Tras el anuncio de su gira en 2023, El Sol de México fue captado este fin de semana en un bar de Nueva York y para sorpresa de sus seguidores, negó tomarse una fotografía con un fan que se le acercó luego de reconocerlo y ver que hablaba con un músico que estaba presente.
El hecho ocurrió en un bar de la “Gran Manzana” en el que Luis Miguel se encontraba pasando el rato y aunque para decenas de personas que pasaban por ahí y no habían notado su presencia, un joven sí lo hizo y rápidamente aprovechó la oportunidad para pedirle una fotografía.
Según el clip que ahora circula en redes sociales, la madre del muchacho en cuestión fue quien le avisó que se trataba de Luis Miguel y fue entonces que lo interrumpió en su conversación para solicitarle sonreír a su cámara.
Fue entonces que “Luismi” le respondió con una negativa ya que según dijo, “estaba en bajo perfil” sin embargo mencionó que le daba mucho gusto conocerlo.
Las redes explotaron luego de darse a conocer las imágenes, pero muchos de ellos defendieron al cantante pues mencionaban que al estar en bajo perfil, lo que quería era relajarse y de tomarse la fotografía, el resto de los asistentes del bar lo reconocerían y se convertiría en una lluvia de fans que buscarían tomarse fotografías con él.
Entre los comentarios que destacan, se menciona que Luis Miguel fue amable y sumamente amigable con su fan, pues comentó que aunque no se tomaría dicha foto, estaba feliz de conocerlo.
El Conejo Malo volvió a ser tendencia este viernes y es que según cientos de internautas, el puertorriqueño podría haber retomado su vida amorosa pues fue captado la noche del jueves saliendo de un antro en Los Ángeles con quien parecería ser Kendall Jenner.
Según distintos medios internacionales, Benito habría estado huyendo de los paparazzi junto a la modelo quien se cubría la cara para que no pudieran identificarla, pero al final lograron escabullirse y evitaron que les tomaran más fotografías.
Después de esto, la noticia fue confirmada por otro portal de noticias que afirmó que ambos asistieron al club y estuvieron toda la noche juntos, además de que estuvieron besándose en repetidas ocasiones.
Desde que Bad Bunny estuvo presente en la entrega de los Premios Grammy hace unas semanas, su conexión con la alta sociedad de Hollywood ha sido evidente, por lo que todos creen que el rumor de una posible relación con la integrante de la familia Kardashian podría ser cierta.
Mientras los rumores avanzan, los fans de ambas personalidades están contentos de que estos dos pudieran tener una relación pues harían una linda pareja y esto haría que Benito alcanzara nuevos niveles de fama y conexiones más interesantes para su música.
De cualquier forma seguiremos atentos a cualquier cambio y te llevaremos cada noticia de esta presunta pareja.
El pasado miércoles (15 de febrero), las redes sociales se encendieron con un nuevo beef entre dos de los artistas más grandes del momento: Arcángel y Anuel. Pero, ¿Qué pasó? Todo comenzó hace unos días cuando Anuel AA terminó su relación con Yailin “La Más Viral”, lo que hizo que su enojo buscara un nuevo objetivo y terminó por encontrar a su colega puertorriqueño Arcángel.
“La Maravilla” lanzó un tema en el que lo mencionaba y le daba con todo en la frase: “Si te pones bruto te desaparezco de la faz del género urbano”, lo que hizo que Arcángel reaccionara rápidamente desde su cuenta de Instagram.
Fue entonces que Arcángel hizo un live en su Instagram en el que más de 30 mil personas estaban conectadas y aprovechó para responderle a Anuel con un mensaje que seguramente a los fans de Anuel les dolió: “Yo no soy tu competencia, yo soy tu inspiración, a la competencia tuya no le llegas ni a las uñas”, refiriéndose a su otro colega puertorriqueño Bad Bunny.
Pero ahí no paró la cosa, luego de esto Anuel volvió con otro mensaje en un live, en el que dijo que en efecto lo había inspirado pero que ya había pasado su tiempo: “Nos inspiraste, a Bad Bunny, a mí también me inspiraste, no hay que seguir repitiéndolo. Claro que nos inspiraste, si fuiste un fenómeno, estúpido”, dijo.
