Desde hace un par de semanas ha surgido una pregunta en redes sociales entre los fans de Grupo Firme… ¿Estamos llegando al final de la banda? Pregunta que aún no tiene respuesta, pero conforme pasan los días nos vamos dando cuenta de que no tiene otra posible resolución.
Este fin de semana, el líder de la banda fue captado llorando bajo la lluvia por lo que sus fans están preocupados por lo que pueda pasar con él, así como con la banda considerada la más exitosa del género regional mexicano de los últimos años.
El cantante compartió algunos clips en su cuenta de Instagram con la descripción: “Y si me caigo pues me vuelvo a levantar. Nos vemos el 18 de junio en El Salvador. Puro Grupo Firme”, un comentario que desató cientos de preguntas acerca del futuro de Firme sobre los escenarios.
Y es que desde hace tiempo los integrantes del grupo han dado mucho de qué hablar pues su comportamiento en el escenario no ha sido el mejor. Tal fue el caso de Abraham Luna, segundo cantante del grupo, quien se puso “mala copa” en un concierto y obligó a sus compañeros a tomar tequila de una botella cuando ellos no querían. De igual forma, Eduin Caz fue captado durante un concierto fingiendo tener relaciones sexuales en el escenario, lo cual incomodó a los presentes pero en redes sociales se comenzó a pedir la cancelación del grupo.
En cuanto a los videos en los que Caz aparece llorando, se debió a que Firme tuvo que cancelar una presentación debido al clima, sin embargo los fans aseguraban que se trataba de otro problema con los excesos los que los habían llevado a cancelar el evento.
En redes sociales se les ha invitado a regresar a los orígenes de la banda, cuando se convirtieron en la “Banda Fenómeno” y daban una imagen totalmente distina a la que hoy en día están ofreciendo a su público. Los fans cren que lo mejor es que se tomen un respiro para luego volver y seguir siendo la agrupación que fueron en sus inicios.
A todo esto, el 2023 no pinta bien para Eduin Caz, pues se ha convertido en el centro de la polémica en México, desde su separación con su expareja Daisy Anahy, su cambio extremo de look, sus fiestas junto a raperos estadounidenses e incluso sus gastos excesivos al comprarse un avión privado.
¿’Qué pasará con Grupo Firme? ¿Estamos ante el inminente final de la banda número uno de México?
El pasado 4 de julio se encendió por primera vez el MSG Sphere de Las Vegas y desde ese entonces las redes sociales han estado inundadas de videos de las personas que están en los alrededores del venue.
Esta maravilla arquitectónica no solo demuestra el avance que hemos logrado en el ámbito del diseño, si no que a nivel tecnológico también se ha posicionado como toda una pieza innovadora pues cuenta con un sistema de iluminación y sonido nunca antes vista, sobre todo en el entretenimiento en vivo.
La esfera cuenta con paneles LED gigantes y de alta resolución que cubren por completo el exterior y el interior de la estructura. Gracias a esto es posible crear una experiencia envolvente que sumerge a los visitantes en un mundo de colores y proyecciones fuera de este mundo. Cada disco LES que compone el MSG Sphere contiene 48 diodos LES individuales que pueden mostrar hasta 256 millones de colores diferentes.
La estructura fue creada por Populous, y tiene una superficie de 157 metros de ancho y 112 metros de altura, por lo que se considera la atracción en forma de esfera más grande del mundo.
Sphere cuenta con un teatro en forma de cuenco que posee pantallas LED con la mayor resolución a nivel mundial. De igual forma es considerada un estadio, por lo que se podrán llevar a cabo eventos deportivos y musicales. De hecho se espera que la banda irlandesa U2 sea la encargada de inaugurarlo el próximo 29 de septiembre con el espectáculo U2:UV Adthung Baby Live at Sphere. Un show que tendrá capacidad para 18 mil personas.
El costo para entrar al Sphere tendrá que ver directamente con el espectáculo que vaya a presentarse, pero se sabe que el costo mínimo sería de 140 dólares, pues y ahay algunos eventos anunciados como lo son Postcard From Earth, la proyección de la película de Darren Aronofsky creada específicamente para el MSG Sphere. Además de un audio envolvente, los asientos del recinto también contarán con la mejor tecnología pues serán táctiles y vibrarán y se moverán para acompañar los diferentes efectos 4D de las películas.
