Seguramente has escuchado en muchos lugares hablar de ella o de su tema ‘Gatita’ que se convirtió en todo un éxito. Una canción que además de hacerse viral en redes sociales, es la canción más reproducida en muchos de los clubes más importantes de México.
Pero, ¿Quién es esta cantante y por qué se hizo famosa tan rápidamente? Se trata de Hilda Katherine Huerta Días, una joven originaria de la Ciudad de México que ganó popularidad con el tema ya mencionado que de forma casi inmediata se convirtió en una de las exponentes del reguetón más importantes del país.
Bellakath no solo ha sobresalido por su estilo, si no por ser una joven que además cuenta con una carrera universitaria en Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México, una de las más prestigiadas del mundo.
Su tema ‘Gatita’ fue polémico debido a que los críticos consideran que se trataba de un plagio, por lo que por un momento fue retirada de todas las plataformas digitales, a pesar de contar con millones y millones de reproducciones.
“Una Gatita que le gusta el mambo” recita la canción y es que recientemente la cantante se volvió tendencia pues compartió en sus redes sociales que está dispuesta a luchar y trabajar duro hasta alcanzar su sueño de presentarse en el medio tiempo del Super Bowl, uno de los mayores honores que existen en el mundo para cualquier artista.
Aunque su paso por la música es relativamente nuevo, ya cuenta con diferentes canciones que le están dando un lugar importante en la escena mexicana, así como en la del reguetón, el género más escuchado en el mundo actualmente.
Temas como ‘Cumbiatronik’ o ‘Lluvia De Micheladas’ ya están rankeando en los puestos más altos de las playlists, además de que ha recibido invitaciones para participar en festivales enormes como los son el Flow Fest en la capital de México y algunos otros más pequeños en el resto del país.
La cantante de 25 años de edad ya cuenta con más de 1.2 millones de sguidores en Instagram y más de 2.9 en Tik Tok. Además de compartir los momentos que pasa en el estudio y en los escenarios, Bellakath también muestra videos con los resultados de sus operaciones estéticas que se ha realizado en varias parte de su cuerpo, así como las compras que hace en los centros comerciales más exclusivos de México.
De cualquier forma y aunque no llegara a presentarse en el evento deportivo más importante del año, no cabe duda que supo como crear una carrera de la nada y convertirse en un ícono para miles de jóvenes que la admiran por su talento y por su compromiso con la comunidad LGBT+
¿Tú qué piensas? ¿Algún día la veremos en el lugar en el que han estado artistas como Michael Jackson o Rihanna?
Tras el anuncio de su gira en 2023, El Sol de México fue captado este fin de semana en un bar de Nueva York y para sorpresa de sus seguidores, negó tomarse una fotografía con un fan que se le acercó luego de reconocerlo y ver que hablaba con un músico que estaba presente.
El hecho ocurrió en un bar de la “Gran Manzana” en el que Luis Miguel se encontraba pasando el rato y aunque para decenas de personas que pasaban por ahí y no habían notado su presencia, un joven sí lo hizo y rápidamente aprovechó la oportunidad para pedirle una fotografía.
Según el clip que ahora circula en redes sociales, la madre del muchacho en cuestión fue quien le avisó que se trataba de Luis Miguel y fue entonces que lo interrumpió en su conversación para solicitarle sonreír a su cámara.
Fue entonces que “Luismi” le respondió con una negativa ya que según dijo, “estaba en bajo perfil” sin embargo mencionó que le daba mucho gusto conocerlo.
Las redes explotaron luego de darse a conocer las imágenes, pero muchos de ellos defendieron al cantante pues mencionaban que al estar en bajo perfil, lo que quería era relajarse y de tomarse la fotografía, el resto de los asistentes del bar lo reconocerían y se convertiría en una lluvia de fans que buscarían tomarse fotografías con él.
Entre los comentarios que destacan, se menciona que Luis Miguel fue amable y sumamente amigable con su fan, pues comentó que aunque no se tomaría dicha foto, estaba feliz de conocerlo.
El Conejo Malo volvió a ser tendencia este viernes y es que según cientos de internautas, el puertorriqueño podría haber retomado su vida amorosa pues fue captado la noche del jueves saliendo de un antro en Los Ángeles con quien parecería ser Kendall Jenner.
Según distintos medios internacionales, Benito habría estado huyendo de los paparazzi junto a la modelo quien se cubría la cara para que no pudieran identificarla, pero al final lograron escabullirse y evitaron que les tomaran más fotografías.
Después de esto, la noticia fue confirmada por otro portal de noticias que afirmó que ambos asistieron al club y estuvieron toda la noche juntos, además de que estuvieron besándose en repetidas ocasiones.
