[post_content_prefix]Pasaron dos años para que los grandes escenarios y estadios pudieran volver a albergar eventos deportivos y artísticos, luego de los riesgos que originó la pandemia de Covid-19; sin embargo, ahora han vuelto los grandes acontecimientos al grado que en esta ocasión se encimaron unos con otros.
La Ball Arena, casa de los equipos profesionales, Colorado Avalanche, Denver Nuggets y Colorado Mammoth, tenía programados dos conciertos para el 18 y 24 de junio, pero la llegada a la serie final de la NHL de la Avalancha de Colorado, propició el cambio de planes para Carín León y Chris Stapleton.
León se presentaría este sábado 18, pero el segundo juego de la disputa por la copa Stanley, ha propiciado que se reprograme el concierto para el 22 de octubre de este mismo año, mientras que Stapleton haría su concierto el viernes 24 de junio y se movió solo un par de días, ya que se movió para el domingo 26 de junio.
En ambos casos los organizadores de los conciertos han sido muy puntuales en mencionar que los boletos adquiridos para la fecha original serán válidos para entrar en el día que fueron reprogramadas las presentaciones de los dos cantantes.
El recinto Ball Arena fue inaugurado el 1 de octubre del año 1999 con un concierto de la cantante Celine Dion, es un espacio que ofrece capacidad para 20,000 espectadores en conciertos y eventos artísticos y en promedio tiene 250 eventos cada año.
[post_content_prefix]Pasaron dos años para que los grandes escenarios y estadios pudieran volver a albergar eventos deportivos y artísticos, luego de los riesgos que originó la pandemia de Covid-19; sin embargo, ahora han vuelto los grandes acontecimientos al grado que en esta ocasión se encimaron unos con otros.
La Ball Arena, casa de los equipos profesionales, Colorado Avalanche, Denver Nuggets y Colorado Mammoth, tenía programados dos conciertos para el 18 y 24 de junio, pero la llegada a la serie final de la NHL de la Avalancha de Colorado, propició el cambio de planes para Carín León y Chris Stapleton.
León se presentaría este sábado 18, pero el segundo juego de la disputa por la copa Stanley, ha propiciado que se reprograme el concierto para el 22 de octubre de este mismo año, mientras que Stapleton haría su concierto el viernes 24 de junio y se movió solo un par de días, ya que se movió para el domingo 26 de junio.
En ambos casos los organizadores de los conciertos han sido muy puntuales en mencionar que los boletos adquiridos para la fecha original serán válidos para entrar en el día que fueron reprogramadas las presentaciones de los dos cantantes.
El recinto Ball Arena fue inaugurado el 1 de octubre del año 1999 con un concierto de la cantante Celine Dion, es un espacio que ofrece capacidad para 20,000 espectadores en conciertos y eventos artísticos y en promedio tiene 250 eventos cada año.
Mediante un comunicado emitido por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos, se informó acerca de la detención de por el FBI de Ángel del Villar, productor de música regional mexicana, así como la de su socio Luis Salazar, por una presunta relación con cárteles de drogas.
Según los informes, los productores habrían violado la Ley Kingpin, la cual prohíbe realizar cualquier negocio con cabecillas extranjeros del narcotráfico, y es que se trataría de un concierto que llevaron a cabo con un promotor de Guadalajara, en el estado de Jalisco, que estaría siendo investigado por posibles vínculos con un el crimen organizado.
A pesar de que Ángel del Villar quedó en libertad pagando una fianza de 100 mil dólares, podría enfrentar una pena legal de hasta 30 años que pasaría encerrado en una prisión federal de encontrarse culpable.
Ángel nació en Zacatecas, donde creció escuchando música regional mexicana. Desde Vicente Fernández hasta Antonio Aguilar, fueron parte de su día a día y sus mentores por muchos años.
Fue en el 2008 cuando Ángel y Luis Salazar formaron el sello Del Records, un sello que creció tanto que actualmente poseen empresas como DEL Publishing, DEL Studios y DEL Entertainment, todas ellas enfocadas en promover el talento del regional mexicano.
El primer artista que firmaron fue Gerardo Ortiz, quién rápidamente ascendió en la industria de la música gracias a sus famosos corridos. Otros artistas que han pasado por su disquera son Luis Coronel, Ulices Chaidez y sus Plebes, Régulo Caro, entre otros.
Del Records, de la mano de Ángel del Villar también ha ganado numerosos premios gracias al éxito que representan sus artistas. Billboard es el premio donde más nominaciones para el sello se han destacado, además de otros como los Premios de la Radio y Premios Lo Nuestro.
Qué mas puede hacer un artista que plasmar lo que sus ojos son capaces de percibir, darle la vuelta y traducirlo en piezas que expongan sus sentimientos al máximo. Así nos enamoran, nos cautivan y lo simplifican para nosotros; ahora podemos expresar lo que con palabras no hacíamos y sentir en un momento de angustia el abrazo acogedor que tanto anhelábamos.
Con este pensamiento comencé mi plática con Luis Coronel, ya que su nuevo álbum Dentro De Mis Ojos (2022), es un reflejo de todo aquello que ha vivido y que lo ha llevado hasta el punto de su carrera en el que se siente pleno y con ganas de seguir creciendo en la música.
Como bien dice Luis en uno de los temas del disco, ‘Dios No Se Equivoca’ y es que con apenas 26 años, el cantante nacido en Arizona está jugando a su manera y las cosas le han salido más que bien. Ahora vive de su reconocimiento en la industria y se convirtió rápidamente en uno de los representantes más afianzados del regional en México y Estados Unidos.
Luis Coronel es un joven que ya tiene un legado en el estudio al haber entregado con este último, cinco piezas discográficas, además de un sinfín de sencillos entre los que se encuentra ‘Me Voy De Rumba’ con Farruko, un single que le abrió la puerta a los músicos que hoy en día fusionan géneros y estilos.
Con Dentro De Mis Ojos (2022), Luis proyecta una madurez irreprochable. Ahora se trata más de él y de sus sentimientos que de la paleta de melodías románticas que marcaron a sus predecesores. Temas como la inmigración, la pérdida de un familiar y los distintos baches de la vida están representados en los 12 tracks que se desprenden del disco.