El valor del estadio se calculó en 1,200 millones de dólares, pero ese valor creció hasta 2,300 millones a raíz del incremento en los costos.
Bad Bunny es un ícono en la escena musical pues ha logrado traer la música urbana a las masas y se le ha reconocido como el máximo exponente del género. Su trabajo ha sido reconocido por los grandes de la industria e incluso por la academia que reconoce a los mejores del mundo.
El fanatismo que Benito ha logrado, lo ha llevado a colocar algunos de los hits más escuchados de la historia en plataformas como Spotify y Apple Music, rebasando a cualquier otro artista que haya subido música alguna vez a estas aplicaciones.
El puertorriqueño también ha sido reconocido en el mundo de la moda y por eso es que hicimos este conteo pues mucho antes de ser la súper estrella que hoy en día es, Benito no era el mejor vestido de la fiesta. Juzga tú mismo o tú misma aquellos outfits y peinados que Benito tuvo a lo largo de los años y deja en los comentarios cuál de ellos es tu favorito.
2017
Bad Bunny luce casi irreconocible en esta foto de la alfombra roja de los Latin American Music Awards del 2017.
2017
Nuestra reacción al ver su outfit de los Latin Grammy 2017 es muy similar a lo que está haciendo J Balvin en la foto. Lo único a destacar es su buena elección de camiseta.
2018
Aunque el tercer ojo no ayudó a que se convirtiera en el mejor look de Bad Bunny, lo que sí logró es traer las vibras de Ten Shin Han de Dragon Ball a los American Music Awards del 2018.
2019
En su set de Coachella 2019, Benito no dudó en aparecer con colores chillantes además de visores fluorescentes que ocultaran sus ojos en lugar de lentes convencionales.
2020
Bad Bunny ama los Crocs y siempre ha sido fiel a Supreme. En el 2020 se presentó en The Tonight Show with Jimmy Fallon, para estrenar su álbum YHLQMDLG usando este outfit que quedó para la historia.
2021
Benito dejó el color y optó por vestirse completamente de negro para los Grammy del 2021. Eso sí, el negro fue demasiado para él y tuvo que buscar su esencia colorida sosteniendo un girasol en la mano.
2022
El World Hottest Tour fue una gira monstruosa que recaudó más de 270 millones de dólares. Benito subió al escenario con outfits coloridos que representaban el sabor a trópico y playa en cada uno de sus shows.
2023
Para el Met Gala Bad Bunny se consagró como todo un fashion boy vistiendo un atuendo diseñado por Jacquemus. La evolución del Conejo Malo fue desde las hoodies y su tercer ojo, hasta la elegancia de la alta costura.
En poco tiempo, el cantante de Zapopan, Jalisco ha logrado lo que algunos les lleva décadas lograr: ser parte de la cultura pop. Imponer su estilo de vestir y su música como un estándar y una normalidad en otras culturas. Esto lo podemos ver en varios ejemplos que cada vez más fortalecen al cantante como artista y como marca. Repasemos algunos.
1.- La evidencia más reciente de esto es increíble. Viene desde el lejano oriente, donde el idioma español es una lengua de verdad lejana y nada parecida a lo que se habla en esa región del mundo. En julio del 2023, la compañía creadora del universo de Pokemón,en su cuenta oficial de Facebook estrenó un nuevo Pikachú que llevaba el peinado del jalisciense y el comentario “Compa” en el posteo.
2.- Si hablamos de moda, no hay evento más importante en el mundo, que El Met Gala en Nueva York. En 2023 el evento fue dedicado al diseñador Karl Lagerfeld y por supuesto asistió lo más destacado, la crema y nata, de la cultura y el entretenimiento mundial. No sabemos si a propósito o solo por casualidad la actriz Estadounidense Kristen Stewart (Twilight/Crepúsculo), lució un peinado casi idéntico al de Peso Pluma al desfilar por la alfombra roja de este espectacular evento.