Desde que Bad Bunny estuvo presente en la entrega de los Premios Grammy hace unas semanas, su conexión con la alta sociedad de Hollywood ha sido evidente, por lo que todos creen que el rumor de una posible relación con la integrante de la familia Kardashian podría ser cierta.
Mientras los rumores avanzan, los fans de ambas personalidades están contentos de que estos dos pudieran tener una relación pues harían una linda pareja y esto haría que Benito alcanzara nuevos niveles de fama y conexiones más interesantes para su música.
De cualquier forma seguiremos atentos a cualquier cambio y te llevaremos cada noticia de esta presunta pareja.
Hace unas horas, la familia de Bruce Willis comunicó que el actor ha sido diagnosticado con demencia frontotemporal, una enfermedad cruel de la cual se conoce poco pero que puede afectar a cualquier persona. Una especie de demencia que afecta a los lóbulos frontales y temporales del cerebro, y que se forma por un grupo de alteraciones y trastornos en la personalidad, la conducta y el lenguaje de quien la padece.
La noticia fue compartida por la expareja de Willis, Demi Moore, en su cuenta de Instagram en donde señaló que su condición ja progresado y fue hasta ahora que los doctores pudieron ofrecerles un diagnostico completo. Asimismo compartió que la comunicación con él ha sido uno de los principales desafíos para sobrellevarlo, sin embargo aprecia que se haya llegado al diagnostico ya que desde hace tiempo buscaban respuestas y no las encontraban.
“Hoy en día no existen tratamientos para la enfermedad. Una realidad que esperamos que pueda cambiar en los próximos años”, compartió la familia y aclaró que el actor no está combatiendo por ahora la enfermedad de ninguna forma.
“A medida que avanza la condición de Bruce, esperamos que la atención de los medios pueda enfocarse en arrojar luz sobre esta enfermedad que necesita mucha más conciencia e investigación, se lee en el comunicado que firmó su exesposa Demi, su esposa Emma Heming y todos sus hijos.
En el poste se leen un sin fin de muestras de cariño y apoyo para Willis y su familia y se reconoce el trabajo que hizo a lo largo de muchos años, en los que prestó su imagen a películas como “Duro de Matar”, “El Quinto Elemento”, “El Sexto Sentido”, “Tiempos Violentos” y “Armagedon”, por mencionar algunas.
El actor de 67 años de edad, será cuidado por su familia de ahora en adelante y entre los comentarios que ofrecieron a sus seguidores, mencionan que Willis siempre fue un instrumento para apoyar a los demás a través de su voz y su influencia en las personas.
“Sabemos que nuestros corazones que, si pudiera hoy, querría responder atrayendo la atención mundial y una conexión con aquellos que también están lidiando con esta enfermedad debilitante y cómo afecta a tantas personas y sus familias”.
El pasado miércoles (15 de febrero), las redes sociales se encendieron con un nuevo beef entre dos de los artistas más grandes del momento: Arcángel y Anuel. Pero, ¿Qué pasó? Todo comenzó hace unos días cuando Anuel AA terminó su relación con Yailin “La Más Viral”, lo que hizo que su enojo buscara un nuevo objetivo y terminó por encontrar a su colega puertorriqueño Arcángel.
“La Maravilla” lanzó un tema en el que lo mencionaba y le daba con todo en la frase: “Si te pones bruto te desaparezco de la faz del género urbano”, lo que hizo que Arcángel reaccionara rápidamente desde su cuenta de Instagram.
Fue entonces que Arcángel hizo un live en su Instagram en el que más de 30 mil personas estaban conectadas y aprovechó para responderle a Anuel con un mensaje que seguramente a los fans de Anuel les dolió: “Yo no soy tu competencia, yo soy tu inspiración, a la competencia tuya no le llegas ni a las uñas”, refiriéndose a su otro colega puertorriqueño Bad Bunny.
Pero ahí no paró la cosa, luego de esto Anuel volvió con otro mensaje en un live, en el que dijo que en efecto lo había inspirado pero que ya había pasado su tiempo: “Nos inspiraste, a Bad Bunny, a mí también me inspiraste, no hay que seguir repitiéndolo. Claro que nos inspiraste, si fuiste un fenómeno, estúpido”, dijo.
La historia de estos dos seguramente seguirá dando de qué hablar en los próximos días, sin embargo hay que recordar que hace años colaboraron en diferentes temas juntos e incluso eran muy buenos amigos, pero al generarse el conflicto entre Anuel y su manager Frabián Elí, la relación entre ambos fue decayendo hasta desencadenar este beef del que estamos siendo testigos.
Desde siempre, Alfredo Adame se ha visto envuelto en una polémica tras otra, ya sea algún escándalo televisivo, algún pleito con conductoras e incluso por pelear con personas en la calle.