Con motivo del lanzamiento, platiqué con Luis Coronel y conversamos acerca de los obstáculos que atravesamos a lo largo de la vida, los secretos que guarda para entrar al estudio y un poquito de amor y desamor en tiempos de reconexión…
Qué tal Luis, ¿Cómo estás? ¿Nervioso por el lanzamiento de tu nuevo disco?
Ya, ya, ya. Faltan solamente unas horas para que salga el disco y estamos más que emocionados para que la gente lo pueda escuchar. Un disco con temas románticos, temas de desamor, temas de engaño, temas que hablan de la vida de muchas personas y pues la gente va conectar muy bien al igual que yo.
Estaba revisando tu canal de YouTube y veo que aún tienes los videos que grababas con tu guitarra frente a la cámara y en algunos hacías covers. ¿Los conservas ahí por alguna razón?
Sí hermano, los guardo porque me gusta. Me gusta acordarme de esos momentos, regresar atrás y ver los videos, porque cuando veo algo que hice en ese momento recuerdo exactamente el sentimiento que tenía por dentro. Es una emoción muy bonita volver a ver esos videos, porque recuerdo qué es lo que me pasaba por la mente, qué es lo que sentía de la vida y todo eso. Son esas emociones que me regresan al momento de verlos nuevamente.
Siguiendo un poco bajo la idea de YouTube, si te pones a analizar tu canal y ves esos mismos videos que tienen 50 mil – 100 mil reproducciones y poco a poco con el tiempo, te encuentras con un crecimiento que va de los 5, 15, 30, 70 M… ¿Qué se siente vivir un tan radical?
Es un proceso muy bonito hermano. El ver que hay videos que tienen 50 mil reproducciones, que eran los primeros que subíamos allá, después de un año los videos ya empezaban a agarrar sus 250 mil views y al segundo año pues entonces sí ya les pegamos a los millones.
Es una emoción que corre por dentro porque se siente real. Se siente el apoyo del público y se siente cuando les gusta una canción o que disfrutaron mucho del tema y para un artista, para un intérprete, para un cantante, no hay nada mejor que sentir eso, que la gente realmente está disfrutando de un tema que tú sacas.
Agradezco tanto que el público, los fans, han apoyado mi música desde el primer momento que empecé a cantar profesionalmente.
Fuiste de los primeros artistas que hizo una fusión entre el urbano y el regional junto a Farruko y en su momento hubo críticas al respecto, pero viéndolo en retrospectiva, ¿Estás consciente de que ese tema abrió muchas de las puertas para lo que hoy en día es la música?
No quisiera decir que yo fui el primero, porque no sé si realmente lo fui. Pero sí podría decir que fui de los primeros, porque colaboré con un diferente género que fue el reguetón, en esa ocasión fue con Farruko, pero igual mezclé la banda con la bachata con Lesli Grace y la mezcla estuvo muy padre también.
Es que es muy cierto lo que dicen… Cuando los artistas conectan siento que no hay como parar una canción o esa conexión que existe. Claro, puede ser forzado, pero no se siente, no sé, la gente no la apoya. En esa ocasión Farruko y yo nos conectamos muy bien en el estudio e hicimos la canción en una noche. Siento que la buena química que tuvimos hizo que esta canción fluyera y que la gente la apoyara. Aunque si hubo mucha gente que decía ‘no, no lo hagas, no te atrevas, es un riesgo’, pero lo hicimos porque como te digo, cuando un artista conecta con el otro, no hay nada que lo pare.
Fotografía: Sony Music Latin.
Has lanzado discos y sencillos a lo largo de tu carrera, pero aún cuando en este momento la industria se inclina por los singles, tú sigues creando álbumes… Cuéntame, ¿De dónde surgen esas ganas de seguir creando discos?
Siento que sí está padre que un tema te guste demasiado, pero no incluye nueve o 10 temas extras que puedes escuchar y que tal vez también te gusten, entonces sí es importante, estratégicamente hablando, es muy importante que lances un sencillo y luego otro y otro y puro sencillo, pero a mí me gusta mucho entregar más música para que la gente no nada más escuche por decir los cuatro sencillos, al contrario, son cuatro sencillos pero también vienen otros siete temas que tal vez te van a gustar.
Estamos más que emocionados para seguir haciéndolo de esa manera. Creo que no hay momento en el cual yo considere dejar de hacer discos, porque al fin del día a los fans les encantan.
Antes de pasar a la parte musical de Dentro De Mis Ojos (2022)… Es evidente que, aunque todo lo que se refiere a ser un artista es genial, grabar, componer, presentarse en vivo, filmar los videos, etcétera, hay algo que siempre nos gusta más ¿Cuál es la parte que tú más disfrutas del proceso?
Lo que más disfruto es cuando me pongo los audífonos y estoy ahí enfrente del micrófono. Ese es el mejor momento. Creo que ahí es donde todo lo que quiero hacer, todo lo que tengo que transmitir, se reduce a ese momento. Me encanta grabar.
Siempre apago las luces y esto es algo curioso porque nadie lo sabe, nadie sabe esto literal, pero tengo más confianza cantando dentro de un estudio con las luces apagadas y con un espejo en frente.
¿Cómo es eso?
Tal cual, viéndome e interpretando el tema. Si no me gusta como sale o me veo cuando estoy cantando y interpretando, no sale. No sé por qué, pero poner un espejo y apagar las luces y me inspira.
Fotografía: Sony Music Latin.
Tuve la oportunidad de escuchar tu nuevo disco y veo qué hay distintas facetas en él. De pronto algunos temas son más románticos y otros como ‘Dentro De Mis Ojos’ que son más profundos y directos. ¿Cuál fue tu inspiración o el sentimiento que quisiste reflejar en el álbum?
Veníamos trabajando con un concepto desde hace tiempo en el cual había puras canciones románticas y de amor. Los primeros tres o cuatro discos fueron de amor, entonces en el quinto disco, queríamos enfocarnos más en el lado maduro de las canciones, el lado donde no nada más es de ‘te quiero’ y ‘te amo’, sino de que ‘hey! me dañaste’. Queríamos darle la vuelta al romanticismo y nos enfocamos en hacer canciones que hablaran de cosas personales e incluso que hablaran de la vida de muchas personas, incluyendo la inmigración, incluyendo la pérdida de un familiar, lo difícil que ha sido la vida. Entonces todo eso viene mezclado con un poquito de todo.
