Una vez más el sonorense Christian Nodal está dando de qué hablar en redes sociales, y es que con el cambio de look que se hizo recientemente, encendió a los usuarios de internet y estos crearon cientos de memes del cantante.
Tal fue el furor que causó Nodal al pintarse el cabello de “rubio” y dibujarse unas flores, que la gente comenzó a compararlo con J Balvin, ya que el colombiano ya había hecho este tipo de dibujos en su cabeza.
Fue entonces que los memes llegaron a Balvin, y este colgó una fotografía de Nodal y de él en su cuenta de Instagram para continuar con el humor y seguir creciendo la broma.
En la publicación que ya cuenta con más de 350 mil me gusta, se lee el texto “Encuentra las diferencias”, ya que Balvin siempre ha sido conocido por su humor tan especial, sin embargo para que el posteo no pasara desapercibido, J Balvin mencionó a Nodal como parte del juego.
Esto no le pareció tan divertido a Nodal, ya que hace solo unas horas, el intérprete de ‘Adiós Amor’, respondió al colombiano a través de sus historias de Instagram, mencionando que hay una diferencia clara entre los dos y esa es el talento.
https://www.instagram.com/p/CeRYI6Ordug/
“Que yo si tengo talento carnal y puedo cantar orgullosamente mis composiciones donde sea, como sea, cuando sea con orgullo. Que tu foto la elegiste tú y la mía la subió la prensa”, se lee en la respuesta de Nodal en la que colocó la fotografía de ambos.
Esta historia, fue seguida de otras dos publicaciones en las que se ve a Nodal disfrutando del tema de Residente junto al productor argentino Bizarrap, en el que le tiraron a J Balvin con todo. Además, en la última publicación, Nodal compartió un boomerang en el que aparece el texto “Lo siento, yo también amanecí bromista” para rematar la respuesta.
Luego de seis semanas de haber mantenido una disputa legal, el juicio entre el actor Johnny Depp y la actriz Amber Heard ha llegado a su final y es que el día de hoy, el jurado encargado de seguir el caso, resolvió que Amber Heard incurrió en mentiras sobre los actos violentos que supuestamente Depp había cometido en su contra durante su relación sentimental.
Tras 14 horas de deliberación, el jurado revisó la evidencia que había en la demanda y encontraron como ganador a Depp, quién probó haber sido difamado por Heard al actuar con malicia y declarar en distintas ocasiones cosas falsas.
En la lectura de la demanda, el jurado determinó que Heard no logró probar que ella fue difamada por Depp, por lo que ahora tendrá que pagar una indemnización de 15 millones de dólares al protagonista de Piratas del Caribe.
Como parte de sus conclusiones, el jurado tomó en cuenta el artículo que Amber escribió para The Washington Post, el cual pudo haber iniciado todo, además contestaron un cuestionario de 42 preguntas, en las cuales hubo 24 preguntas para las afirmaciones de Depp y 18 para Amber Heard.
Al tratarse de un caso civil, este procedimiento siempre se realiza ya que no hay un delito por juzgar. En cuanto a la hoja del veredicto, también llamada “Formulario de Veredicto Especial”, le planteó al jurado ocho preguntas relacionadas al artículo escrito por Heard, por lo que si su respuesta era afirmativa, se debía exponer por qué es considerado como difamatorio, así como los motivos que existieran para que ella actuara con malicia.
Heard y Depp estuvieron casados de 2015 a 2017. En mayo de 2016 la actriz obtuvo una orden de alejamiento en contra de su entonces marido, alegando violencia doméstica. Ambos alegan daños en sus carreras en Hollywood.
El equipo legal de Heard presentó a un experto en la industria del entretenimiento que estimó que la actriz ha perdido papeles y promociones en cine y televisión por entre 45 y 50 millones de dólares.
Un experto de la industria contratado por los abogados de Depp dijo que el actor perdió millones debido a las acusaciones de abuso, incluyendo un pago de 22.5 millones de dólares por una sexta entrega de Piratas del Caribe.