Además de polémico, Adame también se ha convertido en un meme de internet, pues cada dos meses hace algo que da de qué hablar y la gente ya lo espera, incluso lo han adoptado como parte de su cultura en redes sociales.
Es por eso que nos dimos a la tarea de recabar todas las riñas en las que se ha metido desde hace años y desmenuzar a fondo qué pasó para que tú puedas juzgar si es un héroe, un villano o simplemente una víctima del internet y las circunstancias.
Adame vs Carlos Trejo
Esta podría ser la más épica de las peleas de Adame al igual que la más famosa. “La Pelea del Siglo” la llamaron muchos y es que incluso ambos personajes habían pactado subirse a un ring para recabar fondos que después serían donados. Según lo que encontramos, todo comenzó hace más de 15 años, cuando El Cazafantasmas tenía al aire su programa “Nuestra Casa” y Adame estaba celoso por el raiting que tenía, el cual era mayor que su programa “Viva La Mañana”. Ahí comenzaron a lanzarse mensajes y según lo que contó Carlos, Adame intentó desprestigiarlo por lo que las cosas se hicieron más grandes.
A todo esto y con comentarios hechos por ambos, los humos se calentaron a tal grado que comenzaron a amenazarse y a decir en televisión abierta, que si se encontraban se partirían la cara.
Luego de esto Trejo salió en defensa de una conductora de televisión que Adame había molestado y lo demás es historia. Al hacer el careo los ánimos se encendieron y Adame salió de la conferencia de prensa herido por una botella y pateado por el motociclista.
Adame vs Andrea Legarreta
Esta es considerada como la muestra más clara de que Adame es un machista y de que es una persona violenta. En pleno programa en vivo, el excandidato a diputado de la República, llamó “perra” a la conductora Andrea Legarreta, lo cual la indignó muchísimo. En ese momento el asunto no pasó a mayores pero años más adelante, Adame dio una entrevista en la que habló de Legarreta como una mala compañera de trabajo e incluso dijo que le había sido infiel a su esposo Erick Rubín con un directivo de la televisora.
Andrea actuó de forma legal en su contra pero las imágenes pasaron a la historia.
Adame vs Laura Bozzo
Desde que Alfredo Adame se lanzó como político en el 2018 junto a otro puñado de artistas, la peruana Laura Bozzo calificó el acto como repugnante, desatando una riña entre ambos que terminó en la corte. Por un lado, Bozzo calificaba a Adame como un personaje misógino que no sentía ningún respeto por las mujeres y por su cuenta, Adame acusó a la presentadora de haber vendido una propiedad que estaba embargada.
Después de esto, se dio el famoso encuentro televisivo en el que se armaron de palabras y Adame terminó por abandonar el set, no sin antes asegurar que solicitaría a la corte que la corrieran del país.
Adame vs Rey Grupero
Aunque en esta pelea no hubo golpes de por medio, todo comenzó cuando Alfredo Adame se postuló en la política de México y el influencer Rey Grupero lo acusó de haberse quedado con dinero que supuestamente no le correspondía. Asimismo, Rey Grupero hizo equipo con la expareja de Adame, Cynthia Klitbo, ya que según ella contó sufrió abuso psicológico del conductor cuando estuvieron juntos.
Después de esto ambos comenzaron a lanzarse mensajes cada vez más fuertes y se convirtió en un caso mediático que los medios de comunicación aprovecharon. Todo culminó el año pasado cuando Rey Grupero colocó una manta afuera de la casa de Adame en el que señalaba que Adame daría clases de artes marciales pues era todo un experto. El mensaje decía: “Patadas de bicicleta, carazo a botella y desplazamiento con sillas con el experto en artes marciales Zen Zei Alfredo Adame. No aceptes imitaciones”.
Adame vs Abogado de Carlos Trejo
Todo ocurrió durante una conferencia de prensa que Adame estaba dando en la que hablaba de los proyectos que tenía en puerta. De pronto alguien del público lo cuestionó acerca de la pelea que iba a tener con El Cazafantasmas pero que nunca tuvo lugar, a lo que Adame contestó que había sido culpa de Trejo pues el había incumplido el acuerdo que tenían e incluso llegó a comentar que Trejo le había tenido miedo.
Entre los presentes se encontraba el abogado de Carlos Trejo y rápidamente alzó la voz para desmentir lo que estaba diciendo Adame, sin embargo los ánimos se calentaron entre ambos y luego de hacerse de palabras, ambos llegaron a los golpes y todo el hecho fue grabado para la posteridad.