A dos años de Una Historia Más (2020), ¿Cómo evolucionó tu sonido y qué quisiste traer a la mesa musicalmente hablando con este álbum?
Ha evolucionado muchísimo. En los últimos discos que he entregado, a diferencia de este, me involucré 100% en la producción, en los arreglos musicales, en las composiciones de las canciones. Lo que tiene de especial este disco es que cada canción, en la parte musical, al momento de que el productor me lo entregaba, yo podía decir ‘sabes qué me gusta, pero quiero cambiarle aquí, quiero hacer paradas aquí, quiero hacer que las trompetas se escuchen más altas acá, los clarinetes’ así que esta vez tuve todo que ver con la parte musical.
Creo que esto hizo más especial el disco, porque en los últimos que he grabado, me entregan la parte musical y me hacen nada más entregar voz lo cual se disfruta, pero disfrutar de un disco es crearlo desde cero y este disco así se hizo.
Hablando un poquito del tema Dentro De Mis Ojos, que es una canción fuerte y personal, ¿Sientes que el mismo género o la escena te exige de pronto hacer este tipo de statements?
La verdad, a mí me gusta simplemente apoyar el género y lo digo 100 por ciento con honestidad. Me gusta apoyar al género y no tener la duda o hacer preguntas como de que ‘Hey!, ¿será que ese fulano es así?’ o mirar a un artista y decir, ‘¿Será que este vato es creído?’, ¿Me entiendes? No me gusta verlo de esa manera porque al final del día uno nunca sabe cómo realmente son las personas o qué es lo que están pasando, pero no creo que sea el género en sí o los artistas del regional mexicano quienes lo ven de esa manera, son las personas del exterior del género que hacen sentir a un artista que tiene que ser de esa manera.
Yo no lo siento así, al contrario, las canciones que yo hago son porque me nacen y no es que yo sienta la presión del género de que tenga que hacer un statement o una declaración. Los hacemos con amor, lo hacemos con cariño, lo hacemos por amor propio y no con querer ir en contra de nadie, simplemente con hacer las cosas que a nosotros nos gusta.
Has sido muy abierto con tu vida y con todas esas situaciones tan difíciles que has atravesado, pero también volteas y ves esa carrera exitosa, los premios que te han dado por tu talento, el reconocimiento y el cariño, ¿Qué le dirías a ese pequeño artista o músico que va en el camino y que de pronto quiere dejar caerse porque las cosas no van como uno quiere?
No es que las cosas no van como planearon, es que le hacen caso a personas que les dicen que no pueden. Familia todo lo que ustedes planean sigue en pie, lo único que tienen que hacer es no escuchar a las personas que están en el camino. Échenle ganas, enfóquense en lo que quieren, les prometo que si se enfocan en su sueño, en lo que ustedes quieren lograr y no le hacen caso a nada más que a su corazón, van a lograr lo que quieren.
Pero como tú lo mencionas, nos llevamos o nos dejamos llevar a veces por la familia que nos dice ‘no lo hagas, estás haciendo el ridículo’ o por personas que dicen ‘sabes qué no te sale bien’. Así que no podemos dejarnos de ellos.
Acá en El Botón lo que más nos gusta es la música y qué mejor que saber qué escuchan nuestros artistas favoritos. ¿Nos puedes dar un par de recomendaciones de lo que estás escuchando últimamente?
Ah, pues el disco número uno en todo el mundo ahorita hermano, ¡El de Bad Bunny! Por ahí he estado escuchando a Maluma, a Usher, no hermano, tengo una una mezcla de géneros machín (risas).
Después de que circularan en internet distintos videos y fotografías de Christian Nodal y Cazzu caminando y asistiendo a los conciertos del otro, la cantante argentina por primera vez habló acerca del tema y las declaraciones que hizo fueron contundentes.
Fue debido al comportamiento de ambos artistas que los rumores acerca de un posible noviazgo comenzaron a surgir. Y no solo eso, ya que se creía que el sonorense se había hecho un tatuaje en el rostro de una telaraña en honor a Cazzu y el nuevo disco que está promocionando.
Sin embargo, la intérprete de ‘Nada’ se encargó de frenar las teorías sobre un supuesto romance, pues declaró que está tranquila en su soltería y que es una gran admiradora del trabajo de Nodal.
Fue durante una entrevista con Exa FM, donde la cantante fue invitada para hablar de sus proyectos, que la cuestionaron acerca de su participación en el escenario con Nodal hace unas semanas.
“La pasé súper bien. Fue una sorpresa porque no lo tenía planeado, yo solo fui a ver el show. Surgió de repente cantar juntos. Cantamos mi canción favorita. A mí me gusta mucho su música”, respondió la cantante.
Cazzu aseguró que le gusta escribir sobre el amor y el romance, pero que por ahora no estaba dispuesta a vivir esas las mismas situaciones que canta y remarcó que por ahora está mejor sola: “Me gusta escribir sobre eso (el amor); vivirlo, no sé si tanto… A parte, con todo lo que trabajamos siempre, mejor no”, declaró.
Sin lugar a dudas, esto pondría fin a las especulaciones sobre una relación y aunque el cantante no ha declarado nada al respecto se sabe que la última vez que compartieron tiempo juntos, fue el pasado 9 de junio durante su show en el festival español Primavera Sound.
El “Buen Pez”, el “buen rollo” o la “buena vibra”, como casi todos le decimos, no es más que un aura personal que nos distingue del resto de las personas y que podría interpretarse como los sentimientos positivos, las acciones fraternales y la actitud alegre con la que nos abrimos paso por la vida.
Aunque nunca tuve la oportunidad de platicar con Caloncho en el pasado, sabía que era un artista que además de sentir un amor implacable por la música, se distinguía por tener estas cualidades, lo cual me llevó a entender su lugar tan alto en la escena mexicana y por qué todos quieren colaborar con él.
Y es que es bien sabido que ningún músico colabora con otro sino existe una conexión. Esa comunicación intangible que luego recae en el estudio, nace completamente de los instantes que comparten y la empatía que sienten el uno por el otro. De ahí que Caloncho sea respetado en la industria, querido por sus colegas y amado incondicionalmente por su familia.