[post_content_prefix]Disneyland ofrece una oferta especial y por tiempo limitado este verano para los residentes del sur de California, para que puedan disfrutar al máximo de los parques temáticos y los fuegos artificiales de Disneyland Forever.
Los visitantes elegibles pueden experimentar la magia de Disneyland Park o Disney California Adventure Park por solo $83 por persona y por día.
La promoción es válida del 13 de junio al 15 de septiembre de 2022
Obtén tus boletos pronto para aprovechar esta oferta especial por tiempo limitado. Es posible que se apliquen ciertos días y que estén sujetos a disponibilidad de reservaciones para los parques temáticos.
Boleto de 3 Días (de lunes a jueves), 1 Parque por Día – $249 ($83/Día) No válido para admisión de viernes a domingo.
Boleto de 3 Días (de lunes a domingo), 1 Parque por Día – $299 ($100/Día) No se aplican fechas bloqueadas
Información importante:
Se requiere una dirección de facturación del sur de California al proporcionar información de la tarjeta de crédito durante el pago. Además, todos los adultos deberán mostrar prueba de residencia en el sur de California en la entrada del parque.
Para ingresar a un parque, se necesita un boleto válido y una reservación del parque temático para el mismo día y el mismo parque que desean visitar.
Los boletos que son válidos solo de lunes a jueves se bloquean todos los viernes, sábados y domingos.
Cada día de uso constituye un día completo de uso.
Los residentes elegibles pueden comprar hasta 5 boletos por día con una identificación válida.
Los boletos no son reembolsables, no se pueden vender ni transferir con fines comerciales, y excluyen actividades y eventos con precios por separado.
Oferta válida solo para residentes de California entre los códigos postales del 90000 al 96199
Fechas bloqueadas de los boletos para residentes de California de lunes a jueves
Los boletos para Residentes de California con admisión al parque de lunes a jueves tendrán bloqueadas las siguientes fechas de viernes a domingo: Del 17 al 19 y del 24 al 26 de junio; del 1 al 3, del 7 al 10, del 15 al 17, del 22 al 24 y del 29 al 31 de julio; del 5 al 7, del 12 al 14, del 19 al 21 y del 26 al 28 de agosto; del 2 al 4 y del 9 al 11 de septiembre de 2022.
Este martes se reúne el jurado encargado del juicio por difamación entre Amber Heard y Johnny Depp, por lo que en algunas horas, será dado a conocer el veredicto final al que llegaron. Ante tal situación, se ha comenzado a hacer viral en redes sociales la noticia de que la actriz podría terminar en la cárcel, aunque no hay nada confirmado.
El actor que diera vida al Capitán Jack Sparrow, inició un proceso legal en contra de su expareja por supuesta difamación, ya que ella había insinuado en una publicación en The Washington Post, que el actor abusó física y sexualmente de ella mientras estuvieron casados. Es por esta razón que el actor está solicitando una indemnización por 50 millones de dólares.
Cabe señalar que si Depp resulta como vencedor en el juicio, recibirá tal cantidad de dinero y la contrademanda que Heard había interpuesto por $100 millones de dólares se anularía.
Pero, ¿Por qué surgió la noticia de que Heard podría terminar en la cárcel? Según Aaron Minc, abogado especialista en casos de difamación, reveló durante una entrevista que Amber Heard podría verse envuelta en un caso de perjurio y fabricación de evidencia.
“Creo que a medida de que avanza este caso y comenzamos a ver más y más pruebas objetivas de que ella está mintiendo sobra las cosas que dijo bajo juramento, ahí es cuando se comienza a cruzar la línea hacia la posibilidad de que ella está fabricando pruebas, fabricando fotografías, fabricando moretones, alterando evidencia y luego presentándola”, explicó el experto.