Adame vs Familia en la Calle
Esta se convirtió en una de las peleas más famosas del actor pues se hizo viral al instante. Se trata de una riña callejera en la que según Adame fue provocado debido a que le chocaron el auto en el que viajaba y después quisieron darse a la fuga. Según el testimonio del exconductor, se trataba de un grupo de “montachoques” que habían golpeado a su auto para después extorsionarlo con dinero, sin embargo Adame dejó claro que no les daría ni un centavo y la cosa pasó a mayores pues terminaron agarrándose a golpes a mitad de la calle.
El hecho también fue grabado por los involucrados y se supone que se tomó acción legal en su contra, sin embargo nada de esto ha quedado aclarado y todos seguimos esperando una resolución.
Como siempre, Eduin Caz acaba de convertirse en el centro de la polémica y esta vez no se trata de alguna excentricidad o de una borrachera de las que sabemos se pone a cada rato. En esta ocasión el cantante de Grupo Firme ha sido acusado de infidelidad por los internautas, pues según algunas capturas de pantallas que circulan en redes sociales, Caz le habría sido infiel a Daysi Anahí, su esposa desde hace muchos años.
Y es que desde el día de ayer, comenzaron a circular diferentes capturas de pantalla así como audios de lo que parece ser un desliz del cantante. En dichas imágenes Caz le estaría pidiendo a una mujer algunas fotografías, además de que los comentarios están un poco subidos de tono.
La fuente de dicha información es “Mariposa Hongkonera” y ella misma asegura que también cuenta con notas de voz que envió Eduin sin embargo no las hará públicas por respeto a la supuesta mujer con la que se le relaciona.
Aunque en un inicio la conversación parece de lo más normal, más adelante Eduin reaccionó a un estado de ella y la conversación comenzó a tornarse más picante. “Me anda llevando la que te deberías estar comiendo mija”, se lee en una de las imágenes.
Y aunque esto ya es bastante fuerte, la mujer en cuestión aseguró que su “relación” pasó del celular a la acción aunque no era lo que ella esperaba.
Hasta este momento Caz no ha salido a desmentir las acusaciones en su contra, además de que no se ha confirmado al 100 por ciento que se trata de capturas de pantalla legítimas. Lo que sí sabemos es que su esposa se encuentra embarazada y que esta no es la primera vez que el cantante se ve envuelto en una polémica de este estilo.
¡Bang, bang! Sonaba la tarola de una banda callejera en la azotea de una vecindad. Las aves sobrevolaban entre tendederos con ropa y el llanto de los gatos se escuchaba a la distancia. Cascos de cerveza y un par de amplificadores rotos adornaban el cuadro.
De fondo la radio con la clásica cumbia de lavaderos y por las calles una camioneta vieja que pregonaba por la colonia si tenían latas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan.
La magia de un momento hechizante, salido de una película en blanco y negro. Una pintura neoclásica de la que imaginas cientos de historias pero todas culminan en el mismo final. Cuatro libertinos en la edad de lo desconocido utilizaban su magia única para dejar el mundo y conectarse al mismo tiempo en el unísono infinito.
El pelo enmarañado, la mezclilla gastada de sus jeans, las uñas mal pintadas de negro y una resaca de más de dos días. Todo era parte de su mística. Todo estaba en su lugar.
Me situé en ese momento. Imaginé que los acompañaba en su ensayo y que los chillidos de la guitarra me recorrían la espalda. Me senté junto a ellos en un tinaco mientras reflexionaba la profundidad de las letras. Las frases iban y venían, rebotaban todo el tiempo en mi cabeza.
¿Qué pensaban? ¿Cómo se sobrevivía a un momento así de insólito en la música? ¿Qué se sentía haber creado la mejor banda de rock y ni siquiera saberlo? Me acerqué a Diego y después de hacer un ligero solo de teclado, lo dejó por un momento para sentarse conmigo a beber y a charlar…
“Lo nuestro era hacer música. Nunca pensamos en nada, simplemente nos caímos bien y dijimos ‘yo tocó esto, yo toco lo otro’ y pues chido, de esa forma se dio, nunca pensamos en hacer una banda, al menos ni Saúl ni yo pensamos en hacer un grupo que llenara lugares o tuviera rolas legendarias. Solo queríamos tocar.
Me parecía interesante compartir con un “broder” diferente, porque yo venía de la salsa y de tocar jazz, entonces dije “vamos a ver de qué se trata este rollo’. A la fecha yo me considero mucho más jazzero o folclórico o salsero que rocanrolero, porque tiene que ver no solo la música que tocas si no el cómo vives.
Después salió la idea de irnos a España en un barco que te daba aventón. Te subías a chambear haciendo lo que fuera y a cambio de eso te llevaban. Ya casi nos íbamos para allá y de pronto apareció Juan Manuel Aceves, un amigo que nos consiguió un estudio de grabación como de 10 de la noche a 5 de la mañana que era cuando estaba libre y ahí nos metimos a hacer los demos.
