El primer actor del Cine de Oro Mexicano, Don Ignacio López Tarso, falleció este sábado 11 de marzo a los 98 años de edad, dejando atrás un legado de más de siete décadas de trayectoria en el mundo actoral y haber sido uno de los pilares y más grandes talentos del cine mexicano.
Hace solo una semana, Don Ignacio fue hospitalizado de emergencia en la Ciudad de México en donde fue tratado por neumonía y una oclusión intestinal, por lo que estuvo bajo supervisión médica en el área de terapia intensiva y aunque en ese momento se reportó que estaba estable, la noticia de su deceso nos tomó a todos por sorpresa esta tarde.
Don Ignacio nació en la Ciudad de México el 15 de enero de 1925 y estudió arte dramático en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Inició su carrera en la Compañía de Teatro Estudiantil Autónomo para después incorporarse al Teatro Clásico de México en donde interpretó obras de todo tipo incluyendo La Celestina y Las Mocedades del Cid.
En 1954 tuvo su primera aparición en cine con una película que casi logra que se retirara de la profesión. Se trataba de La Desconocida del director Chano Urueta, en esta cinta su aparición era casi nula pues únicamente mencionaba tres palabras en toda la película.
Cuando el Cine de Oro mexicano tuvo su auge, compartió elenco con José Ángel Espinoza en El Hombre de Papel (1963),fue dirigido por Luis Buñuel en Nazarín (1958) y por Roberto Gavaldón en La Vida Inútil de Pito Pérez (1969). Gavaldón fue el mismo que lo dirigió en Macario, película que lo llevó a estar nominado en los Premios Oscar.
El actor también se desenvolvió como político ejerciendo el cargo de Diputado Federal en los años 80. Además fue presidente del Consejo Directivo de la Asociación Nacional de Intérpretes entre 1980 y 1994.
Durante sus últimos años de vida, Don Ignacio afirmó que deseaba morir en el escenario, por lo que seguía trabajando para diversas producciones y hasta el último día se mantuvo en pie interpretando.
Descanse en paz.
@ANDIMexico comunica el sensible fallecimiento del socio intérprete Ignacio López Tarso.
Actor con una amplísima carrera en teatro, cine, televisión y política. Fue presidente de nuestra asociación.
Después de una exitosa presentación en el festival Viña del Mar 2023, Alejandro Fernández ha sido señalado por la letra de una de sus canciones, así como han sido criticados otros artistas en el pasado.
Se trata del famoso tema ‘Mátalas’ escrito por el veracruzano Manuel Eduardo Toscano, quien compuso este tema para El Potrillo y se convirtió en una de sus canciones más famosas.
Tras la reciente presentación se abrió nuevamente el debate y es que según lo que argumentan los grupos que piden cancelarla, la canción es cruel y misógina desde el título hasta el contenido del coro.
El compositor del tema ofreció una entrevista hace unos días mencionando que estaba dispuesto a cambiar algunos de los versos, pero que mantendría la polémica metáfora entre la muerte y el amor. “Va a quedar oficialmente grabado. Creo que es el momento de hacerlo poniendo la nueva parte. Ya se la he mandado a Alejandro Fernández”, comentó Eduardo Toscano.
LA estrofa que será eliminada es la que recita “Si quieres disfrutar de sus placeres, consigue una pistola si es que quieres o cómprate una daga si prefieres y vuélvete asesino de mujeres” y será reemplazada por la estrofa: “Si quieres disfrutar de sus placeres, procura complacerle los quereres, procuro darle todo lo que quiere y vuélvete asesino de mujeres… Mátalas, con una sobredosis de ternura”, mencionó.
El autor defiende el utilizar el término “mátalas” como una metáfora del amor, mencionando que un día escuchó a alguien decir “te voy a matar de un apretón”, por lo que él se refiere a un momento de dulzura y de matar con caricias al ser amado.
Esta no es la primera vez que un artista se ve envuelto en una polémica de este tipo pues en el pasado, bandas como Los Ángeles Azules con su tema ’17 Años’ intentaron ser cancelados e incluso Luis Miguel con el tema ‘La Media Vuelta’ en la que aparece la frase “Yo soy tu dueño”.