3.- Las canciones que se están presentes en los grandes momentos son las que se quedan en el cancionero popular. Igual que Seven Nation Army de los White Stripes se volvió el himno de batalla y celebración del equipo Italiano cuando ganó el mundial de Alemania, así Ella Baila Sola se ha colado en los vestidores, viajes y fiestas de los grandes equipo europeos como Tottenham, Bayern Monaco y Napoli y PSV, al celebrar sus mayores triunfos.
4.- El siguiente ejemplo, creo que hasta a Peso Pluma le cayó de sorpresa. Paso en 2023 durante la gira por México de la Estadounidense Alicia Keys. En cada una de la ciudades que tocó, la cantante se dió un momento para hacer un homenaje a la música mexicana con una canción del repertorio nacional e invitó una artista local a cantar con ella. Por ejemplo en la Ciudad de México cantó Qué Agonía, junto con Ángela Aguilar. Pero en Guadalajara, hizo un remix de uno de sus grandes éxitos Girl On Fire, con Ella Baila Sola.
5.- Todo lo anterior no hubiera sido posible sin un momento histórico, que nos hizo entender que este cantante de corrido tumbado, ya estaba en la grandes ligas; que había superado hace mucho fronteras de México. Además de que las celebridades que importan en los medios internacionales, lo tenía en su radar y estaban convencidas que su talento había que enseñárselo a un nuevo público: Su presentación en el programa de Jimmy Fallon.
Anuel AA es de esos cantantes que nunca se quedan callados y que les encanta estar en el centro de la polémica, tanto así que desde hace semanas se mantiene en boca de todos primero por el pleito que traía con Feid por Karol G, y esta vez por estarse lanzando mensajes con el rapero México-americano Tekashi 6ix9ine desde hace unos debido a Yailin La Más Viral, quien ahora esta con 6ix9ine pero que tiene una hija recién nacida con Anuel.
Aunque ya se habían estado lanzando indirectas desde hace unas semanas cuando Anuel insistía en que Karol G volviera con él y “La Bichota” compartiera una fotografía junto a Feid oficializando su noviazgo, y a su vez 6ix9ine aprovechara el momento para compartir sus propias fotografías con Yailin, las cosas se calentaron desde ayer cuando Anuel subió a su cuenta de Instagram una fotografía de la bebé que tuvo con Yailin hace unos meses, a lo que Tekashi reaccionó de forma negativa escribiéndole comentarios exigiendo que no compartiera las fotografías pues no era el padre que decía ser.
6ix9ine se le fue encima a Anuel por publicar la foto de Cattleya cuando Yailin no había querido revelar aún la identidad de la bebita, por lo que Tekashi no paró con los comentarios diciéndole “rata” a Anuel y acusándolo de no hacerse responsable de ella, ni de comprarle pañales, comida, y en general de no ser un padre par ala pequeña que a la fecha tiene tres meses de vida.
“Eres una rata. No es mi lugar y que Dios me perdone por este comentario pero te pasaste subiendo esa foto sabiendo que Yailin no estaba lista. Es tu hija, tienes todo el lugar pero nunca has hecho nada para esa niña en tres meses. Pampers, renta pa’ la casa, leche, ropa… Pal’ mundo puedes vender el sueño de ser Real, pero yo te conozco eres una rata, la definición. Por eso tienes solamente una foto en el hospital, nunca la viste después de hacerte el buen papá en redes”, le comentó 6ix9ine en la publicación.
Pero la cosa no paró ahí… Parece ser que Anuel se pasó la noche pensando en cómo contraatacar pues hoy salió a responderle a Tekashi, compartiendo fotografías del juicio que tuvo en el 2019 acusado por abusar de una menor de edad y de grabarla y difundir el video. Anuel le dijo que 6ix9ine no era nadie para hablar de su papel como padre cuando él era un violador de menores. Le pidió que se alejara de su hija lo antes posible.
“Tu tocas niñas menores de edad ratón y abusas sexualmente de ellas. Aléjate de mi hija. Hasta pedófilo saliste y aceptaste la culpabilidad y Yailin no sabe nada de esto. Un ratón de verdad diciéndome rata a mí. Este mundo se tiene que estar acabando o algo. TE ofrecí ayuda un millón de veces antes de que te fueras preso. Diciendo que yo no pago un pamper infeliz que la madre de tu hijo está en todos lados reclamándote exactamente lo mismo a ti y dice que no ves a tu hija hace dos años. Tú sí que tienes a tu hija abandonada. No digas que yo hago lo que tú le haces a tu hija”, escribió Anuel en sus historias.