Uno de nuestros amigos le llevó el demo a un cuate de la radio y programaron la rola en Espacio 59, una estación bastante chida para bandas nuevas, entonces eso nos volteó completamente la jugada porque estábamos casi por irnos. No sé qué hubiera pasado en España la verdad.
No teníamos idea, queríamos tocar y punto. Me pareció interesante hacer algo con este güey y la verdad yo no había escuchado nada, me empezó a poner rolas y dije ‘órale qué chido está’ y le empezamos a meter. Ahora míranos, aquí estamos 37 años después”.
Su apariencia era oscura, desalineada y hasta andrógina. Parecían salidos de una película de Burton, ¿fue coincidencia?
Saúl traía mucho esa onda para mí era algo nuevo. Esa onda de pintarse los ojos y pararnos los pelos antes de tocar, la ropa negra y todo ese pedo era una novedad y de alguna manera estos güeyes ya lo traían más en la sangre, Alfonso y Saúl. Yo me adapté a su mundo. Historias muy diferentes a la mía. Yo empecé a descubrir muchas cosas en términos musicales porque había algo en mí que ninguneaba al rock en muchos sentidos y hasta a ciertas bandas. Yo decía ‘necesito más armonía, más acordes, cosas más complejas’, me hacía falta más. La parte oscura la fui agarrando poco a poco y me fui metiendo a la onda que traían ellos”.
Después el sonido hizo historia…
“No fue una cosa racional ni consciente, fue algo que se dio. Un día me preguntaban de dónde habían salido los sonidos tan característicos del primer disco, pero lo que pasa es que yo solo tenía un sintetizador que tenía ocho sonidos (risas), entonces o usaba la marimba o usaba las cuerdas. A veces pedíamos prestado equipo pero eran más las condiciones en las que tocábamos. Yo había escuchado poco rock, escuchaba cosas más progresivas como Yes, Genesis, más rock progresivo, venía de la salsa y el jazz, así que supongo que las ideas se mezclaron. Lo que traía Saúl con lo mío.
No sé bien cómo fue el proceso. De repente me dijo ‘güey ahí tengo una rola’ le dije ‘ahí tengo una grabadora y unos sintes, vamos a juntar las canicas’ y nos sentamos en un cuartito de azotea a empezar a chambear. ‘Cómo ves si le metemos esto’, ‘Ah suena chingón búscale acá’, y así fue. Ya después llegó el productor del primer disco y empezó a jalar hilos de cosas interesantes que le sonaban a él, de usar esto y lo otro.
En ‘Viento’ por ejemplo, nos faltaba una rola para el disco y Saúl llegó con esa secuencia de acordes y empezó a tocar y luego pasó la historia de la servilleta. Un señor que nos veía en La Veiga, un restaurante que ya no existe, nos pasó una servilleta con la frase de la rola. Nos veía y escribía cosas y ese día traíamos los pelos parados, entonces escribió “Préstame tu peine y péiname el alma” y ya de ahí Saúl se encarreró con la letra pero esta rola era para rellenar el disco.
Fue muy chido porque era un proyecto en el que no queríamos rendirle cuentas a nadie más que a nosotros mismos. Si lo que yo estaba haciendo le gustaba a este güey y al otro, ya estábamos del otro lado. Éramos nosotros y lo seguimos siendo hasta la fecha. Nuestros propios jueces.
La mística siempre fue parte de Caifanes…
La música tiene la virtud y la capacidad de saltarse la parte racional. Eso explica que de repente estés cantando a todo pulmón en un concierto con un güey que no pelarías nunca en la calle, pero cuando tocan tu rola favorita hasta lo abrazas. La música es mística completamente, tenía un maestro que decía que la música era el mejor vehículo para acercarse a Dios, y sí, hay muy pocas cosas que evocan sentimientos o sensaciones como la música. Es como el olfato de pronto hueles algo y te regresa todos esos recuerdos.
Saúl siempre tuvo una forma muy mística y particular de escribir. Todo iba junto con pegado, por lo menos en mi caso siempre he sido mucho de víscera y es algo que ha pasado con las nuevas rolas que de repente todo cae en su lugar.
Mucho de ello es dictado no es nuestra creación. Hay ciertas rolas y ciertos momentos en donde eres solo un camino, lo demás te lo dictan de allá arriba.
Cuando buscas Caifanes en Internet, los primeros 100 resultados te arrojan la misma frase: Caifanes, la mejor banda de rock en español… ¿Estás bien con el título que se les ha dado?
Creo que sí somos una banda con una propuesta muy particular. Nos abrimos paso a chingadazos y logramos entrar a lugares donde nadie había entrado. Medios masivos, radio y en ese sentido sí fue un parte aguas.