La nieta y cantante del inmortal Pedro Infante, Heidy Infante, fue atacada este fin de semana mientras cantaba durante el festejo de aniversario de un mercado de la Ciudad de México, por un miembro de la banda con la que se encontraba interpretando.
Todo ocurrió durante una de las canciones que Heidy estaba cantando, cuando el miembro de La Nueva Sonora, Yian López Semanat, se acercó a ella y le tocó la cabeza, acción con la que ella se sintió incómoda y se dirigió a él para darle una palmada en la espalda haciéndole saber que no estaba de acuerdo.
Acto seguido, Yian regresó con ella y le metió la mano en la entrepierna, provocando que la cantante le diera una cachetada por el abuso. Luego de esto Yian le respondió con un puñetazo y se armó la pelea.
Yian la tomó por el cabello y los demás miembros del grupo y el público tuvieron que intervenir pues este no la soltaba. Incluso tuvieron que separarlos entre varios y de alguna forma lograron que la soltara y cayera del escenario.
En los videos que circulan en internet se puede observar cómo todo se originó porque el cantante se acercó a ella de forma irrespetuosa mientras que los miembros del público veían asombrados lo que estaba pasando.
Según los últimos reportes que se tuvieron, Yian López fue soltado de momento pero se abrirá una carpeta de investigación en su contra. La cantante compartió en sus redes sociales el desacuerdo e impotencia que sentía y comentó que necesitaba el apoyo de las mujeres para poder darle a este tipo lo que merecía.
“Me falta el aire para decir ¡Basta! Aquí es al revés: al hombre símbolo de sexy por su color, las mujeres lo halagamos y el misógino me golpea de forma brutal. Créanme en mi vida había tenido una experiencia como esta. Sin palabras y te sientes sola, pero las tengo a ustedes… mujeres las necesito”, escribió.
Heidy Infante, nieta de Pedro Infante, fue víctima de una agresión durante un show en la alcaldía Iztapalapapic.twitter.com/gwlZqsxbmF
Con el éxito de su nuevo disco Mañana Será Bonito (2023), Karol G se ha convertido en la artista latina más grande del momento y luego del tema que lanzó junto a su compatriota colombiana Shakira, sus números se han ido a las nubes convirtiéndola en una de las más grandes artistas del momento.
Por todo el éxito que la acompaña, “La Bichota” ha estado ofreciendo diversas conferencias de prensa y asistiendo a programas tanto de radio como de televisión pues todos quieren conversar con ella, sin embargo en una reciente entrevista las cosas no pintaron tan bien para ella.
La cantante asistió a entrevista al show de televisión española “El Hormiguero” en donde el presentador Pablo Motos tuvo un error al momento de presentarla y en lugar de decir su nombre, dijo el de su colega latino-estadounidense Becky G.
Todo sucedió al inicio de la entrevista, cuando el host del programa estaba mencionando algunos de los logros que Karol G ha tenido recientemente, cuando de pronto entre lo que estaba comentando terminó por confundir su nombre con el de Becky y la reacción de Karol G no tuco precio.
“Esta es la explicación de por qué las canciones de Becky G tienen más de mil millones de visualizaciones y que no tiene que ver con una coincidencia o con un golpe de suerte y que tiene que ver con mucho trabajo”, dijo en vivo y en horario estelar.
Karol no reaccionó de mala forma e incluso dejó que el presentador siguiera con el programa, lo que sí hizo fue hacer una cara de sorprendida pero dejó que todo siguiera su curso.
Esto habla de la gran personalidad y corazón que tiene Karol G pues en ningún momento se mostró molesta sino que prosiguió con la entrevista y respondió a todas las preguntas con la mejor actitud, algo que cualquier otro artista hubiera tomado como una ofensa.
A un año de la bofetada que Will Smith le dio a Chris Rock mientras ofrecía un stand up en los Premios Oscar, el comediante ha hablado de lo ocurrido y las declaraciones que hizo fueron sorprendentes en muchas formas.