Esto podría afectar severamente a Amber Heard y traerle consecuencias penales, ya que si pierde el caso y los fiscales descubren que las pruebas que presentó eran falsas, podría ser acusada por atentar en contra del sistema de justicia estadounidense.
[post_content_prefix]Chiquis Rivera anunció la cancelación de su presentación que daría en El Paso, Texas.
La cantante dio a conocer este sábado que su concierto en esa ciudad deberá ser cancelado debido a problemas de salud.
Dijo que el show será reprogramado y que la fecha se anunciará próximamente.
La hija de “La Diva de la Banda”, se encuentra dando una serie de shows para promocionar su nuevo material discográfico y la noticia de su ausencia por enfermedad, alertó a sus seguidores.
La “Chiquis” dijo estar triste y que fueron los médicos quienes le dieron el diagnóstico de “caso agudo de laringitis” por lo que requiere reposo. “Se me parte mi corazón en dos tener que hacer esto porque sería la primera vez”, escribió en Twitter e Instagram para disulparse con sus fans tras la cancelación.
Agregó que lleva tres días en cama por los malestares. Aquí las publicaciones:
Desafortunadamente tengo casi tres días en cama con una gripe mas terca que yo. Gracias a Dios salí negativa en mi prueba de Covid, pero aún no me siento al 100% para dar mi show en El Paso está noche.😔💔
Les pido una disculpa a todos los que hicieron planes de estar ahí hoy. Me duele mucho no poder estar con ustedes.😩 I promise to make it up to you all…
Un video de Henry Cavill reaccionando a la llegada de Shakira en una alfombra roja está recirculando en redes sociales y cómo no volverlo viral, pues pocas son las ocasiones en las que un actor como él se muestra así de emocionado cuando se da cuenta de que la intérprete está en el mismo sitio.
Todo ocurrió durante el Festival de Cannes 2022, en donde Henry Cavill se percató de que la cantante colombiana Shakira estaba cerca de él y no pudo ocultar su emoción
El actor se sorprendió tanto ante la presencia de Shakira, que interrumpió la entrevista que estaba dando en la que hablaba de su película de El Agente de C.I.P.O.L con una reportera.
“¡¿Esa es Shakira?!” expresó el actor con gran asombro, quedándose con la boca abierta al ver a la artista a unos pasos de distancia, por lo que por supuesto, su reacción ha dado de qué hablar. ¡Cuidado, Piqué!
El Museo del Louvre de París, presentó una denuncia en contra del visitante que este fin de semana lanzara un pastel a la obra de Leonardo Da Vinci conocida como “La Mona Lisa”.
La fiscalía de París confirmó esta tarde que ya abrió una investigación por el intento de daño a bienes culturales en donde dos jóvenes, uno de 23 años y otro de 29, fueron detenidos. La fiscalía también confirmó que el sospechoso fue llevado a la comisaria del distrito de París y después fue ingresado en la enfermería psiquiátrica dentro del mismo edificio.
“Instalado cerca de la obra, el individuo lanzó sobre la vitrina de “La Gioconda” un pastel que había escondido entre sus pertenencias personales”, compartió el museo a los medios de comunicación, añadiendo que el lanzamiento no había tenido consecuencias sobre la pintura y que esta no había sufrido ningún daño.
Para recapitular lo sucedido, una de las obras más emblemáticas del Museo del Louvre sufrió un atentado, luego de que una persona en silla de ruedas lanzara un pastel a la “Mona Lisa”.
El hombre estaba disfrazado de una mujer de la tercera edad que de pronto saltó de su silla de ruedas para arrojar el pastel a la obra. Luego de esto el hombre fue retirado por el cuerpo de seguridad y la obra fue limpiada fácilmente, ya que contenía un cristal que la protegía del exterior.
Cabe señalar que la obra de Leonardo Da Vinci ya ha sufrido de otros ataques en el pasado, ya que fue en diciembre de 1956 cuando una persona de origen boliviana le lanzó una piedra y le dañó el codo izquierdo, por lo que a partir de ese momento la obra fue protegida de esa manera.