La creatividad que Óscar Valenzuela proyecta en su música nace de los impulsos y las curiosidades del día a día. Una playa, un viaje o hasta una reunión con sus amigos, se convierten en la coartada perfecta para estimular su imaginación y envolverlo en un viaje sonoro del cual se desprenderán las mejores canciones.
Caloncho no se adapta a los estilos sino que los altera a su gusto. Tal es el caso de su nuevo álbum Buen Pez (2022), una pieza discográfica que nos invita a crecer personal y espiritualmente al momento de escucharlo. A crear consciencia sobre nuestro paso por la Tierra y a comprender que debemos mejorar las condiciones de nuestro entorno para vivir una vida plena y feliz. Un mensaje potente pero que se disfruta de forma amigable de la mano de grandes colaboraciones.
Por todo esto conversé con Caloncho y entre una y otra cosa, conversamos sobre los detalles de su nuevo disco, la iniciativa que fundó en apoyo al planeta y el último viaje con sus amigos a la playa.
Quizá te lo han preguntado antes, pero me gustaría comenzar conociendo un poco de tu pasado… ¿Cómo surgió Caloncho? ¿Cómo le diste vida a este alter ego musical?
La verdad es que la música siempre me ha gustado y he estado en contacto con ella desde niño. Hubo un momento en el que yo ya había empezado a componer canciones y lo más fácil era utilizar un alter ego, como dices, alguien que no fuera yo, porque si algo pasaba o lo que sea pues mínimo yo no era al que le había pasado, sino a otro.
Yo me quería llamar “Homínido” pero al final quedó en Caloncho entonces se hizo mucho más personal porque Caloncho soy desde que tengo uso de razón y así quedó y por lo mismo hablo de cosas muy personales, no hay pantalla.
¿No hubo una epifanía o un momento en el que saliera ese Lado B tuyo?
La neta no, te digo que ha sido muy natural porque realmente soy Caloncho, así me dice mi mamá, mi familia, entonces es muy transparente el trip con el proyecto por lo mismo.
¿El proyecto funcionó desde el principio o fue una carrera de mucho picar piedra?
Yo creo que he sido muy afortunado. Soy muy afortunado porque me dedico a esto y es difícil comer de pronto de esta onda o trascender de tal manera para que sea tu trabajo full time.
Estuve un par de años informalmente haciendo canciones mientras hacía otros trabajos, tocando en sitios no tan afortunados pero no considero que ni haya sufrido, ni que lo haya pasado mal, ni que haya picado piedra. Siento que una vez que se alinearon las piezas como para saber con quién producir, que fuera amigo y que además admirara y me ayudara a mover el proyecto, todo pasaría y todo se alineó y la neta la primera canción tuvo un muy buen recibimiento que fue ‘Palmar’ y de ahí se recibió una cantidad de atención inimaginable. Estoy muy agradecido.
Caloncho no para… hace sesiones, lanza un disco, planea otro, hace un proyecto con otro cantante, tiene una fundación, en fin, ¿De dónde nacen esas ganas de seguir creando todo el tiempo?
Esto es algo muy reciente. Aunque ya veníamos haciendo muchas cosas, discos y lo de “Día a Día”, como mencionas, realmente nunca me había llegado la noción del tiempo.
Siento que mucho de lo que he hecho ha llegado sin expectativas por lo tanto siempre me sorprende. Dicen que sin expectativa no hay desilusión también, entonces he recibido cosas tan chingonas, tan amenas, tan amables, que no me movía, ¿Me explico? Y ahora tras la pandemia me llegó esta onda de que pasaron dos años y no me di cuenta, ‘¿Cómo pasó esto?’ Dije, ‘tengo que ponerme las pilas, tengo que aprovechar el tiempo y conocerme’. ‘¿Para qué estoy aquí? Ah, soy músico, soy compositor, ok cálate’. ‘Ponte a producir, ponte a comunicar algo’. Y en esa etapa estoy, el año pasado fue una transformación.
Tus canciones transmiten ese feeling alegre para bailar y darle sabor a la vida, ¿Cuál es tu visión de la vida y de la felicidad ahora que tienes 35 años y una familia?
He pasado por mucho aprendizaje honestamente, tanto en mi carrera musical como al recibir esta experiencia cósmica que es la paternidad y algo de lo que me he dado cuenta, es de que ya estoy encontrando mi lugar. Estoy entendido quién soy y qué represento el en la constelación o cuál es mi rol en esta constelación de gente con la que interactúo.
Definitivamente cada experiencia cúspide es motivo para intentar aterrizar una canción. Está muy mercenario, muy comercial o muy comerciante, no sé cómo decirlo, decir ‘ok soy papá, ahora voy a hacer una canción de esto’ o me pasa algo increíble, ‘voy a hacer una canción de esto’, pero siento que de ahí sale, en algún momento va a salir algo porque algo impacta y te cambia física y químicamente, y de ahí hay mucha tela de donde cortar, hay mucho para hacer canciones definitivamente.
Está súper interesante la iniciativa de “Día a Día” y además en el pasado ya has echado a andar otros proyectos en apoyo al planeta, platícame un poquito de cómo nació esa parte en ti de querer hacer un cambio y qué relación le ves con la música.
Yo creo que es algo que tengo desde morro. Desde chiquito me hacía preguntas, porque soy de un estado muy caluroso, muy desértico y me hacía preguntas respecto al agua, como de ‘¿Qué pasa si se acaba el agua?’ Y te estoy hablando que estaba en tercero de primaria.
Estudié Relaciones Internacionales que tiene mucho que ver con esto, es una carrera muy amplia en donde también se abordan temas de organizaciones para tener causas que ayuden a tener una sociedad y una realidad mejor o más plena o más justa, y a raíz de la música, me di cuenta que que todo todo está relacionado.
A mi paso por las ciudades que visito me di cuenta de que dejamos un gran impacto medioambiental, cuando viajas en avión, en carro, lo que comes en el camerino, la energía que se utiliza para echar a andar un escenario, para poner el backline, para trasladar todo eso, al final un show es una suma de demasiados talentos y roles y labores muy valiosas pero tratamos de empezar a cambiar ciertas cositas para tener un impacto menor.
En este tiempo nos dimos cuenta que hay mucho por aprender en el camino y rebotar con gente profesional que puede ser la audiencia precisamente, está bien chingón, por lo tanto hicimos esta onda de “Día a Día” donde el objetivo es aprender colectivamente y que todo mundo tenga un mindset de dónde estamos en este momento.