Fue durante un show de comedia que Rock ofrecía hace unos días, que el comediante aprovechó para recordar lo ocurrido y lo que más sorprendió fue la forma en que abordó el tema, mencionando que la infidelidad de la actriz había sido mucho más dolorosa que la bofetada que Smith le dio.
“Will Smith practica la indignación selectiva. Todos los que realmente lo conocen, saben que no tuve nada que ver con esa mierd*. No tuve ningún enredo”, comenzó.
“Todos hemos sido engañados. Todo el mundo en esta industria ha sido engañado. Ninguno de nosotros ha sido entrevistado por la persona que nos engañó en la televisión. Ninguno de nosotros. ¿Por qué diablos harías eso? Ella lo lastimó mucho más de lo que él me lastimó a mí, ¿De acuerdo?”.
Esto ha vuelto a encender los humos entre ambas personalidades pues recordemos que fue por una broma que Rock hizo sobre Jada Pinkett en los Oscars que Will se paró de su asiento y se dirigió a golpearlo.
Aunque esto no es todo ya que según fuentes internacionales en un reciente especial de Netflix, Rock aprovechó para lanzar otro comentario refiriéndose al nuevo papel de Smith en la cinta que protagoniza llamada “Hacia La Libertad”.
Rock hizo una broma sobre cómo lo golpean en la película, ya que la trama de esta se basa en la lucha por la libertad de un esclavo, a lo que el comediante dijo que le encantaba ver la cinta para ver cómo era azotado.
“El otro día día vi Emancipation solo para poder ver cómo lo azotaban”, mencionó.
Tras agotar los boletos para su presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, Gloria Trevi está causando mucho ruido en redes sociales pues una usuaria de Twitter creó la tendencia “Cancelemos a Gloria Trevi” debido a las acusaciones que hay en su contra y los temas polémicos en los que se ha envuelto desde siempre.
Todo comenzó por medio de la página Change.org, en donde se publicó la petición la cual fue dirigida al “Coloso de Reforma” para que prescindieran del show de Trevi y no la dejaran presentarse. Esto bajo el argumento de los actos despiadados que supuestamente llevó a cabo hace años y por los cuales sigue impune.
“Las mujeres no podemos permitir que los artistas sigan aprovechándose de su fama para lastimarnos, es por ello que es inconcebible que Gloria Trevi siga libre e impune, no solo eso, si no que siga dando conciertos pisoteando a sus víctimas”, compartió Josefina Saldaña.
La petición ya cuenta con más de cinco mil firmas a favor y de ser viable, los recintos de eventos del país podrían prohibirle la entrada y el derecho a presentarse en ellos.
Los comentarios y señalamientos en su contra no se han hecho esperar, y es que en redes sociales son más las personas que buscan que Trevi se mantenga fuera de los escenarios con menciones como “¿Por qué permitimos que una mujer que ha sido señalada por corrupción de menores siga impune?” o “Pedimos ayuda para solicitar sean cancelados sus próximos conciertos y no vuelva a pisar un escenario o salir en televisión”.
Por el momento la cantante no se ha pronunciado pero recientemente surgieron nuevas acusaciones en su contra y una corte de Estados Unidos ha solicitado se presente a declarar.
Desde que conocí a Enjambre por allá del 2010 con Daltónico, su segundo álbum de estudio, entendí que el rock no estaba muerto como muchos decían. Descubrí que en México se hacía música en serio y que contrario a lo que mis amigos afirmaban, para apreciar lo bueno no era necesario voltear a otros países. El sonido y la actitud estaban aquí.
Como todo proyecto que pasaba por mis oídos, me sentaba por horas y horas a encontrarle similitudes con otras bandas. Detectaba influencias ocultas entre las melodías de sus rolas y de a poco me iba metiendo en las armonías nostálgicas que proponían.