Esto deja entrever lo bien que se conocen ambos artistas y que si se trata de sacar los trapitos a la luz, los dos tienen bastante de dónde cortarse. De alguna u ptra forma, ambos están atravesando por una situación parecida pero como en todo, tanto Tekashi como Anuel se van a defender hasta la muerte.
No se sabe hasta dónde va a terminar el pleito entre ambos, pero de igual forma, 6ix9ine ya volvió a contestarle a Anuel y sacó declaraciones nuevas que están bastante impactantes. Según el nacido en Nueva York, Anuel golpeaba a Yailin cuando ella ya estaba embarazada de su Cattleya e incluso en una ocasión, pudo haberla atropellado con su auto mientras estaban en una casa de campo que pertenecía a Anuel.
Para comprobar que esto sucedió, 6ix9ine asegura que cuenta con los mensajes que Anuel le escribió a Yailin días después para pedirle disculpas y según lo declarado por Tekashi, Anuel le habría dicho en repetidas ocasiones que se trató de un accidente.
“Y vamos a hablar un tema. Si vamos a sacar cosas a la luz. Dile al mundo que la razón por la que Yailin no quiere saber de ti es porque la golpeabas estando embarazada. Ella teniendo cuatro meses embarazada y también la atropellaste con un carro en la casa de campo. Los mensajes los tengo en donde le dices a Yailin que fue sin querer”, compartió hace un momento 6ix9ine.
Se sabe que Pepe Aguilar es un hombre de lujos y una vez más comprobamos que no le tiembla la mano al momento de hacer compras ni firmar contratos, pues acaba de adquirir una mansión con un valor estimado de más de tres millones de dólares en el estado de Texas en los Estados Unidos.
Gracias a que el cantante compartió algunos videos de la residencia, pudimos conocer algunos detalles y meternos hasta la cocina descubriendo que la casa cuenta hasta con un estudio de grabación para que Pepe y La Dinastía Aguilar, puedan seguir concentrados en su música y en el lanzamiento de nuevos artistas al mercado.
En el estudio observamos que tiene todo lo necesario para la producción de discos además de que aseguró que aquí mismo es donde diseña el espectáculo de luces que lo acompaña en sus conciertos en la gira Jaripeo Sin Fronteras.
Además del estudio, la mansión también cuenta con caballerizas pues se sabe que desde muy joven es apasionado por los caballos tanto en su entrenamiento como en su cría, un gusto que ya le heredó a su hija Ángela quien en repetidas ocasiones ha aparecido con caballos en videos y fotografías.
La casa también cuenta con un espacio enorme en donde Pepe puede guardar el autobús en el que viaja cuando está de gira por Estados Unidos principalmente cuando visita destinos que están cerca del estado de Texas, de donde es residente desde hace mucho tiempo.
Un poco más alejado del área habitacional, la casa cuenta con un espacio para estacionar y proteger los autos de Pepe y su familia, y fue en ese mismo lugar que se le vio a su esposa, Aneliz Álvarez, preparando unas hamburguesas para la celebración del 4 de julio, día en el que se conmemora el Día de la Independencia de Estados Unidos.
Según los reportes, la mansión cuenta con cinco habitaciones de un buen tamaño, seis baños, además de la cocina, la sala de estar, la recepción, el comedor y todo estaría distribuido en al menos dos plantas.
Desde que Bizarrap empezó a lanzar tracks colaborativos la industria de la música ha cambiado. La relevancia y el peso cultural que está teniendo el productor argentino es importantísimo para entender la evolución de la música misma. Cuando antes el trabajo no estaba completo si no iba acompañado de 15 temas en un disco conceptual, el día de hoy el track que escuchamos por la mañana no es el mismo que está en tendencia por la noche. La música va a todo motor y con ella los productores como Biza que tienen una visión adelantada a su época.