La historia de estos dos seguramente seguirá dando de qué hablar en los próximos días, sin embargo hay que recordar que hace años colaboraron en diferentes temas juntos e incluso eran muy buenos amigos, pero al generarse el conflicto entre Anuel y su manager Frabián Elí, la relación entre ambos fue decayendo hasta desencadenar este beef del que estamos siendo testigos.
Como siempre, Eduin Caz acaba de convertirse en el centro de la polémica y esta vez no se trata de alguna excentricidad o de una borrachera de las que sabemos se pone a cada rato. En esta ocasión el cantante de Grupo Firme ha sido acusado de infidelidad por los internautas, pues según algunas capturas de pantallas que circulan en redes sociales, Caz le habría sido infiel a Daysi Anahí, su esposa desde hace muchos años.
Y es que desde el día de ayer, comenzaron a circular diferentes capturas de pantalla así como audios de lo que parece ser un desliz del cantante. En dichas imágenes Caz le estaría pidiendo a una mujer algunas fotografías, además de que los comentarios están un poco subidos de tono.
La fuente de dicha información es “Mariposa Hongkonera” y ella misma asegura que también cuenta con notas de voz que envió Eduin sin embargo no las hará públicas por respeto a la supuesta mujer con la que se le relaciona.
Aunque en un inicio la conversación parece de lo más normal, más adelante Eduin reaccionó a un estado de ella y la conversación comenzó a tornarse más picante. “Me anda llevando la que te deberías estar comiendo mija”, se lee en una de las imágenes.
Y aunque esto ya es bastante fuerte, la mujer en cuestión aseguró que su “relación” pasó del celular a la acción aunque no era lo que ella esperaba.
Hasta este momento Caz no ha salido a desmentir las acusaciones en su contra, además de que no se ha confirmado al 100 por ciento que se trata de capturas de pantalla legítimas. Lo que sí sabemos es que su esposa se encuentra embarazada y que esta no es la primera vez que el cantante se ve envuelto en una polémica de este estilo.
¡Bang, bang! Sonaba la tarola de una banda callejera en la azotea de una vecindad. Las aves sobrevolaban entre tendederos con ropa y el llanto de los gatos se escuchaba a la distancia. Cascos de cerveza y un par de amplificadores rotos adornaban el cuadro.
De fondo la radio con la clásica cumbia de lavaderos y por las calles una camioneta vieja que pregonaba por la colonia si tenían latas, lavadoras, microondas o algo de fierro viejo que vendan.
La magia de un momento hechizante, salido de una película en blanco y negro. Una pintura neoclásica de la que imaginas cientos de historias pero todas culminan en el mismo final. Cuatro libertinos en la edad de lo desconocido utilizaban su magia única para dejar el mundo y conectarse al mismo tiempo en el unísono infinito.
El pelo enmarañado, la mezclilla gastada de sus jeans, las uñas mal pintadas de negro y una resaca de más de dos días. Todo era parte de su mística. Todo estaba en su lugar.
Me situé en ese momento. Imaginé que los acompañaba en su ensayo y que los chillidos de la guitarra me recorrían la espalda. Me senté junto a ellos en un tinaco mientras reflexionaba la profundidad de las letras. Las frases iban y venían, rebotaban todo el tiempo en mi cabeza.
¿Qué pensaban? ¿Cómo se sobrevivía a un momento así de insólito en la música? ¿Qué se sentía haber creado la mejor banda de rock y ni siquiera saberlo? Me acerqué a Diego y después de hacer un ligero solo de teclado, lo dejó por un momento para sentarse conmigo a beber y a charlar…
“Lo nuestro era hacer música. Nunca pensamos en nada, simplemente nos caímos bien y dijimos ‘yo tocó esto, yo toco lo otro’ y pues chido, de esa forma se dio, nunca pensamos en hacer una banda, al menos ni Saúl ni yo pensamos en hacer un grupo que llenara lugares o tuviera rolas legendarias. Solo queríamos tocar.
Me parecía interesante compartir con un “broder” diferente, porque yo venía de la salsa y de tocar jazz, entonces dije “vamos a ver de qué se trata este rollo’. A la fecha yo me considero mucho más jazzero o folclórico o salsero que rocanrolero, porque tiene que ver no solo la música que tocas si no el cómo vives.