Existe esta noción de que es por ayudar al planeta, pero honestamente es mucho más egoísta que eso. Depende de donde lo veas, es ayudar a conservar las condiciones vitales para que podamos permanecer acá nosotros y muchas otras especies y seres vivos. Al final, si nosotros nos estamos metiendo el pie y al resto de los seres vivos, va a ser catastrófico, por lo tanto sí hay que tener este mindset y cambiar ciertos ciertos hábitos de consumo para poder permanecer aquí de la mejor manera.
Ya lo estamos viendo, la pandemia justo fue una consecuencia de nuestra falta de conciencia.
Desde tu visión, ¿Qué puede hacer una persona, además de claro separar la basura, usar menos plástico, ahorrar agua, para sumar a la causa?
Es que ahí está el detalle. Desde la noción individual de los hábitos de consumo se genera una mejor colectividad y también porque esto genera demandas distintas para las empresas que al final son las que están deteriorando un chingo las condiciones vitales. Si uno deja de consumir plásticos de un solo uso, ¿Por qué van a seguir vendiéndolo si somos mucho más?, ¿Por qué van a seguir vendiendo ese confort súper absurdo que es una botella de plástico que desechas de volada y que termina estando en el planeta por miles de años? Si no existe esa demanda tendrían que cambiar su manera de ofrecer un producto, su manera de querer seguir en este drive de acumular recursos y poder.
Yo sí soy idealista y siento que desde la individualidad se puede generar una mejor colectividad, con relación a plásticos de un solo uso, con atención de lo que realmente necesitas comprar, porque también aquí hay un chorro de cuestiones ideales y de herramientas consolidadas de aspiraciones absurdas que tienen que ver con capitalismo y consumismo.
Por otro lado, el consumo de carne. Por eso justo deje de comer porque es una industria que sí deteriora mucho. Yo no estoy diciéndole a la gente lo que tiene que hacer, lo que yo hago es compartir mi proceso de aprendizaje para saber si a alguien más le parece atractivo, alguien más hace click y dice ‘Ah, ok, eso está chido, voy a investigar más’.
Con Malvadisco (2021), entregaste un trabajo introspectivo en el que explorabas hacia el interior, pero Buen Pez (2022), es un trabajo con más colaboraciones y está súper cargado de buena onda… ¿Qué hubo en ese inter que te llevó a plantear este nuevo concepto?
Creo que fue una vez más, y cómo es que le hemos dado protagonismo a esta madre, pero la pandemia. Malvadisco fue un disco de pandemia súper introspectivo, incómodo, incómodo para mí en temas que estaba tratando de descifrar ante el agobio rarísimo que estábamos experimentando, por eso también las rolas se sienten así.
La antítesis o el contraste es el Buen Pez, cada uno lo dice “mal” y “buen”, ya después me di cuenta eso (risas) Pero el Buen Pez justo está hablando de eso, de que ya no quiero estar en aislamiento, quiero salir a colaborar, quiero salir a componer, a sentirme bien con el proceso, a escoger temas que me hagan vibrar y que me hagan querer compartir música y querer compartir mis ideales a través de “La Hermana República del Buen Pez” y tener una realidad mucho más plena.
Un concepto genial es el de que estamos aquí por un instante y de que somos efímeros, pero al escuchar la canción, aunque es un mensaje fuerte, la forma en que lo expresas te hace sentir bien, ¿Era tu intención hacer esto?
Hay una cosa que me gusta mucho y es “dejar ser” y esto es mucho del Buen Pez. Es una coautoría, una canción que hice con un amigo que se llama Kurt, muy talentoso de Culiacán, y de entrada es confiar en la otra persona. Si estamos tratando de crear juntos, debes confiar en el criterio de la otra persona, en lo que propone, tratar de que así funcione.
Por otro lado, me gusta mucho cuando las letras tienen esa cualidad que dices que son lo suficientemente profundas, pero no pretenciosas, que se sienta ligero. Esa canción la produjo Juan Pablo Vega, que es un genio, amigo, compositor, intérprete y productor, entonces es confiar en cada parte con la que decidiste trabajar para tener el resultado.
‘Somos Instantes’ me parece una buena carta representativa de lo que el Buen Pez quiere comunicar.
¿Por qué quisiste crearlo en la playa? ¿Qué te gusta de ella?
Me encanta la playa. Me gusta lo que representa. Me gusta estar en la naturaleza y como te mencionaba hace rato, el poder aislar o más bien el remover mi casa para poder cumplir con la única responsabilidad de crear canciones, era muy necesario. Ya venía de hacer ejercicios en el bosque y ejercicios en la ciudad. y dije ‘A ver, vamos a la playa, si tanto me gusta y tanto amo San Pancho, vámonos pa’ allá’. Traté de reunir las cosas que más me hacían vibrar y sentir bien y dije ‘Eso va a quedar representado en el álbum’.
Las colaboraciones no son muy comunes en tus discos, ¿Por qué creíste que era el momento de hacer algo que no habías hecho en el pasado?
Justo por lo que te mencionaba del contraste del aislamiento. Del aislamiento de la pandemia a la colaboración, a la creación colectiva con más gente. Cotorrear, eso anhelaba, porque todo es diferente en ese sentido. El proceso cambia, aprendes. No sabes cuánto he aprendido de hacer y crear con otras personas porque tienen caminos diferentes hacia el mismo rumbo o hacia la misma misión creativa.
Por último, acá en El Botón nos gusta saber un poquito de lo que escuchan nuestros artistas favoritos, ¿Nos podrías dar un par de recomendaciones para los que nos escuchan y leen?
¿Qué he escuchado recientemente? Mmm a ver un disco que se llama Art de Benny Sings, es un disco del 2011 que está súper vigente, muy bien hecho. Del sur me gustan mucho los Bandalos Chinos, hay una cantidad de música mexicana nueva que está sorprendente. He estado siguiendo el proceso del Kevin Kaarl, que también está muy chila su cura. ¿Qué más? Por aparte lo que sí me gusta y que no tiene que ver con novedades, me encanta Ernest Ranglin y el rocksteady y el reggae viejito, eso es algo que si no sé qué poner, me voy a eso y ahí me siento bien.