En un lapso de tres años, Bizarrap nos ha dado temas con Shakira, Residente, Rauw Alejandro, Nicky Jam, Anuel AA y un sin fin de artistas emergentes que gracias a él han ganado reconocimiento a nivel global.
Por todo esto nos dimos a la tarea de enlistar los cinco tracks que acumulan más reproducciones en el canal de Bizarrap y nos dimos cuenta del monstruo en el que se ha convertido el joven productor generando miles de millones de views. Acá abajo te las dejamos.
BZRP Music Session #53 con Shakira – 581M de reproducciones
Bizarrap lanzó el track más importante de su carrera junto a Shakira, quien utilizó la sesión para hacer un statement sobre su relación con Piquéy para muchos se trata de un antes y un después en su carrera.
BZRP Music Session #52 con Quevedo – 546M de reproducciones
¿Quién no recuerda lo viral que se hizo ese track? Fue la primera vez que el Biza llegaba al mainstream y que pasaba de ser un productor medianamente conocido a ser el más rentable y codiciado entre los artistas.
BZRP Music Session #36 con Nathy Peluso – 375M de reproducciones
Bizarrap y Nathy pegaron las primeras certificaciones en la historia de las music sessions con este track, el cual les valió certificados de Oro y Platino en México, Argentina y España.
BZRP Music Session #38 con L-Gante – 325M de reproducciones
El “villa-rap” de L-Gante con Biza fue lanzado en marzo del 2021 y unos días más tarde ya era el track más reproducido del continente. Gracias a la sesión, L-Gante se convirtió en uno de los artistas más reconocidos del género.
BZRP Music Session #39 con Snow Tha Product – 231M de reproducciones
La velocidad con la que Snow Tha Product tira barras dejaría a cualquiera boquiabierto, además de que es la primera mujer mexicana que entró al estudio con Biza. La combinación de frases en español e inglés le valió una certificación platino en los Estados Unidos.
La opinión de Andrés Manuel López Obrador siempre abre un debate extenso en redes sociales. Y es que luego de que el presidente de México hablara sobre la música de moda, los corridos tumbados, la internet se ha llenado de comentarios a favor y en contra que continúan con la polémica que envuelve al género desde que surgió por allá en el 2020.
Como ya lo saben, los corridos tumbados se enriquecen de la “narcocultura” y todo la mística que la rodea, hablando de armas, lujos, drogas y hasta de personajes “prohibidos” en la historia del país, temas que son mal vistos por gran parte de los mexicanos pero que existen desde antes de los corridos del Nata o de La Doble P.
Desde que se popularizó el género y los cantantes glorifican la violencia, la gente se ha formado una opinión y ya sea que apoyen o satanicen la música, se ha abierto el debate entre dejar al artista expresarse o censurarlo para evitar que crezca dicha cultura negativa.
Con esto en mente, AMLO habló en la mañanera sobre lo que para él significaba esta música. Aunque el mandatario asegura que nunca va a censurar a los artistas, está en contra de aquellas canciones que hablen de armas, drogas y que tengan como ídolos a narcotraficantes.
“A lo mejor no le va a gustar a los jóvenes y a los cantautores pero no me importa que no les guste porque son libres. Nosotros nunca vamos a censurar, pueden cantar lo que quieran, pero no nos vamos a quedar callados cuando dicen que son buenas las tachas, que tienen un arma calibre 50 y que son sus ídolos los narcos más famosos y ese tipo de corridos”, comentó el Peje.
Para calmar las aguas entre los jóvenes, el Presidente creó una playlist con recomendaciones de “rolas buenas” que no hablan sobre estos temas y que según él se tratan de canciones del mismo género pero que en su lugar abordan el amor, los sentimientos y las relaciones. Tal fue el caso de la que dice ser su canción favorita de Grupo Firme, ‘Ya Supérame’.
Aunque todo había quedado hasta ahí, con el estreno del nuevo disco de Natanel Cano, Nata Montana (2023), muchos aseguran que AMLO no fue fiel a sus palabras y que efectivamente censuró el tema que abre el disco junto a Gabito Ballesteros, debido a que su letra traía mensajes fuertes que no recibió bien ni el Peje ni el gobierno.