Después salió la idea de irnos a España en un barco que te daba aventón. Te subías a chambear haciendo lo que fuera y a cambio de eso te llevaban. Ya casi nos íbamos para allá y de pronto apareció Juan Manuel Aceves, un amigo que nos consiguió un estudio de grabación como de 10 de la noche a 5 de la mañana que era cuando estaba libre y ahí nos metimos a hacer los demos.
Uno de nuestros amigos le llevó el demo a un cuate de la radio y programaron la rola en Espacio 59, una estación bastante chida para bandas nuevas, entonces eso nos volteó completamente la jugada porque estábamos casi por irnos. No sé qué hubiera pasado en España la verdad.
No teníamos idea, queríamos tocar y punto. Me pareció interesante hacer algo con este güey y la verdad yo no había escuchado nada, me empezó a poner rolas y dije ‘órale qué chido está’ y le empezamos a meter. Ahora míranos, aquí estamos 37 años después”.
Su apariencia era oscura, desalineada y hasta andrógina. Parecían salidos de una película de Burton, ¿fue coincidencia?
Saúl traía mucho esa onda para mí era algo nuevo. Esa onda de pintarse los ojos y pararnos los pelos antes de tocar, la ropa negra y todo ese pedo era una novedad y de alguna manera estos güeyes ya lo traían más en la sangre, Alfonso y Saúl. Yo me adapté a su mundo. Historias muy diferentes a la mía. Yo empecé a descubrir muchas cosas en términos musicales porque había algo en mí que ninguneaba al rock en muchos sentidos y hasta a ciertas bandas. Yo decía ‘necesito más armonía, más acordes, cosas más complejas’, me hacía falta más. La parte oscura la fui agarrando poco a poco y me fui metiendo a la onda que traían ellos”.
Después el sonido hizo historia…
“No fue una cosa racional ni consciente, fue algo que se dio. Un día me preguntaban de dónde habían salido los sonidos tan característicos del primer disco, pero lo que pasa es que yo solo tenía un sintetizador que tenía ocho sonidos (risas), entonces o usaba la marimba o usaba las cuerdas. A veces pedíamos prestado equipo pero eran más las condiciones en las que tocábamos. Yo había escuchado poco rock, escuchaba cosas más progresivas como Yes, Genesis, más rock progresivo, venía de la salsa y el jazz, así que supongo que las ideas se mezclaron. Lo que traía Saúl con lo mío.
No sé bien cómo fue el proceso. De repente me dijo ‘güey ahí tengo una rola’ le dije ‘ahí tengo una grabadora y unos sintes, vamos a juntar las canicas’ y nos sentamos en un cuartito de azotea a empezar a chambear. ‘Cómo ves si le metemos esto’, ‘Ah suena chingón búscale acá’, y así fue. Ya después llegó el productor del primer disco y empezó a jalar hilos de cosas interesantes que le sonaban a él, de usar esto y lo otro.
En ‘Viento’ por ejemplo, nos faltaba una rola para el disco y Saúl llegó con esa secuencia de acordes y empezó a tocar y luego pasó la historia de la servilleta. Un señor que nos veía en La Veiga, un restaurante que ya no existe, nos pasó una servilleta con la frase de la rola. Nos veía y escribía cosas y ese día traíamos los pelos parados, entonces escribió “Préstame tu peine y péiname el alma” y ya de ahí Saúl se encarreró con la letra pero esta rola era para rellenar el disco.
Fue muy chido porque era un proyecto en el que no queríamos rendirle cuentas a nadie más que a nosotros mismos. Si lo que yo estaba haciendo le gustaba a este güey y al otro, ya estábamos del otro lado. Éramos nosotros y lo seguimos siendo hasta la fecha. Nuestros propios jueces.
La mística siempre fue parte de Caifanes…
La música tiene la virtud y la capacidad de saltarse la parte racional. Eso explica que de repente estés cantando a todo pulmón en un concierto con un güey que no pelarías nunca en la calle, pero cuando tocan tu rola favorita hasta lo abrazas. La música es mística completamente, tenía un maestro que decía que la música era el mejor vehículo para acercarse a Dios, y sí, hay muy pocas cosas que evocan sentimientos o sensaciones como la música. Es como el olfato de pronto hueles algo y te regresa todos esos recuerdos.