¿La mejor banda? No sé. Creo que no hay que buscar ser la mejor banda, le rompes la madre al asunto. Luego escuchas rolas que dices, ‘estos güeyes la quieren pegar a huevo’. Hay que hacer música por necesidad. Tiene que ver con eso, con hacer música por las ganas de hacer música, no por buscar fama. Hacerlo por el dinero y la fama es exactamente la forma para no lograrlo.
Si tú haces las cosas con gusto y corazón, se oye y se siente. Es como tú, si quieres hacer un reportaje chingón estás ahí con alma y cuerpo puesto en ello y se siente y lleva esa energía.
Creo que hay muchos caminos, el nuestro fue este y nos fue bien y quiero pensar que es por que somos honestos con lo que estamos haciendo.
Cuando terminan una canción deja de ser suya y pasa a ser de quién la escucha. Cuando escuché ‘Sombras En Tiempos Perdidos’ por primera vez, sentí un abrazo profundo en el momento en el que más lo necesitaba. ¿Cómo es hacer estas canciones y qué pasa cuando alguien más se adueña de ellas y les da un nuevo significado?
Cuando llegas al estudio ya le diste a cada rola mil vueltas por todos lados. ‘Sombras En Tiempos Perdidos’ me gusta mucho, es de mis rolas favoritas de Caifanes. La armonía y la melodía y cómo fue hecha. Esa está en el Diablito y en ese disco hubo dos rolas que hicimos con Daniel Freiberg, un músico y un súper productor argentino, ‘La Celula’ y ‘Sombras’.
Me acuerdo que para ‘La Célula’ necesitábamos una trompeta para el final y Daniel me dice ‘¿A quién quieres?’ le dije ‘jálate a Randy Brecker’, de broma porque lo admiraba mucho. Me dijo ‘sí le hablamos ahorita’, y de pronto llegó sacó su trompeta y nos pusimos de acuerdo para ver qué iba a tocar. Entró y en exactamente 15 segundos había captado lo que queríamos. Le dije ‘falta un solo en esta parte’ y se lo echó y solo estuvo 10 minutos con nosotros a lo mucho.
Este disco fue muy particular porque Gustavo Santaolalla hizo un pedazo, el Cachorro hizo otro y Freiberg otro. Creo que la elección de las canciones fue muy atinada. No sé quién eligió a Dani para hacer esas dos o que Gustavo hiciera ‘El Elefante’, que es muy teatral, pero muy buena elección.
Hay experiencias muy bonitas e interesantes de producción y de arte.
¿Cuál es la mejor y cuál es la peor rola de Caifanes?
No sé porque las puedo ver como las ves tú. Yo las toco un chingo pero las concebimos juntos entonces no creo que haya una mala canción.
Hay rolas que me conmueven mucho por la historia que significan en mí vida, como lo serán en la tuya. Una novia de la secundaria con la que querías desde hace meses y de pronto pusieron ‘Antes De Que Nos Olviden’ y pues esa rola se convierte en un himno para ti.
No hay una rola mala de Caifanes no porque seamos unos genios, sino porque no la dejamos pasar. La detuvimos antes de que saliera. Y no por sonar a una junta que evaluaba la canción y la calificaba, porque el rock es mucho más empírico, de decir ‘está chingón eso’ o ‘suena poca madre’, más que pensar en una buena rola y una mala.
Tengo mis consentidas porque en algunas quizá hago un solo de sax que me gusta mucho o cuando la grabamos algo pasó ahí y eso. Tenemos nuestras consentidas y nuestras obligadas, porque hay rolas que dejaría de tocar pero la gente las quiere y nosotros estamos para ellos.
¿Recuerdas la primera vez que tocaron en Estados Unidos? ¿Cómo se sintieron de llegar y de encontrarse a miles de fanáticos del otro lado?
La primera vez que tocamos fue en Los Ángeles. Estábamos en un camerino como con una ventanita chiquita y ahí Saúl y yo nos asomábamos como podíamos para ver. Nos asomábamos para ver cómo estaba todo y Saúl me decía ‘hay un chingo de gente’. Llegó un chingo de gente y se llenó para nuestra sorpresa. Fue parecido a lo que pasó aquí en México. De hecho me cambié de casa hace poco y me encontré el cartel y te estoy hablando del 89 por allá.
Esa fue la primera vez que tocamos en Estados Unidos y creo que ahora tocamos más allá que acá. Siempre ha sido una plaza muy buena, vamos a Ontario ahora y aunque los boletos ya están agotados es todo un placer tocar en este lugar.