Los Premios Juventud 2022 están a la vuelta de la esquina y el día de hoy anunciaron a la lista de nominados a las diferentes categorías que conforman la premiación, en la cual los fans pueden votar por su favorito y ayudarlo a obtener la preciada estatuilla.
Este año se celebrará la edición 19 de la gala y los más nominados son los colombianos Karol G y J Balvin quienes dominan en 11 categorías cada uno.
Para su edición 2022, los Premios Juventud tendrán como lema “Celebrar la Pasión” y se llevará a cabo el próximo 21 de julio desde Puerto Rico, en el Coliseo José Miguel Agrelot. Como parte de los confirmados para conducir el evento, estarán Clarissa Molina, Danna Paola, Eduin Caz y Prince Royce, encargados de presentar las 33 categorías de la noche que conforman la premiación.
Además de premiar a lo mejor de la música, este año la ceremonia incluirá tres nuevos premios que celebrarán a las estrellas de la pantalla y serán Mi Actor Favorito, Mi Actriz Preferida y Me Enamoran, esta última dedicada al mejor beso.
Cabe señalar que los ganadores son elegidos por el público, sin embargo la fecha límite para poder apoyar a los diferentes artistas será hasta el lunes 27 de junio.
Esta es la lista de nominados de los Premios Juventud 2022:
La Nueva Generación – Femenina (Nueva artista femenina)
Bad Gyal
Corina Smith
Evaluna Montaner
Ingratax
Kim Loaiza
La Gabi
Las Villa
Lola Indigo
Ptazeta
Tokischa
La Nueva Generación – Masculina (Nuevo artista masculino)
Alejo
Blessd
Boza
Duki
Lit Killah
Luis Vazquez
Ovi
Robi
Ryan Castro
Tiago Pzk
La Nueva Generación Regional Mexicano (Nuevo artista en el género Regional Mexicano)
Dannylux
Gera Mx
Ivan Cornejo
Los Del Limit
Luis R Conriquez
Lupita Infante
Majo Aguilar
Ramón Vega
Santa Fe Klan
Yahritza y su Esencia
Artista Masculino – On The Rise
Eladio Carrión
El Alfa
Feid
Jay Wheeler
Jhayco
Justin Quiles
Lenny Tavárez
Mora
Paulo Londra
Sech
Artista Femenino – On The Rise
Ángela Aguilar
Cazzu
Emilia
Farina
Kali Uchis
María Becerra
Mariah Angeliq
Nathy Peluso
Nicki Nicole
Tini
Mi Artista Favorito de ‘Streaming’
Anitta
Bad Bunny
Camilo
Christian Nodal
Daddy Yankee
Farruko
Grupo Firme
J Balvin
Karol G
Rauw Alejandro
Mejor Canción en Pareja (Cantantes en relación amorosa colaborando juntos)
‘Att: Amor’ – Greeicy & Mike Bahía
‘Dangerous’ – Nicki Nicole, Trueno & Bizarrap
‘Esto Recién Empieza’ – Duki & Emilia
‘Índigo’ – Camilo & Evaluna Montaner
‘Si Tú Me Busca’ – Anuel AA & Yailin La Más Viral
Mejor Canción Regional Mexicana
‘Ahí Donde Me Ven’ – Ángela Aguilar
‘A La Antigüita’ – Calibre 50
‘La Casita’ – Banda MS de Sergio Lizárraga
‘¿Qué Tienen Tus Palabras?’ – Banda El Recodo de Cruz Lizárraga
‘Sin Miedo Al Éxito’ – Banda Los Sebastianes
‘Soy Buen Amigo’ – El Fantasma
‘Soy El Único’ – Yahritza y su Esencia
‘Ya No Somos Ni Seremos’ – Christian Nodal
‘Ya Solo Eres Mi Ex’ – La Adictiva Banda San José de Mesillas
‘Ya Supérame’ (en vivo) – Grupo Firme
Mejor Colaboración Regional Mexicana
‘2 Veces’ – Los Plebes Del Rancho de Ariel Camacho & Christian Nodal
‘Amores Van y Vienen’ – La Nueva Estrategia & La Maquinaria Norteña
‘El Columpio’ – Banda Los Sebastianes & Los Rieleros Del Norte
‘El Triste Alegre’ (en vivo) – Banda Carnaval & Calibre 50
‘En Tu Perra Vida’ – Grupo Firme & Lenin Ramírez
‘La Sinvergüenza’ – Christian Nodal & Banda MS de Sergio Lizárraga
‘Mariachi Tumbado’ – Danny Felix Feat. Mariachi Vargas de Tecalitlán
‘Mariposa Traicionera’ – Maná & Alejandro Fernández
‘Señorita Cantinera’ – Los Rieleros Del Norte Feat. Polo Urias y su Máquina Norteña
‘Te Encontré’ – Ulices Chaidez & Eslabón Armado
Mejor Fusión Regional Mexicana (Género Regional Mexicano mezclado con otro género musical)
‘Cada Quien’ – Grupo Firme & Maluma
‘Como Lo Hice Yo’ – Matisse & Carin León
‘Ella Qué Te Dio’ – Ángela Aguilar & Jesse y Joy
‘Está Dañada’ (Remix) – Ivan Cornejo & Jhayco
‘Fino Licor’ – Gerardo Ortiz Feat. Piso 21
‘Las Locuras Mías’ – Omar Chaparro Feat. Joey Montana
‘Monterrey’ – Guaynaa & Pain Digital
‘Otra Noche’ – Los Ángeles Azules & Nicki Nicole
‘Qué Bueno Es Tenerte’ – Natalia Jiménez & Banda MS de Sergio Lizárraga
‘Te Lloré Un Río’ – Maná & Christian Nodal
La Mezcla Perfecta (Canción con la mejor colaboración)
‘Canción Bonita’ – Carlos Vives & Ricky Martin
‘El Incomprendido’ – Farruko, Víctor Cárdenas & DJ Adoni
‘Emojis De Corazones’ – Wisin, Jhayco & Ozuna Feat. Los Legendarios
‘Fan De Tus Fotos’ – Nicky Jam & Romeo Santos
‘Mojando Asientos’ – Maluma Feat. Feid
‘Pareja Del Año’ – Sebastián Yatra & Myke Towers
‘Se Menea’ – Don Omar & Nio García
‘Una Nota’ – J Balvin & Sech
‘Volví’ – Aventura & Bad Bunny
‘Wow BB’ – Natti Natasha, El alfa & Chimbala
Tropical Hit (Mejor Canción Tropical)