Saúl siempre tuvo una forma muy mística y particular de escribir. Todo iba junto con pegado, por lo menos en mi caso siempre he sido mucho de víscera y es algo que ha pasado con las nuevas rolas que de repente todo cae en su lugar.
Mucho de ello es dictado no es nuestra creación. Hay ciertas rolas y ciertos momentos en donde eres solo un camino, lo demás te lo dictan de allá arriba.
Cuando buscas Caifanes en Internet, los primeros 100 resultados te arrojan la misma frase: Caifanes, la mejor banda de rock en español… ¿Estás bien con el título que se les ha dado?
Creo que sí somos una banda con una propuesta muy particular. Nos abrimos paso a chingadazos y logramos entrar a lugares donde nadie había entrado. Medios masivos, radio y en ese sentido sí fue un parte aguas.
¿La mejor banda? No sé. Creo que no hay que buscar ser la mejor banda, le rompes la madre al asunto. Luego escuchas rolas que dices, ‘estos güeyes la quieren pegar a huevo’. Hay que hacer música por necesidad. Tiene que ver con eso, con hacer música por las ganas de hacer música, no por buscar fama. Hacerlo por el dinero y la fama es exactamente la forma para no lograrlo.
Si tú haces las cosas con gusto y corazón, se oye y se siente. Es como tú, si quieres hacer un reportaje chingón estás ahí con alma y cuerpo puesto en ello y se siente y lleva esa energía.
Creo que hay muchos caminos, el nuestro fue este y nos fue bien y quiero pensar que es por que somos honestos con lo que estamos haciendo.
Cuando terminan una canción deja de ser suya y pasa a ser de quién la escucha. Cuando escuché ‘Sombras En Tiempos Perdidos’ por primera vez, sentí un abrazo profundo en el momento en el que más lo necesitaba. ¿Cómo es hacer estas canciones y qué pasa cuando alguien más se adueña de ellas y les da un nuevo significado?
Cuando llegas al estudio ya le diste a cada rola mil vueltas por todos lados. ‘Sombras En Tiempos Perdidos’ me gusta mucho, es de mis rolas favoritas de Caifanes. La armonía y la melodía y cómo fue hecha. Esa está en el Diablito y en ese disco hubo dos rolas que hicimos con Daniel Freiberg, un músico y un súper productor argentino, ‘La Celula’ y ‘Sombras’.
Me acuerdo que para ‘La Célula’ necesitábamos una trompeta para el final y Daniel me dice ‘¿A quién quieres?’ le dije ‘jálate a Randy Brecker’, de broma porque lo admiraba mucho. Me dijo ‘sí le hablamos ahorita’, y de pronto llegó sacó su trompeta y nos pusimos de acuerdo para ver qué iba a tocar. Entró y en exactamente 15 segundos había captado lo que queríamos. Le dije ‘falta un solo en esta parte’ y se lo echó y solo estuvo 10 minutos con nosotros a lo mucho.
Este disco fue muy particular porque Gustavo Santaolalla hizo un pedazo, el Cachorro hizo otro y Freiberg otro. Creo que la elección de las canciones fue muy atinada. No sé quién eligió a Dani para hacer esas dos o que Gustavo hiciera ‘El Elefante’, que es muy teatral, pero muy buena elección.
Hay experiencias muy bonitas e interesantes de producción y de arte.
¿Cuál es la mejor y cuál es la peor rola de Caifanes?
No sé porque las puedo ver como las ves tú. Yo las toco un chingo pero las concebimos juntos entonces no creo que haya una mala canción.
Hay rolas que me conmueven mucho por la historia que significan en mí vida, como lo serán en la tuya. Una novia de la secundaria con la que querías desde hace meses y de pronto pusieron ‘Antes De Que Nos Olviden’ y pues esa rola se convierte en un himno para ti.
No hay una rola mala de Caifanes no porque seamos unos genios, sino porque no la dejamos pasar. La detuvimos antes de que saliera. Y no por sonar a una junta que evaluaba la canción y la calificaba, porque el rock es mucho más empírico, de decir ‘está chingón eso’ o ‘suena poca madre’, más que pensar en una buena rola y una mala.
Tengo mis consentidas porque en algunas quizá hago un solo de sax que me gusta mucho o cuando la grabamos algo pasó ahí y eso. Tenemos nuestras consentidas y nuestras obligadas, porque hay rolas que dejaría de tocar pero la gente las quiere y nosotros estamos para ellos.