A través de un live en su cuenta de Instagram, Natanael se abrió con sus fans y les dijo que hubo varios problemas con el estreno, problemas que iban desde poner mal los nombres de los temas, poner mal el nombre del disco y por supuesto el que le bajaran algunas canciones.
Los fans de Nata dicen que el track ‘Cuerno Azulado’ sí toca algunos temas sensibles pues hace referencia al mundo del narcotráfico, pero lo que más pondría en jaque al gobierno, sería que el tema señala que hubo un acuerdo entre ambas partes. También se hace una mención especial con las siglas JGL a Joaquín Guzmán Loera, “El Chapo” referenciando que él es quien debería ser presidente.
“Cuerno de chivo azula’o con el gobierno pacta’o”, “La montaña patrocina siempre en el rancho JGL pa’ presidente”, “Voten por Joaquín en las elecciones” y “Si me gusta lo hago gobierno comprado”, son algunas de las frases de este sencillo.
El tema no se puede escuchar en ninguna plataforma, de hecho por más que lo buscamos para ponerlo en esta nota nos fue imposible encontrar un audio completo, lo que nos hace pensar ¿Cómo haría alguien para eliminar de toda plataforma una canción en pleno 2023?
De cualquier forma, López Obrador no se ha pronunciado al respecto pero continúa promoviendo la playlist mencionada dando recomendaciones a los jóvenes para que no escuchen música violenta.
Por su parte, Natanael Cano contó que hace tiempo recibió un mensaje del presidente haciéndole una oferta por cantar, pero que él rechazó porque sin problema lo haría gratis: “Tuve una oferta del presidente. Quería que le cantara. Que cuánto cobrabaa. Le dije que yo lo hacía gratis para él y ahí se quedó la plática”, dijo el cantante. Pero algo que caracteriza a Natanael es que no tiene pelos en la lengua y que los filtros no forman parte de su ADN, por lo que el último comentario que hizo bastó para se le fuera encima el gobierno: “Ahora que habló de los tumbados, precisamente en este disco viene un tema medio sensible. Espero que de ese también hable a ver…”.
¿Hasta dónde va a llegar el tema de los corridos y la censura?
¿Belinda se lleva con Peso Pluma? Esta es la pregunta con la que debemos iniciar la noticia, pues por más extraño que parezca, la cantante aseguró que desde hace tiempo tiene contacto con Peso Pluma y que para sorpresa de sus fans, se llevan súper bien.
Fue durante una entrevista que un reportero cuestionó a Belinda acerca de hacer música con el cantante de corridos tumbados, a lo que la española dijo: “¡Me encantaría!”. Una noticia inesperada ya que Belinda es considerada uno de los referentes más grandes del pop en México, por lo que un dueto con Hassan Laija estaba fuera de nuestra imaginación.
“¡Me encantaría! Estoy en contacto con él, es un súper artista y por supuesto ojalá que se de algo muy pronto”, dijo Belinda frente a las cámaras, aunque no quiso dar más detalles acerca de la amistad que se supone tienen desde hace tiempo.
Con la noticia, las redes sociales explotaron y dividieron opiniones entre los que la apoyan y dicen que un tema junto a Peso Pluma sería todo un hit, y aquellos que no les parece tanto la idea y critican que Belinda se quiera hacer bélica.
Como saben, la música que “La Doble P” propone junto a otros exponentes, en su mayoría habla sobre historias del narcotráfico, así como violencia y una vida llena de lujos y despilfarramiento de dinero, y para los fans de Beli, se trataría de algo totalmente opuesto a lo que ha hecho en el pasado al cantar temas de amor o desamor, según el momento que viva la cantante.
De cualquier forma aún no se ha confirmado nada, pero sí podemos decir que la noticia nos tomó por sorpresa pues esta era una de esas amistades que jamás nos pasó por la mente, sin embargo Belinda siempre sorprende con sus amigos, pues hace tiempo confesó que se mandaba mensajes con Babo de Cartel de Santa, por lo que también podría estar trabajando algo con el representante del hip hop.
Hacer una canción que suene en cada rincón del continente no es cosa fácil, mucho menos hacer que esa canción de inicio a un nuevo género musical y que ponga a bailar a todo aquel que la escuche en fiestas, bares, conciertos, tocadas y hasta en el transporte público.