La voz de Humberto me hacía pensar en un estilo vintage y sin oponerme me trasladaba a esos videos de los 80 que veía en YouTube. Sus ritmos me arrullaban en la interpretación sonora del aquí y el ahora y el contraste era tan poético que no se iba de mi cabeza.
Pasaron los años y Enjambre se convirtió en una agrupación de talla monumental. Su estilo sacó la pelota del estadio y ayudó a formar el acervo musical de todo un país. Se transformaron en headliners de todo evento y nunca olvidaron su misión de llevar el rock a las masas. Ahora su nombre era sinónimo de pasión y perseverancia.
Nuestra charla de este año, además de musical, debía basarse en el contraste de su sonido clásico con el rock actual sin olvidar el futuro que podría estar regido por máquinas.
¿Qué será de la música? ¿Cómo afrontaremos el sonido artificial que se aproxima? Platiqué con Rafael Navejas, fundador de Enjambre y pieza clave en el sonido de una banda que sigue dando sus mejores piezas desde el campo de batalla…
Hace un año platicábamos de los retos de volver a los escenarios tras la pandemia. ¿Cómo afrontaron la vuelta y qué tal les fue con el rush de tantas fechas juntas?
Rafael: Creo que ha sido el año donde más hemos tocado. Mucho de eso es un reflejo de las ganas de la gente por regresar a vivir la experiencia y sin duda a nosotros como músicos ya se nos quemaban las habas por regresar al concierto presencial. Ha sido muy lindo y el ambiente que la gente pone en los conciertos ha sido muy bueno. Fue incluso mejor la manera de disfrutar del concierto, la gente está muy efusiva ahora y ha sido una súper experiencia.
Por ahora no han lanzado nueva música porque han estado muy ocupados pero, ¿Qué podríamos esperar de un nuevo disco de Enjambre? ¿Seguirían sonando al estilo vintage al que nos tienen acostumbrados?
Rafael: Fíjate que nunca ha sido nuestra intención replicar al cien por ciento la parte visual de los años 60 o 70, pero lo que procuramos es rescatar estas imágenes o conceptos que te evocan a un poquito de la nostalgia y al mismo tiempo presentarlos de una manera fresca. Nos gusta mezclarlo y hacer algo único agregando de nuestra cosecha. Supongo que todos coincidimos en la parte tanto musical como artística.
¿Dirías que lo viejo es mejor que lo nuevo?
Rafael: No mejor, porque si dices mejor o peor es como ¿En base a qué? ¿En base a composición?, ¿En base a sondeo?, ¿En base a autenticidad? Me voy a remontar a antes de los setentas, es más hasta antes de los cincuentas donde sí había algo en el aspecto performance que creo que llegaba a ser algo superior en términos generales.
Como no había televisión y no había tanta tecnología para producción y grabación, los músicos tenían que ser muy buenos porque llegaban a la radio y en una sola toma, con un par de micrófonos lo hacían, entonces los músicos y el nivel de exigencia del performer o de los cantantes lo era. Ahorita estamos un poquito más apapachos porque tenemos muchas herramientas que nos permiten volver a grabar o editar tanto en el audio como en lo visual. En ese sentido mis respetos para para los músicos de antes.
No iría tan lejos como para decir que eran mejores, pero sí el aspecto del performance y de la exigencia musical estaba en otro nivel.
Estaba escuchando ‘La Batalla’ antes de entrar a la entrevista y me hizo pensar en la salud actual del mundo. De pronto estamos tan inmersos en nuestro metaverso o nuestro mundo artificial que no nos damos cuenta de lo que tenemos enfrente…
Rafael: En el sentido social pienso que estamos dando pasos atrás y no lo pudimos prever. Estoy seguro pero con espacio a equivocarme, que no estamos lejos de tener estadísticas sólidas de cómo hemos sido afectados a nivel social y anímico en el interés comunicacional. Es bien raro porque pareciera una contradicción pues a través de tu celular puedes estar conectado a mucha gente y a muchos lugares, pero la realidad es que nunca dejas de estar solo. Generacionalmente estamos siendo muy individualistas y veo eso como un paso hacia atrás.