‘Agüita E Coco’ – Kany García
‘Cartas Sobre La Mesa’ – Gilberto Santa Rosa
‘Cumbiana’ – Carlos Vives
‘Hasta El Sol De Hoy’ (Versión Salsa) – Luis Figueroa
‘Lao’ A Lao’ – Prince Royce
‘No Hay’ – El Gran Combo De Puerto Rico
‘Pa’lla Voy’ – Marc Anthony
‘Pa’ Que Me Perdones’ – Héctor Acosta ‘El Torito’
‘Sus Huellas’ – Romeo Santos
‘Tu Fan’ – Luis Vazquez
Tropical Mix (Mejor Colaboración Tropical)
‘Besos En Cualquier Horario’ – Carlos Vives, Mau y Ricky & Lucy Vives
‘Dame Una Noche’ – Manny Cruz & Daniel Santacruz
‘Dios Así Lo Quiso’ – Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra 4.40
‘Háblame de Miami’ – Gente de Zona & Maffio
‘La Bendición’ – Farruko & Lenier
‘Lluvia y Samba’ – Elvis Crespo, Gilberto Santa Rosa & Alex Bueno
‘Pa’mi’ – Peter Nieto & Ivy Queen
‘Señor Juez’ – Ozuna & Anthony Santos
‘Te Espero’ – Prince Royce & María Becerra
‘Tú No Bailas Más Que Yo’ – Jerry Rivera Feat. Don Omar
Colaboración OMG (Mejor Colaboración con un artista anglo)
‘Don´t Be Shy’ – Tiësto & Karol G
‘Kesi’ (Remix) – Camilo & Shawn Mendes ‘La Fama’ – Rosalía Feat. The Weeknd
‘Mamá Tetema’ – Maluma Feat. Rayvanny
‘Nostálgico’ – Rvssian, Rauw Alejandro & Chris Brown
‘Oh Na Na’ – Camila Cabello, Myke Towers & Tainy
‘Santo’ – Christina Aguilera & Ozuna
‘SG’ – DJ Snake, Ozuna, Megan Thee Stallion & Lisa of Blackpink
‘Sigue’ – J Balvin & Ed Sheeran
‘Tacones Rojos’ – Sebastián Yatra & John Legend
Track Viral Del Año (Canción con el ascenso más rápido en social media)
‘Envolver’ (Remix) – Anitta & Justin Quiles
‘Índigo’ – Camilo & Evaluna Montaner
‘Mamiii’ – Becky G & Karol G
‘Medallo’ – Blessd, Justin Quiles & Lenny Tavárez
‘Pepas’ – Farruko
‘Poblado’ (Remix) – J Balvin, Karol G & Nicky Jam Feat. Crissin, Totoy El Frío & Natan y Shander
‘Qué Más Pues?’ – J Balvin & María Becerra
‘Sobrio’ – Maluma
‘Todo De Ti’ – Rauw Alejandro
‘Yonaguni’ – Bad Bunny
Artista de la Juventud Masculino
Bad Bunny
Camilo
Christian Nodal
El Alfa
Farruko
J Balvin
Maluma
Rauw Alejandro
Romeo Santos
Sebastián Yatra
Artista de la Juventud Femenino
Ángela Aguilar
Anitta
Becky G
Kali Uchis
Karol G
María Becerra
Natti Natasha
Nicki Nicole
Rosalía
Sofía Reyes
Grupo o Dúo Favorito del Año
Calibre 50
CNCO
Gente de Zona
Grupo Firme
Jesse & Joy
Los Ángeles Azules
Maná
Mau y Ricky
Reik
Wisin y Yandel
‘Alma Vacía’ – Ivan Cornejo
‘Del Barrio Hasta Aquí, Vol. 2’ – Fuerza Regida
‘Esta Vida Es Muy Bonita’ – Banda El Recodo de Cruz Lizárraga
‘Inédito’ – Carin León
‘La Ley De La Vida’ – Luis Ángel ‘El Flaco’
‘Mexicana Enamorada’ – Ángela Aguilar
‘Mi Herencia, Mi Sangre’ – Majo Aguilar
‘Mi Vida En Un Cigarro 2’ – Junior H
‘Vamos Bien’ – Calibre 50
‘Ya Solo Eres Mi Ex’ – La Adictiva Banda San José de Mesillas
La Más Pegajosa (La canción que no puedes dejar de cantar)
‘A La Antigüita’ – Calibre 50
‘Envolver’ – Anitta
‘In Da Getto’ – J Balvin & Skrillex
‘Lao’ A Lao’ – Prince Royce
‘Pa’lla Voy’ – Marc Anthony
‘Pepas’ – Farruko
‘Provenza’ – Karol G
‘Sus Huellas’ – Romeo Santos
‘Todo De Ti’ – Rauw Alejandro
‘Ya Supérame’ (En vivo) – Grupo Firme
Girl Power (La mejor colaboración entre dos o más artistas femeninas)
‘24/7’ – Sofía Reyes & The Change
‘Báilalo Mujer’ – Flor de Rap & Denise Rosenthal
‘Hasta Los Dientes’ – Camila Cabello & María Becerro
‘La Niña De La Escuela’ – Lola Indigo, Tini & Belinda
‘Linda’ – Tokischa & Rosalía
‘Mamiii’ – Becky G & Karol G
‘Pa Mis Muchachas’ – Christina Aguilera, Becky G, Nicki Nicole Feat. Nathy Peluso
‘Piketona’ – Lele Pons & Kim Loaiza
‘Roce’ – Paopao, La Gabi, Villano Antillano, Aria Vega & Cami Da Baby
‘Yummy Yummy Love’ – Momoland & Natti Natasha
Los Mejores ‘Beatmakers’ (Mejor Productor o DJ que crea los mejores tracks en la industria)
Albert Hype
Bizarrap
Caleb Calloway
Edgar Barrera
Los Legendarios
Mr. Naisgai
MVSIS
Ovy On The Drums
Sky Rompiendo
Tainy
La Coreo Más Hot (Videos con coreografías auténticas)
Video Con El Mensaje Más Poderoso (Video con el mejor mensaje social)
‘DPM (De P*ta Madre)’ – Kany García
‘Gracias’ – Pedro Capó
‘My Lova’ – Farruko
‘Niño Soñador’ – J Balvin
‘This Is Not America’ – Residente Feat. Ibeyi
Quiero Más (Influencer o artista que más sigo en las redes y siempre quiero más)
Ángela Aguilar
Danna Paola
Domelipa
Eduin Caz
El Alfa
Karol G
Karol Sevilla
Kim Loaiza
Lele Pons
Luisito Comunica
Juntos Encienden Mis Redes (Parejas que más comparten en sus redes)
Anuel AA & Yailin La Más Viral
Becky G & Sebastian Lletget
Emilia & Duki
Gabriel Soto & Irina Baeva
Juanpa Zurita & Macarena Achaga
Mejor Fandom
Ángela Aguilar – Angelitos
Camilo – La Tribu
Carlos Rivera – Riveristas
CNCO – CNCOwners
Jay Wheeler – Rueditas
Tini – Tinistas
Social Dance Challenge (El dance challenge más imitado en las redes)