Hace unos días, tanto Twitter como Facebook se llenaron de comentarios y especulaciones acerca de la posible participación de Thalía en los shows de RBD, luego de que Anahí y la intérprete de ‘Piel Morena’ compartieran la conversación de FaceTime que tuvieron hace poco.
Aunque no hay nada confirmado por parte de ningún integrante de la banda, lo que sí sabemos es que Anahí y Thalía están trabajando en una nueva colaboración de la cual ya compartieron un par de clips y audios con sus seguidores.
Se trata de un single que se espera desde hace mucho tiempo, pues desde que salió la telenovela los fans la han pedido y han llenado de mensajes a ambas cantantes para que se haga posible.
Luego de los mensajes, Thalía compartió en su cuenta de Tik Tok un video en el que hizo el unboxing de una caja de RBD que le regalaron, en el que mencionó que aunque tenía la caja desde días atrás, no había podido abrirla. El video que ya cuenta con más de 30 mil likes, prendió el radar de sus fans y de alguna forma descifraron que se tratará del escenario de Nueva York en el que supuestamente podrían presentarse juntas.
Aunque RBD sigue siendo el mismo fenómeno de hace 15 años y el mundo entero sigue hablando de ellos, pocos de sus integrantes han continuado en la música. Una de las que más méritos ha hecho en la escena, justamente es Anahí quien hace poco lanzó un tema junto a Moderatto, así como un par de singles en solitario.
Aún no sabemos si Thalía estará presente en la gira o si solo se trata de un tema entre ambas, lo que sí queremos es que ya llegue la fecha para poder gritar ‘Y soy rebeldeeee’ con todas nuestras fuerzas.
Desde que Vic, Jaime y Tony asaltaron un banco y tomaron como rehén al gerente en su video para ‘King For A Day’, Pierce The Veil se convirtió en una de las bandas más influyentes de la escena hardcore y en lo personal en una de mis favoritas de todo el género.
En ese entonces, el emo, el screamo y el punk rock eran considerados el mainstream y los adolescentes se delineaban los ojos y se hacían expansiones enormes para ser parte del movimiento. La idea era ser tan rudo como la música misma y aglomerar las salas de conciertos para soltar un par de golpes en el moshpit.
PTV era considerado uno de los GOAT’s del género y lo representaban perfecto con discos que te volaban la cabeza. Temas como ‘Bulls In The Bronx’, ‘Hell Above’ y ‘Circles’ pasaron a la historia como clásicos del hardcore y la voz de Vic Fuentes ponía los gritos melódicos en el mapa.
Su reconocimiento fue tanto, que después de lanzar cinco discos de estudio, ofrecer presentaciones salvajes por todo el mundo y obtener millones de reproducciones en su canal de YouTube, los californianos tomaron un descanso que los alejó del estudio por casi seis años, pero que los preparó mentalmente para soltar un material recargado en pleno 2023.
Aunque hoy en día no todos tenemos las uñas pintadas ni el fleco rojo y enmarañado, esperábamos con ansías su regreso y cuando al fin escuchamos su nuevo álbum The Jaws Of Life (2023), nos dimos cuenta de que nunca se fueron. Pierce sigue golpeando fuerte y directo a la cara.
Checa la entrevista completa con una de las bandas que definieron el hardcore y escucha su nuevo material discográfico en El Botón.
Hola Tony, gracias por el espacio, ¿Recuerdas aquella vez en que robaron el banco para su video de ‘King For A Day’? ¿Cómo viviste la experiencia?
Fue un video divertido y la idea vino de Vic. Él siempre había querido hacer un video de un atraco pues siempre le han gustado las películas de atracos y de acción, así que siempre pensó que sería genial convertir eso en un video musical. Fue muy divertido, fue uno de los pocos videos en los que hicimos algo más que solo tocar e hicimos un poco de “actuación”, no sé si realmente se considera actuar lo que estábamos haciendo, pero ya sabes, estábamos en eso y no solo tocando nuestros instrumentos
Fue genial hacer un video con toda esta historia y mirándolo hoy en día pienso que éramos muy jóvenes.
Además están celebrando los primeros 10 años desde que la lanzaron…
Exacto y es una locura porque no escuchas mucho tus canciones, por lo general solo las escucho cuando las tocamos, pero hubo ese resurgimiento en Tik Tok, y he visto que mucha gente la escucha e incluso hacen video reacciones en YouTube.
Es una locura que no se siente como hace diez años. Aún me emociono cuando la escucho. Todavía puedo recordar cuando estaba sacando mezclas por primera vez o cuando escuché por primera vez la voz de Kellin. Fue muy emocionante hacer esa colaboración y es genial escucharla ahora. Todavía siento esa emoción y estoy muy feliz de que todo se haya dado.
Desde que se tomaron un descanso hace seis años los fans han estado esperando su regreso con muchas ansias ¿Qué los hizo regresar justo ahora?