Supongo que a niveles de psicología o sociología se empiezan a arrojar estas estadísticas que lo sustentan. Somos la generación a la que nos tocó el antes y el después, antes de que existieran los smartphones y por lo mismo no tenemos la suficiente experiencia como para prever en dónde iba a fallar esto o cómo nos iba a afectar como sociedad.
Creo que debemos hacer ajustes. Yo por ejemplo, ya empiezo a hacer este ese tipo de acciones o decisiones a conciencia. Por ejemplo con mis hijos que están chiquitos todavía, pero no tengo la mínima intención de conseguirles un smartphone por mucho tiempo. Quiero que aprendan a sentarse a la mesa y platicar con la familia, con los papás, con los abuelos, verte a los ojos y tener una conversación significativa.
Y hasta en la música comienza a sentirse, actualmente con la inteligencia artificial puedes crear música, componer canciones, producir sonidos, ¿Qué piensas de eso?
Rafael: Eso tiene dos caras. El lado positivo es que nosotros la hemos vivido a medida que hacemos música. Por ejemplo, con un teclado midi puedes emular cualquier instrumento, cuando antes lo vivías más y ahora todo desde tu teclado. Sí tiene un nivel de practicidad y son herramientas válidas a la hora de querer plasmar una canción o una idea, la contraparte es, supongo yo, la parte negativa es que a la hora de presentarte en vivo, si no has tenido la experiencia o no te has fogueado en el sentido de agarrar un instrumento y tocarlo y sacarle el sentimiento y comunicarlo a un público, no se siente igual, porque estás tan acostumbrado que la computadora te hace todo.
A la hora de componer es muy válido y muy útil, pero a la hora de montar una canción en vivo creo que sí tienes que llegar a un punto donde empiezas a meter instrumentos y si te fijas, mucha gente en el hip hop cuando antes solo agarraba el micro y ponía una pista, ahora recurren a músicos y los ves cada vez más con bateristas o bajistas porque se han dado cuenta de que en el en vivo la gente quiere música.
¿Enjambre es de esas bandas que piensan a futuro o simplemente dejan que las cosas fluyan y tomen su lugar?
Rafael: Normalmente somos una banda que hace planes a corto plazo, nunca hemos tenido esta idea de planear más allá. A lo mejor porque no venimos de familias empresarias pero nunca hemos tenido esta visión empresarial de tener todo el año planeado o dos años adelante ya mapeados y con planes y metas. Nosotros somos más proletariado y vemos lo que hay en frente.
¿Qué me puedes contar de la nueva gira que traen actualmente por Estados Unidos?
Rafael: Vamos a estar de gira en Estados Unidos a partir de la próxima semana. Empezamos en Nueva York el 24 de febrero, luego nos vamos a muchas otras ciudades, Washington, Chicago, Denver, vamos a estar en Portland, San Francisco, Sacramento, Garden Grove, Phoenix, Texas, etcétera. Si estás en Estados Unidos y te interesa nuestra música, checa nuestras redes sociales, ya sea en Facebook o en Instagram y vive la experiencia en vivo.
Después de haber sido vistos juntos en Premios Lo Nuestro, los rumores acerca del posible embarazo de Cazzu y Christian Nodal ha circulado en redes sociales.
Y es que en dicha premiación además de vérseles muy juntitos y derrochando romance, en algunas imágenes pudimos ver cómo Nodal tomaba a Cazzu del vientre lo que para muchos significó que podrían estar esperando a un bebé.
La noticia tomó más fuerza luego de que una fuente cercana a ambos confirmara que Cazzu estaba embarazada pero que no lo confirmarían hasta saber que todo estuviera bien. Según el testimonio de su allegada, ambos decidieron que aunque tenían una agenda apretada por presentaciones y compromisos musicales, se darían espacio para estar juntos y conviviendo en familia.
La fuente mencionó que habían recibido una “noticia inesperada” por lo que los fans no han parado de enviar mensajes y de especular que pronto nacerá su primer hijo.