➡️Follow @lazythings ⬅️ A man dressed as an old lady in a wheelchair caked the Mona Lisa on the weekend screaming: “Think about the Earth! We’re destroying the Earth! Artists need to think about the Earth! That’s why I did it.” 🍰😳 #fyp#foryou#monalisa
Este fin de semana se viralizó en redes sociales un video en el que Adal Ramones y Lupita D’Alessio se dieron un beso en los labios, lo cual resultó muy inesperado ya que se encontraban grabando una entrevista que la cantante le hacía al exconductor de Otro Rollo.
La charla se estaba documentando como parte del especial de televisión Aquí Estoy Yo Lupita D’Alessio, en el cual el conductor habló sobre algunos detalles de su vida sentimental y la cantante contó anécdotas de su trayectoria. Ambos se pusieron sentimentales y fue el momento perfecto para que dicho beso se consumara.
En la entrevista, se tocaron temas fuertes para ambos y uno de los que más llamó la atención, fue el de las relaciones sentimentales que D’Alessio había tenido a lo largo de su vida. Cabe señalar que por el momento, la intérprete de ‘Acaríciame’ está soltera, pero aclaró que no está cerrada a la posibilidad de un romance.
“No estoy cerrada al amor, el amor no se busca, llega a mi vida y ya está en mi corazón. No ha llegado nadie más, no lo necesito… he pensado en la vejez, si se tiene un buen compañero se podría valorar, se podría pensar”, comentó durante la charla con Ramones.
Fue durante este segmento que, mientras Lupita recordaba algunos momentos de su vida, rompió en llanto al recordar su papel como madre de Jorge, César y Ernesto D’Alessio, a lo que Adal le comentó que debía estar orgullosa de lo que había hecho con ellos: “La mejor lección de vida no se las dio la madre perfecta, la mejor lección de vida la dio la mamá humana perfecta, que a pesar de levantarse, caerse, ahora se levanta y nada la detiene, esa fue la mejor lección para tus hijos”, le dijo el conductor.
En ese momento, Ramones le pidió un abrazo a la cantante y le dijo al oído: “Qué hermoso abrazo, gracias”. Segundos después, ambos se quedaron viendo y decidieron sellar el momento con el beso ya mencionado.
Qué mas puede hacer un artista que plasmar lo que sus ojos son capaces de percibir, darle la vuelta y traducirlo en piezas que expongan sus sentimientos al máximo. Así nos enamoran, nos cautivan y lo simplifican para nosotros; ahora podemos expresar lo que con palabras no hacíamos y sentir en un momento de angustia el abrazo acogedor que tanto anhelábamos.
Con este pensamiento comencé mi plática con Luis Coronel, ya que su nuevo álbum Dentro De Mis Ojos (2022), es un reflejo de todo aquello que ha vivido y que lo ha llevado hasta el punto de su carrera en el que se siente pleno y con ganas de seguir creciendo en la música.
Como bien dice Luis en uno de los temas del disco, ‘Dios No Se Equivoca’ y es que con apenas 26 años, el cantante nacido en Arizona está jugando a su manera y las cosas le han salido más que bien. Ahora vive de su reconocimiento en la industria y se convirtió rápidamente en uno de los representantes más afianzados del regional en México y Estados Unidos.
Luis Coronel es un joven que ya tiene un legado en el estudio al haber entregado con este último, cinco piezas discográficas, además de un sinfín de sencillos entre los que se encuentra ‘Me Voy De Rumba’ con Farruko, un single que le abrió la puerta a los músicos que hoy en día fusionan géneros y estilos.
Con Dentro De Mis Ojos (2022), Luis proyecta una madurez irreprochable. Ahora se trata más de él y de sus sentimientos que de la paleta de melodías románticas que marcaron a sus predecesores. Temas como la inmigración, la pérdida de un familiar y los distintos baches de la vida están representados en los 12 tracks que se desprenden del disco.