Eso hizo Raymix, un mexicano bastante sobresaliente que con su visión de mezclar la música electrónica y la cumbia, creó un sonido sin precedentes al que bautizó como electro cumbia. ‘Oye Mujer’ es el tema que lo inició todo y que le dio un nombre en la escena mexicana.
Gracias a un ritmo que mezclaba lo mejor de ambos mundos y que llamó la atención de la gente, el nacido en el Estado de México dejó claro que nuestra cumbia era auténtica y que los mexicanos sabíamos dejarlo todo en la pista. Y es que desde que se popularizó su rola, Raymix se dedicó a crear los mejores tracks en su estudio y a experimentar con ritmos, efectos y hasta con otros artistas, codeándose con la crema y nata de la escena como lo ha sido Paulina Rubio, Paty Manterola, María León, Aczino, Gepe, Esteman, Celso Piña y Horacio Palencia, por mencionar algunos.
Raymix siempre está innovando y una prueba de ello es la estadía que hizo en la NASA cuando fue invitado a participar en un programa espacial siendo seleccionado entre cientos de participantes, lo que nos da un indicios sobre la mente brillante que hay detrás del artista. Sin embargo, Edmundo le fue fiel a su pasión más grande y dejó la ingeniería de lado para convertirse en músico y seguir haciendo temas que hicieran feliz a la gente.
Este año, Raymix lanzó su esperado álbum Mi Otra Mitad (2023), un material de 13 canciones que muestra el lado más maduro de su música y que se manifiesta en cortes románticos creados bajo la premisa de ser uno mismo y amar sin importar nada. Nos sorprende la evolución artística de un joven que comenzó siguiendo un sueño y que hoy hace música desde un rincón más humano y real a sus convicciones.
Platicamos con él en vísperas de su gira por Estados Unidos que pasará por ciudades como Chicago, Nueva York, Nueva Jersey, Los Ángeles, Las Vegas y Tracy, California y que comenzó este fin de semana.
Muchos te reconocen como el creador de la electro cumbia, ¿Estás de acuerdo con ese título?
Lo que pasa es que cuando empecé esta idea de la electro cumbia, no había el término electro cumbia, no estaba como que bien definido, entonces se me ocurrió acuñarlo así como existe el electro pop, el electro house, dije ‘puede existir una electro cumbia’. Entonces sí, fui uno de los primeros que empezó a emplear el término y pues a la fecha varios artistas me han seguido, entonces me siento bien por ello.
¿Recuerdas cómo surgió el sonido o cómo lo descubriste?
Yo antes de la música me dediqué a mi carrera e hice una pasantía en la NASA en el 2013 y siempre escuchaba mis canciones allá y fue cuando dije ‘¿Por qué no hacer una cumbia que sea un poco más electrónica, más house o más trance’? Y así fue como se me ocurrió hacer este estilo.
¿Creciste rodeado de mucha música ya sea con tus papás o tu familia?
Tengo un entorno de músicos, mi papá es músico, mis tíos, mi abuela.
¿Cuál crees que es la importancia de la cumbia en un país como México.
Absoluta, porque no hay una sola fiesta en la que no se ponga una cumbia para bailar. La gente quiere bailar y eso es una parte de la cultura, es tradición en México y se está exportando, es como por ejemplo la música pop, es una música que se baila, todo se baila lento, rápido, pero se baila. Entonces la cumbia pues es mucho más bailable y eso yo creo que es la importancia, es absoluta, forma parte de la de la sangre de los mexicanos.
Estamos en un punto donde el regional mexicano ha evolucionado a tal grado que ahora es la música mainstream que nos representa en el mundo y pasó de ser la música de sombrero y botas a convertirse en los actuales rockstars nacionales. ¿Crees que en algún punto la cumbia evolucione al grado de generar este cambio?