¿Recuerdas la primera vez que tocaron en Estados Unidos? ¿Cómo se sintieron de llegar y de encontrarse a miles de fanáticos del otro lado?
La primera vez que tocamos fue en Los Ángeles. Estábamos en un camerino como con una ventanita chiquita y ahí Saúl y yo nos asomábamos como podíamos para ver. Nos asomábamos para ver cómo estaba todo y Saúl me decía ‘hay un chingo de gente’. Llegó un chingo de gente y se llenó para nuestra sorpresa. Fue parecido a lo que pasó aquí en México. De hecho me cambié de casa hace poco y me encontré el cartel y te estoy hablando del 89 por allá.
Esa fue la primera vez que tocamos en Estados Unidos y creo que ahora tocamos más allá que acá. Siempre ha sido una plaza muy buena, vamos a Ontario ahora y aunque los boletos ya están agotados es todo un placer tocar en este lugar.
Hace unos días, tanto Twitter como Facebook se llenaron de comentarios y especulaciones acerca de la posible participación de Thalía en los shows de RBD, luego de que Anahí y la intérprete de ‘Piel Morena’ compartieran la conversación de FaceTime que tuvieron hace poco.
Aunque no hay nada confirmado por parte de ningún integrante de la banda, lo que sí sabemos es que Anahí y Thalía están trabajando en una nueva colaboración de la cual ya compartieron un par de clips y audios con sus seguidores.
Se trata de un single que se espera desde hace mucho tiempo, pues desde que salió la telenovela los fans la han pedido y han llenado de mensajes a ambas cantantes para que se haga posible.
Luego de los mensajes, Thalía compartió en su cuenta de Tik Tok un video en el que hizo el unboxing de una caja de RBD que le regalaron, en el que mencionó que aunque tenía la caja desde días atrás, no había podido abrirla. El video que ya cuenta con más de 30 mil likes, prendió el radar de sus fans y de alguna forma descifraron que se tratará del escenario de Nueva York en el que supuestamente podrían presentarse juntas.
Aunque RBD sigue siendo el mismo fenómeno de hace 15 años y el mundo entero sigue hablando de ellos, pocos de sus integrantes han continuado en la música. Una de las que más méritos ha hecho en la escena, justamente es Anahí quien hace poco lanzó un tema junto a Moderatto, así como un par de singles en solitario.
Aún no sabemos si Thalía estará presente en la gira o si solo se trata de un tema entre ambas, lo que sí queremos es que ya llegue la fecha para poder gritar ‘Y soy rebeldeeee’ con todas nuestras fuerzas.
Desde que Vic, Jaime y Tony asaltaron un banco y tomaron como rehén al gerente en su video para ‘King For A Day’, Pierce The Veil se convirtió en una de las bandas más influyentes de la escena hardcore y en lo personal en una de mis favoritas de todo el género.
En ese entonces, el emo, el screamo y el punk rock eran considerados el mainstream y los adolescentes se delineaban los ojos y se hacían expansiones enormes para ser parte del movimiento. La idea era ser tan rudo como la música misma y aglomerar las salas de conciertos para soltar un par de golpes en el moshpit.
PTV era considerado uno de los GOAT’s del género y lo representaban perfecto con discos que te volaban la cabeza. Temas como ‘Bulls In The Bronx’, ‘Hell Above’ y ‘Circles’ pasaron a la historia como clásicos del hardcore y la voz de Vic Fuentes ponía los gritos melódicos en el mapa.
Su reconocimiento fue tanto, que después de lanzar cinco discos de estudio, ofrecer presentaciones salvajes por todo el mundo y obtener millones de reproducciones en su canal de YouTube, los californianos tomaron un descanso que los alejó del estudio por casi seis años, pero que los preparó mentalmente para soltar un material recargado en pleno 2023.
Aunque hoy en día no todos tenemos las uñas pintadas ni el fleco rojo y enmarañado, esperábamos con ansías su regreso y cuando al fin escuchamos su nuevo álbum The Jaws Of Life (2023), nos dimos cuenta de que nunca se fueron. Pierce sigue golpeando fuerte y directo a la cara.
Checa la entrevista completa con una de las bandas que definieron el hardcore y escucha su nuevo material discográfico en El Botón.