Con motivo del lanzamiento, platiqué con Luis Coronel y conversamos acerca de los obstáculos que atravesamos a lo largo de la vida, los secretos que guarda para entrar al estudio y un poquito de amor y desamor en tiempos de reconexión…
Qué tal Luis, ¿Cómo estás? ¿Nervioso por el lanzamiento de tu nuevo disco?
Ya, ya, ya. Faltan solamente unas horas para que salga el disco y estamos más que emocionados para que la gente lo pueda escuchar. Un disco con temas románticos, temas de desamor, temas de engaño, temas que hablan de la vida de muchas personas y pues la gente va conectar muy bien al igual que yo.
Estaba revisando tu canal de YouTube y veo que aún tienes los videos que grababas con tu guitarra frente a la cámara y en algunos hacías covers. ¿Los conservas ahí por alguna razón?
Sí hermano, los guardo porque me gusta. Me gusta acordarme de esos momentos, regresar atrás y ver los videos, porque cuando veo algo que hice en ese momento recuerdo exactamente el sentimiento que tenía por dentro. Es una emoción muy bonita volver a ver esos videos, porque recuerdo qué es lo que me pasaba por la mente, qué es lo que sentía de la vida y todo eso. Son esas emociones que me regresan al momento de verlos nuevamente.
Siguiendo un poco bajo la idea de YouTube, si te pones a analizar tu canal y ves esos mismos videos que tienen 50 mil – 100 mil reproducciones y poco a poco con el tiempo, te encuentras con un crecimiento que va de los 5, 15, 30, 70 M… ¿Qué se siente vivir un tan radical?
Es un proceso muy bonito hermano. El ver que hay videos que tienen 50 mil reproducciones, que eran los primeros que subíamos allá, después de un año los videos ya empezaban a agarrar sus 250 mil views y al segundo año pues entonces sí ya les pegamos a los millones.
Es una emoción que corre por dentro porque se siente real. Se siente el apoyo del público y se siente cuando les gusta una canción o que disfrutaron mucho del tema y para un artista, para un intérprete, para un cantante, no hay nada mejor que sentir eso, que la gente realmente está disfrutando de un tema que tú sacas.
Agradezco tanto que el público, los fans, han apoyado mi música desde el primer momento que empecé a cantar profesionalmente.
Fuiste de los primeros artistas que hizo una fusión entre el urbano y el regional junto a Farruko y en su momento hubo críticas al respecto, pero viéndolo en retrospectiva, ¿Estás consciente de que ese tema abrió muchas de las puertas para lo que hoy en día es la música?
No quisiera decir que yo fui el primero, porque no sé si realmente lo fui. Pero sí podría decir que fui de los primeros, porque colaboré con un diferente género que fue el reguetón, en esa ocasión fue con Farruko, pero igual mezclé la banda con la bachata con Lesli Grace y la mezcla estuvo muy padre también.
Es que es muy cierto lo que dicen… Cuando los artistas conectan siento que no hay como parar una canción o esa conexión que existe. Claro, puede ser forzado, pero no se siente, no sé, la gente no la apoya. En esa ocasión Farruko y yo nos conectamos muy bien en el estudio e hicimos la canción en una noche. Siento que la buena química que tuvimos hizo que esta canción fluyera y que la gente la apoyara. Aunque si hubo mucha gente que decía ‘no, no lo hagas, no te atrevas, es un riesgo’, pero lo hicimos porque como te digo, cuando un artista conecta con el otro, no hay nada que lo pare.
Fotografía: Sony Music Latin.
Has lanzado discos y sencillos a lo largo de tu carrera, pero aún cuando en este momento la industria se inclina por los singles, tú sigues creando álbumes… Cuéntame, ¿De dónde surgen esas ganas de seguir creando discos?