Fue justo cuando pudimos. Realmente no planeamos tomarnos un descanso tan largo pero pasaron muchas cosas que iban desde el tiempo libre, la pandemia obviamente y luego tan pronto como volvimos a estar juntos después de eso, teníamos el lugar donde grabamos en Nueva Orleans y hubo un huracán que golpeó la zona.
Una vez que eso sucedió tuvimos que esperar aún más para grabar el disco. Así que se siguió aplazando nuestro tiempo más y más. Fue un reto pero intentamos volver lo antes posible.
Y es que por lo que he leído, para ustedes es muy importante el lugar en el que se encuentran para grabar, ¿No es así?
Sí, de hecho hay muchos lugares involucrados en este disco especialmente porque Vic escribe mucho por su cuenta. Sé que salió al este de San Diego porque le gustaban las zonas montañosas y pasó un tiempo en una cabaña. También sé que escribió algo en Los Ángeles y otro tanto en Seattle. Se sintió realmente inspirado ahí. Al final terminó quedándose solo en una casa que es de la banda y se quedó ahí por un largo tiempo para escribir.
También escribimos juntos aquí en San Diego. Tenemos una sala que usamos generalmente para practicar y para estar juntos. Al final del proceso, cuando entramos en el estudio en Nueva Orleans con Paul, alquilamos una casa y trajimos todo el equipo de grabación. Simplemente vivimos y trabajamos ahí por un tiempo rodeados de música todo el tiempo, así que este disco tiene piezas de todas partes.
Antes de hablar de la parte musical de The Jaws Of Life, me gustaría hablar de los statements que abordan en las canciones. En la escala del 1 al 10, ¿Cómo calificarías la salud actual del mundo o de Estados Unidos?
No sé qué número podría ponerle, pero lo que realmente queríamos transmitir con el disco, era que no importa lo mal que se ponga podemos superar muchas cosas juntos. Vimos mucha unidad después de todas las cosas malas que sucedieron en el mundo, así que tratamos de centrarnos en eso y en reflexionar sobre ello de una manera que demuestre que podemos mantenernos positivos y superar los momentos difíciles.
Pienso lo mismo y concuerdo con una descripción que leí que decía que hay momentos en los que la vida quiere enterrarte los dientes y devorarte por completo…
Es difícil para mí dar detalles sobre esos pensamientos porque son las palabras de Vic. Él escribió eso y las letras de las canciones así que esa es realmente su cita, pero este disco trata sobre muchas cosas difíciles por las que pasó y creo que eso es en lo que siempre ha reflexionado, la vida quiere clavarle sus dientes pero ha sido capaz de superarlo todo.
En cuanto a la parte musical del disco, lo único en que puedo pensar es en que va directo al rostro y con mucha fuerza, ¿Cómo siguen haciendo música con tanta energía?
Como estaba diciendo, no planeábamos que tomaría tanto tiempo grabar, así que estaba feliz de que esa energía llegara y no sentí que pasó tanto tiempo o que perdiéramos energía. Este es el tipo de música que siempre nos ha gustado hacer y lo que queríamos escuchar. Me alegro de que todavía haya gente que la disfrute, lo aprecio mucho.
¿Cómo surgió el tema ‘Even When I’m Not With You’ su último single que es bastante diferente al resto de las canciones del álbum?
Escribimos ese tema bastante temprano en el proceso de grabación. Se hizo antes que la mayoría de las canciones y nos aferramos a ella durante mucho tiempo. Incluso cuando terminamos el disco fue una de mis canciones favoritas y una de las que más estaba emocionado por mostrar al público. También fue una de las más aterradoras de lanzar porque era muy diferente a lo que siempre hacemos y ha sido increíble ver la respuesta porque nunca sabes si tus fans van a querer probar algo nuevo o si van a estar en contra de eso o si pensarán que estás cambiando de banda.
Ha sido genial porque estaba muy emocionado de lanzar algo que se sintiera diferente a la típica canción de Pierce The Veil. Hemos hecho canciones lentas y canciones con piano pero hay algo en este tema que se resaltó como algo genial y diferente para la banda.
Pronto saldrán de gira y lanzarán el disco. De hecho van a tocar en uno de los festivales más grandes de México. ¿Les emociona conectar nuevamente con sus fans mexicanos?
Sí, es muy emocionante volver a México porque solo hemos podido hacerlo un par de veces, pero cada vez que pasa tenemos una respuesta asombrosa. Es genial saber que tenemos fans que se preocupan por nosotros en México teniendo en cuenta que no podemos ir tan fácilmente o con tanta frecuencia como para que todavía estén ahí esperándonos. Estamos emocionados de estar de vuelta, va a ser muy divertido.