Hasta el momento ninguno de los dos ha salido ha hablar respecto a esto, sin embargo hace unos días la cantante argentina fue abordada por la prensa en el aeropuerto de la Ciudad de México y al ser cuestionada acerca de la noticia, evadió la pregunta y respondió que “eso era algo que pasaba cuando las personas estaban enamoradas”.
En dicha entrevista, Cazzu también fue cuestionada acerca de la relación pasada de Nodal con Belinda, así como de su nueva tema que lanzó junto a la argentina Tini, misma que interpretaron juntos en la premiación.
Aunque muchos no lo han notado, el colombiano J Balvin tiene algunos meses que está fuera del ojo público e incluso fuera de redes sociales como Instagram en donde estaba activo todo el tempo.
La última publicación del cantante fue hecha en septiembre y se trata de un post en el que está sonriendo con su bebé Río a quien tuvo hace tiempo con su pareja, la modelo argentina Valentina Ferrer. Por otro lado, el último tema que Balvin soltó fue ‘Nivel De Perreo’, un track junto a Ryan Castro lanzado en junio.
Aunque todo el tiempo es captado en eventos, galas, premiaciones y ceremonias, el cantante de 37 años ha dejado la vida pública desde hace tiempo y sus fans no saben por qué fue que tomó esta decisión.
Fue durante una reciente entrevista que el colombiano dio una explicación acerca de esto y es que la principal razón por la que Balvin ha tenido lejanía de la vida pública, es porque está centrado en su familia y en el amor para darles, por lo que dejó de lado los lujos y la excentricidad que mostraba día a día en sus redes sociales.
Según lo que comentó José Álvaro Osorio Balvin para Billboard, esta decisión ha sido muy positiva en su vida e incluso le ha ayudado a vivir más el presente: “Obviamente echo de menos a mis fans, pero cuando sea el momento adecuado volveré”, compartió.
Fue a mitad del 2022 que Balvin pospuso su gira José US la cual contaba con 25 fechas cerradas, mencionando que se trataba de problemas técnicos y “desafíos de producción”, sin embargo se le vio en diversas premiaciones e incluso lanzó su colaboración con Nike para sus tenis los Air Balvin Jordan 2.
Otro de los temas por los cuales Balvin no está dispuesto a hacer música, es que según él aún no cuenta con un concepto que poner en un disco, por lo que está esperando la inspiración para volver a darles algo bueno a sus fans: “He hecho música para pasarla bien como siempre. Todavía no tengo un concepto, no tengo un álbum por hacer. Pero es porque quiero tener un concepto claro, diferente y fresco. Posiblemente en estos días la musa llega y me viene el concepto y de ahí nace un álbum. Puede ser este año o el próximo”, concluyó.
Tras la noticia de la separación de Andrea Legarreta y Erick Rubín las redes sociales explotaron. Se trata de uno de los divorcios más famosos de la televisión, pues desde siempre estos dos han sido una de las parejas más queridas por el público mexicano.
Fue por todo esto que el exconductor de televisión Alfredo Adame, se tomó el atrevimiento de hablar del tema pues todo el mundo lo cuestionó acerca de lo que pensaba sobre esta famosa separación.
Adame como siempre aprovechó para comentar lo que opinaba y como siempre, lo que dijo dejó mucho que desear.
Durante la entrevista comentó que estaba feliz de que esto le hubiera pasado a Legarreta y que esperaba que se sintiera mal por el resto de sus días, lo cual sorprendió no solo a los medios de comunicación, sino a los miles de seguidores de la presentadora.
Por otro lado, comentó que estaba feliz y que felicitaba a Erick Rubín por haberse deshecho de ese “cáncer”, refiriéndose a su expareja.
Cabe resaltar que Adame y Andrea tuvieron diferencias en el pasado cuando el actor llamó a Andrea “perra” en televisión abierta y en repetidas ocasiones la acusó de infidelidad y de haber conseguido su puesto en la tele a cambio de tratos especiales.
De cualquier forma el público quedó atónito por sus comentarios y esperan que pronto salga a disculparse con ella.