Siento que sí está padre que un tema te guste demasiado, pero no incluye nueve o 10 temas extras que puedes escuchar y que tal vez también te gusten, entonces sí es importante, estratégicamente hablando, es muy importante que lances un sencillo y luego otro y otro y puro sencillo, pero a mí me gusta mucho entregar más música para que la gente no nada más escuche por decir los cuatro sencillos, al contrario, son cuatro sencillos pero también vienen otros siete temas que tal vez te van a gustar.
Estamos más que emocionados para seguir haciéndolo de esa manera. Creo que no hay momento en el cual yo considere dejar de hacer discos, porque al fin del día a los fans les encantan.
Antes de pasar a la parte musical de Dentro De Mis Ojos (2022)… Es evidente que, aunque todo lo que se refiere a ser un artista es genial, grabar, componer, presentarse en vivo, filmar los videos, etcétera, hay algo que siempre nos gusta más ¿Cuál es la parte que tú más disfrutas del proceso?
Lo que más disfruto es cuando me pongo los audífonos y estoy ahí enfrente del micrófono. Ese es el mejor momento. Creo que ahí es donde todo lo que quiero hacer, todo lo que tengo que transmitir, se reduce a ese momento. Me encanta grabar.
Siempre apago las luces y esto es algo curioso porque nadie lo sabe, nadie sabe esto literal, pero tengo más confianza cantando dentro de un estudio con las luces apagadas y con un espejo en frente.
¿Cómo es eso?
Tal cual, viéndome e interpretando el tema. Si no me gusta como sale o me veo cuando estoy cantando y interpretando, no sale. No sé por qué, pero poner un espejo y apagar las luces y me inspira.
Fotografía: Sony Music Latin.
Tuve la oportunidad de escuchar tu nuevo disco y veo qué hay distintas facetas en él. De pronto algunos temas son más románticos y otros como ‘Dentro De Mis Ojos’ que son más profundos y directos. ¿Cuál fue tu inspiración o el sentimiento que quisiste reflejar en el álbum?
Veníamos trabajando con un concepto desde hace tiempo en el cual había puras canciones románticas y de amor. Los primeros tres o cuatro discos fueron de amor, entonces en el quinto disco, queríamos enfocarnos más en el lado maduro de las canciones, el lado donde no nada más es de ‘te quiero’ y ‘te amo’, sino de que ‘hey! me dañaste’. Queríamos darle la vuelta al romanticismo y nos enfocamos en hacer canciones que hablaran de cosas personales e incluso que hablaran de la vida de muchas personas, incluyendo la inmigración, incluyendo la pérdida de un familiar, lo difícil que ha sido la vida. Entonces todo eso viene mezclado con un poquito de todo.
A dos años de Una Historia Más (2020), ¿Cómo evolucionó tu sonido y qué quisiste traer a la mesa musicalmente hablando con este álbum?
Ha evolucionado muchísimo. En los últimos discos que he entregado, a diferencia de este, me involucré 100% en la producción, en los arreglos musicales, en las composiciones de las canciones. Lo que tiene de especial este disco es que cada canción, en la parte musical, al momento de que el productor me lo entregaba, yo podía decir ‘sabes qué me gusta, pero quiero cambiarle aquí, quiero hacer paradas aquí, quiero hacer que las trompetas se escuchen más altas acá, los clarinetes’ así que esta vez tuve todo que ver con la parte musical.
Creo que esto hizo más especial el disco, porque en los últimos que he grabado, me entregan la parte musical y me hacen nada más entregar voz lo cual se disfruta, pero disfrutar de un disco es crearlo desde cero y este disco así se hizo.
Hablando un poquito del tema Dentro De Mis Ojos, que es una canción fuerte y personal, ¿Sientes que el mismo género o la escena te exige de pronto hacer este tipo de statements?
