con la gran mayoría de estos músicos en Guadalajara, pero ya tenía la plantilla en mente de quien quería que participara en este disco. Sí tuve que invitar a varios músicos de fuera, especialmente porque había instrumentos que no existían en Guadalajara, como el clarinete bajo., no había nadie en Guadalajara que tocara ese instrumento, así que tuve que invitar a un amigo de Costa Rica.
Sí fue una selección muy específica. También tenía muchas ganas de que fueran músicos jóvenes, casi todos son menores de 35 años, porque eso se siente y se escucha, se escucha cuando hay músicos que neta quieren tocar y quieren estar en el escenario y que están completamente comprometidos con la visión detrás del proyecto, el resultado es una maravilla y eso también era un factor. Invité a gente que estaba emocionada de hacer música nueva o de llegar a ensayar rolas que nunca habían sonado en ninguna parte del mundo y de grabarlas y de hacer todos estos videos.
Fue un proyecto muy completo y muy feliz con la selección, con el equipo. También mencionaba la parte de la grabación porque en México no hay ninguna sala de conciertos que tenga micrófonos instalados para grabar un disco de orquesta, entonces invité a Gabriel Castañón, que es un ingeniero de grabación y de mezcla de la Ciudad de México y él llevó 50 micrófonos, armó un estudio ahí en el teatro para grabar esta música y todas las partes también de producción de videos que tuvimos fueron 15 cámaras en el escenario para para grabar los videos y todo eso fue clave para para poder capturar la esencia de esta música, de quiénes está tocando y que también la calidad del audio fuera muy alta.
Con el behind the scenes del sencillo vimos lo complejo que fue grabarlo y producirlo, y te vemos a ti en acción, pero creo que lo único que no nos cuentas, es lo que pasa antes de todo esto. ¿Cómo es tu proceso creativo para componer?
Muy buen punto. Sí, de hecho fue música que yo grabé o que yo escribí. Me tomó tres años escribir todo el repertorio del disco, que son 65 minutos de música. Es muy laborioso, especialmente porque estás escribiendo lo que va a tocar cada músico en el escenario, que son 45 músicos y tú tienes que imaginarte que va a tocar la flauta dos, que va a tocar el arpa, etcétera , entonces esa parte sí es más tardada porque se procesa a fuego lento y no hay de otra, no puedes ni siquiera hacerlo en equipo, es algo muy artesanal que tienes que hacer tú solo.
Una vez que estaba escrita toda la música, también me preparé mucho como director de orquesta, aprenderme la música para interpretarla también es otro chip que tienes que tener y también la estrategia de saber decir tenemos nueve días, qué vamos a hacer cada día, cada hora, hacer un plan muy preciso para alcanzar a grabar todo y luego la parte de la edición, no lo mencioné, pero haz de cuenta que se va grabando por pedacitos; primero la grabamos completa y luego nos vamos por partes y en total grabamos 400 pedacitos, 400 tomas del disco que luego escuché y edité. Fueron como 300 horas de edición, de estar escuchando todo.
Me parece muy interesante que seas un compositor de música clásica tan joven y que a la vez buscas educar o enseñar a otros con lo que sabes. ¿Cómo nacieron esas ganas por educar e incentivar la música?
Pues fue una necesidad. Yo siempre me pongo en los zapatos del público, tanto como compositor o a la hora de hacer una producción de este tipo siempre digo, “A ver cuál es la música que no estoy escuchando y que quiero escuchar como audiencia”, y en mi caso no hay como música orquestal mexicana, accesible, agradable, o sea que no tengas que saber mucho de música para disfrutarla, que a veces eso pasa con compositores clásicos que hacen una música muy académica, pero que nadie disfruta o yo en lo personal no la disfruto. Esa era mi primera misión, hacer una música que sea clásica pero que cualquiera pueda escuchar y que le llegue y le mueva y que se identifique y diga qué chido que hay un mexicano escribiendo música que yo entiendo.
Siempre me ha causado conflicto esa barrera que hay entre el escenario y el público en la música clásica, donde sale el director o la directora da caravana y luego se pone a dirigir y se va a su casa y nunca supiste ni por qué escogieron esa música o por qué armaron ese concierto, ni quién la escribió. Cuando sale un grupo de rock al escenario, ¿Qué es lo primero que hacen? gritan “¡Qué onda gente! Aquí estamos”, y la conexión es más inmediata y hasta dicen “A ver ¿Qué rola quieren que toquemos,?” Hacerlo más personal.