‘Bombón’ – Daddy Yankee, El Alfa & Lil Jon
‘Don´t Be Shy’ – Tiësto & Karol G
‘Envolver’ – Anitta
‘Fiel’ – Los Legendarios, Wisin & Jhayco
‘Fuera Del Mercado’ – Danny Ocean
‘In Da Getto’ – J Balvin & Skrillex
‘Jordan’ – Ryan Castro
‘Linda’ – Tokischa & Rosalía
‘Mon Amour’ (Remix) – Zzoilo & Aitana
‘Problemón’ – Álvaro Díaz & Rauw Alejandro
El Más Trendy (Marcando las tendencias)
Bad Bunny
Danna Paola
Emilia
Goyo
Grupo Firme
J Balvin
Karol G
Maluma
Rauw Alejandro
Reik
Mi Actor Favorito
Gabriel Soto – Soltero con Hijas
Jesús Zavala – Búnker
José Ron – La Desalmada
Oscar Isaac – Moon Knight
Sebastián Rulli – Vencer el Pasado
Mi Actriz Preferida
Angelique Boyer – Vencer el Pasado
Carolina Miranda – ¿Quién Mató a Sara?
Danna Paola – Elite
Macarena Achaga – Luis Miguel: The Series
Yalitza Aparicio – Hijas de Brujas
Me Enamoran
Angelique Boyer & Sebastián Rulli – Vencer el Pasado
Livia Brito & José Ron – La Desalmada
Maite Perroni & Alejandro Speitzer – Oscuro Deseo
Susana González & David Zepeda – Mi Fortuna es Amarte
Úrsula Corberó & Miguel Herrán – La Casa de Papel
Uno de los temas más virales en los últimos, fue sin duda la participación de Anahí en el show de Karol G en la Ciudad de México, concierto en el que juntas interpretaron uno de los tracks de RBD llamado ‘Sálvame’, el cual fue un momento emotivo tanto para los fans de “La Bichota”, como para los de la agrupación mexicana cuyo éxito fue imprescindible.
Y es que la misma Karol G creció con los temas de la banda y vivió el momento en el que se convirtieron en las estrellas más grandes de México. Esta fue la razón por la cual “La Bichota” invitó a la mexicana a cantar junto a ella para que pudiera conectar nuevamente con la música y el escenario.
Una presentación que pasará a la historia gracias a la conexión entre estas dos artistas y al momento que vivieron frente al público.
"Es un momento muy emotivo porque yo soy súper fan, súper fan; y dos, porque ella (@Anahi) estaba muy nerviosa porque llevaban 11 años sin salir (a los escenarios)": dijo @karolg.#BichotaTourMéxico, ¡épico! pic.twitter.com/Fdkuf6rWbc
Pero esto no fue todo ya que durante este mismo fin de semana, la colombiana tuvo a otros invitados de honor para inmortalizar su paso por México y se trató de la agrupación mexicana de rock Café Tacvba, íconos de la música mexicana.
Las paredes de la Arena Ciudad de México retumbaron al escuchar el tema ‘Eres’ de Café Tacvba junto a Karol G, quien le puso todavía más feeling del que ya posee la canción que la banda lanzó en el 2003. Una combinación que nadie se esperaría, pero que puso el ambiente en uno de los recintos más importantes del país.
El grupo de pop surcoreano BTS, anunció este martes que se tomará una pausa por tiempo indefinido para que sus integrantes puedan centrarse en realizar distintas actividades en solitario que tienen planeadas desde hace tiempo y que por razones de la banda no se habían concretado.
Jin, Suga, Jungkook, RM, J-Hope, Jimin y V, anunciaron que después de una carrera de casi 10 años, se darán un tiempo como banda para centrarse en sus proyectos solistas.
La noticia fue confirmada durante su ya conocida cena anual llamada FESTA, la cual fue transmitida por streaming para sus seguidores, en donde RM, integrante del grupo, dijo que después de los últimos singles que lanzaron y con los cuales están nominados al Grammy, estaban “agotados”.
Asimismo, Jungkook comentó que será una separación momentánea para que vuelvan con más energía en un futuro: “No espero su total comprensión, pero espero que lo entiendan. Pasaremos un tiempo por nuestra cuenta disfrutando y experimentando cosas nuevas para regresar frente a ustedes con una facera más madura. Por eso, espero que nos apoyen”, mencionó.
Aunque este fue un momento emotivo y de conexión con sus seguidores, J-Hope aseguró que este no sería el final de la banda, sino un tiempo para crecer y disfrutar de otras cosas: “Pienso que es necesario separaros un poco. Espero que no piensen en esto de forma negativa y sepan que es un plan muy saludable. No vamos a dejar el grupo”, dijo.
Al final dele vento, varios de los miembros lloraron mientras agradecían a sus seguidores que mundialmente son conocidos como ARMY.
Cabe señalar que el pasado 10 de junio, BTS lanzó su más reciente material discográfico titulado Proof (2022), el cual es un álbum de antología y consta de tres canciones inéditas ‘Run BTS’, ‘For Youth’, ‘Yet to Come’, siendo este el último sencillo principal.
Por último, es importante resaltar que hace solo unos días, J-Hope anunció que encabezaría el Festival Lollapalooza Chicago el próximo 31 de julio, siendo este el debut del artista como solista.