Yo creo que tiene el potencial, pero creo que también tiene mucho que ver hasta con factores que uno no puede controlar, destino, la suerte, no sé cómo llamarle. Creo que hay el potencial, hay mucha gente trabajando en el género y ojalá algún día suceda. Es un sueño que todos los que nos dedicamos al género nos gustaría y no perdemos la esperanza de que algún día suceda. Mientras tanto, pues nos ha ido muy bien a pesar de que no es un género mainstream, se han conectado muchos éxitos que han logrado números impresionantes que el pop y el reguetón tienen. Ha dado señales de que puede suceder.
Y es que ya hay festivales súper hipsters que empiezan a buscar a grupos como Los Ángeles Azules y eran eventos que jamás pensarías que harían esto…
Yo quisiera que ellos fueran un poquito más abiertos en apoyar a las promesas que vienen atrás de ellos, cosa que la verdad hasta el momento no se ha visto y es muy lamentable, porque si no hay esa unión y ese apoyo para el mismo género musical, pues entonces ¿De qué sirve? Un tsunami no lo hace una sola ola, tiene que ser mucha agua, muchas olas juntas, entonces ojalá y y haya más apoyo en ese aspecto.
‘Oye Mujer’ tiene 850 millones de reproducciones en YouTube pero es imposible que contabilicemos las reproducciones no oficiales que ha tenido en discos, MP3 cuando existían, ¿Qué se siente tener un tema tan conocido por todos?
Es una bendición muy grande, es algo gigantesco y me siento muy afortunado de haber logrado semejante éxito musical. También me siento contento con lo demás que he logrado, por ejemplo, para mi segundo disco tenemos una canción que se llama ‘Todo Lo Encuentro En Ti’, que también nos ha dado buenos resultados, tiene 75 millones de visualizaciones el video, también por ejemplo en mi tercer disco lancé una canción con Paulina Rubio que acabamos de certificar en diamante y que fue una canción muy muy gustada, ya vamos a llegar a 80 millones de reproducciones. A pesar de que se nos atravesó la pandemia cuando salió esta canción, afortunadamente hemos estado ahí y eso es lo más importante.
Creo que una carrera cuando es de una canción, pues no es tanto una carrera, pero cuando uno trabaja para generar un concepto creo que ahí está el verdadero valor y de eso es de lo que yo me siento muy afortunado.
Claro, conozco muy bien tu carrera pero mencioné esta canción porque es un tema mítico para la cultura mexicana…
Afortunadamente así es. Esa es la bandera de la electro cumbia, es mi carta de presentación y pues muy satisfecho de que es una canción mía 100%, composición, canto, idea, música, producción, masterización, video, todo, todo lo hice yo y los resultados están ahí. Afortunadamente la gente la tomó como un clásico y casi me atrevo a decir que no hay fiesta donde no toquen esa canción.
Hablando un poco de tu nuevo álbum, platícame ¿Cómo surgen las colaboraciones que tienes? ¿Cómo decides si esta canción será para ti solo o si sumarás a algún artista a que colabore?
La misma canción te va diciendo hacia dónde va, entonces dices ‘creo que esta canción va a estar buena con alguien’ y vas empezando ideas. ¿Hombre o mujer? Y así poco a poco vas haciendo los filtros hasta que dices ya tengo a la candidata o al candidato ideal.
Ahorita no estoy tan motivado en buscar colaboraciones, sino si alguien tiene una canción y quiere que yo participe o que hagamos algo juntos, yo siempre tengo las ganas de hacerlo, siempre y cuando la canción nos guste, pero se ha dado mucho de que se ponen un poco complicados los artistas, o no tanto los artistas sino los managers, y como que hay mucho elitismo en la industria, en donde si no tienes los millones de millones y no eres el artista caliente del momento, no te quieren ni escuchar. Por eso ahorita no estoy motivado sobre colaborar más que con quienes quieran hacerlo conmigo.
La gente tiene la creencia de que trabajabas en la NASA pero más bien fue un programa en el que participaste ¿Cierto? ¿Me puedes contar un poquito de cómo fue tu paso por esta institución?
Efectivamente, sí. Esto fue en 2013, cuando llevamos a cabo el desarrollo de uno de los satélites. También trabajamos un poquito de cohetes educativos y para mí fue algo muy importante en mi carrera académica. Aprendí muchas cosas y también pude desarrollar habilidades que ya tenía pero que pude colocar para expandir un poquito más mi conocimiento.