La verdad, a mí me gusta simplemente apoyar el género y lo digo 100 por ciento con honestidad. Me gusta apoyar al género y no tener la duda o hacer preguntas como de que ‘Hey!, ¿será que ese fulano es así?’ o mirar a un artista y decir, ‘¿Será que este vato es creído?’, ¿Me entiendes? No me gusta verlo de esa manera porque al final del día uno nunca sabe cómo realmente son las personas o qué es lo que están pasando, pero no creo que sea el género en sí o los artistas del regional mexicano quienes lo ven de esa manera, son las personas del exterior del género que hacen sentir a un artista que tiene que ser de esa manera.
Yo no lo siento así, al contrario, las canciones que yo hago son porque me nacen y no es que yo sienta la presión del género de que tenga que hacer un statement o una declaración. Los hacemos con amor, lo hacemos con cariño, lo hacemos por amor propio y no con querer ir en contra de nadie, simplemente con hacer las cosas que a nosotros nos gusta.
Has sido muy abierto con tu vida y con todas esas situaciones tan difíciles que has atravesado, pero también volteas y ves esa carrera exitosa, los premios que te han dado por tu talento, el reconocimiento y el cariño, ¿Qué le dirías a ese pequeño artista o músico que va en el camino y que de pronto quiere dejar caerse porque las cosas no van como uno quiere?
No es que las cosas no van como planearon, es que le hacen caso a personas que les dicen que no pueden. Familia todo lo que ustedes planean sigue en pie, lo único que tienen que hacer es no escuchar a las personas que están en el camino. Échenle ganas, enfóquense en lo que quieren, les prometo que si se enfocan en su sueño, en lo que ustedes quieren lograr y no le hacen caso a nada más que a su corazón, van a lograr lo que quieren.
Pero como tú lo mencionas, nos llevamos o nos dejamos llevar a veces por la familia que nos dice ‘no lo hagas, estás haciendo el ridículo’ o por personas que dicen ‘sabes qué no te sale bien’. Así que no podemos dejarnos de ellos.
Acá en El Botón lo que más nos gusta es la música y qué mejor que saber qué escuchan nuestros artistas favoritos. ¿Nos puedes dar un par de recomendaciones de lo que estás escuchando últimamente?
Ah, pues el disco número uno en todo el mundo ahorita hermano, ¡El de Bad Bunny! Por ahí he estado escuchando a Maluma, a Usher, no hermano, tengo una una mezcla de géneros machín (risas).
A través de su cuenta de Instagram, la banda de rock Depeche Mode anunció el lamentable fallecimiento de Andy “Fletch” Fletcher, quien fuera miembro fundador de la banda junto a Dave Gahan, Martin Gore y Vince Clark.
Con un breve comunicado, la banda británica anunció la muerte del miembro de la banda a los 60 años de edad: “Estamos shockeados y llenos de una sobrecogedora tristeza por la prematura muerta de nuestro querido amigo, miembro de nuestra familia y compañero de banda Andy ‘Fletch‘ Fletcher”, compartieron.
En el mismo comunicado, describieron a Fletcher como dueño de “un verdadero corazón de oro” y afrimaron que era una persona que siempre estaba ahí cuando lo necesitabas para una conversación divertida, una buena risa o una cerveza fría.
“Nuestros corazones están con su familia”, añade el comunicado. Además, la banda pidió a sus seguidores respetar la privacidad de su familia y seres queridos en un momento tan difícil.
Depeche Mode es una banda legendaria, famosa por ser una de las pioneras en fusionar los sonidos de la música electrónica con el clásico rock, así como por haber entregado 14 discos de estudio de los cuales se desprenden decenas de singles exitosos.
Andrew Fletcher ejerció como bajista y agente de la banda, hasta que finalmente se integró como el tecladista. Aunque ninguna de las canciones de la banda tiene su crédito como parte de los compositores, a lo largo de los años tuvo labores importantes durante la interpretación de cada uno de los temas de la banda, tanto en el estudio como en sus presentaciones en vivo.