Hola Tony, gracias por el espacio, ¿Recuerdas aquella vez en que robaron el banco para su video de ‘King For A Day’? ¿Cómo viviste la experiencia?
Fue un video divertido y la idea vino de Vic. Él siempre había querido hacer un video de un atraco pues siempre le han gustado las películas de atracos y de acción, así que siempre pensó que sería genial convertir eso en un video musical. Fue muy divertido, fue uno de los pocos videos en los que hicimos algo más que solo tocar e hicimos un poco de “actuación”, no sé si realmente se considera actuar lo que estábamos haciendo, pero ya sabes, estábamos en eso y no solo tocando nuestros instrumentos
Fue genial hacer un video con toda esta historia y mirándolo hoy en día pienso que éramos muy jóvenes.
Además están celebrando los primeros 10 años desde que la lanzaron…
Exacto y es una locura porque no escuchas mucho tus canciones, por lo general solo las escucho cuando las tocamos, pero hubo ese resurgimiento en Tik Tok, y he visto que mucha gente la escucha e incluso hacen video reacciones en YouTube.
Es una locura que no se siente como hace diez años. Aún me emociono cuando la escucho. Todavía puedo recordar cuando estaba sacando mezclas por primera vez o cuando escuché por primera vez la voz de Kellin. Fue muy emocionante hacer esa colaboración y es genial escucharla ahora. Todavía siento esa emoción y estoy muy feliz de que todo se haya dado.
Desde que se tomaron un descanso hace seis años los fans han estado esperando su regreso con muchas ansias ¿Qué los hizo regresar justo ahora?
Fue justo cuando pudimos. Realmente no planeamos tomarnos un descanso tan largo pero pasaron muchas cosas que iban desde el tiempo libre, la pandemia obviamente y luego tan pronto como volvimos a estar juntos después de eso, teníamos el lugar donde grabamos en Nueva Orleans y hubo un huracán que golpeó la zona.
Una vez que eso sucedió tuvimos que esperar aún más para grabar el disco. Así que se siguió aplazando nuestro tiempo más y más. Fue un reto pero intentamos volver lo antes posible.
Y es que por lo que he leído, para ustedes es muy importante el lugar en el que se encuentran para grabar, ¿No es así?
Sí, de hecho hay muchos lugares involucrados en este disco especialmente porque Vic escribe mucho por su cuenta. Sé que salió al este de San Diego porque le gustaban las zonas montañosas y pasó un tiempo en una cabaña. También sé que escribió algo en Los Ángeles y otro tanto en Seattle. Se sintió realmente inspirado ahí. Al final terminó quedándose solo en una casa que es de la banda y se quedó ahí por un largo tiempo para escribir.
También escribimos juntos aquí en San Diego. Tenemos una sala que usamos generalmente para practicar y para estar juntos. Al final del proceso, cuando entramos en el estudio en Nueva Orleans con Paul, alquilamos una casa y trajimos todo el equipo de grabación. Simplemente vivimos y trabajamos ahí por un tiempo rodeados de música todo el tiempo, así que este disco tiene piezas de todas partes.
Antes de hablar de la parte musical de The Jaws Of Life, me gustaría hablar de los statements que abordan en las canciones. En la escala del 1 al 10, ¿Cómo calificarías la salud actual del mundo o de Estados Unidos?
No sé qué número podría ponerle, pero lo que realmente queríamos transmitir con el disco, era que no importa lo mal que se ponga podemos superar muchas cosas juntos. Vimos mucha unidad después de todas las cosas malas que sucedieron en el mundo, así que tratamos de centrarnos en eso y en reflexionar sobre ello de una manera que demuestre que podemos mantenernos positivos y superar los momentos difíciles.
Pienso lo mismo y concuerdo con una descripción que leí que decía que hay momentos en los que la vida quiere enterrarte los dientes y devorarte por completo…
Es difícil para mí dar detalles sobre esos pensamientos porque son las palabras de Vic. Él escribió eso y las letras de las canciones así que esa es realmente su cita, pero este disco trata sobre muchas cosas difíciles por las que pasó y creo que eso es en lo que siempre ha reflexionado, la vida quiere clavarle sus dientes pero ha sido capaz de superarlo todo.
En cuanto a la parte musical del disco, lo único en que puedo pensar es en que va directo al rostro y con mucha fuerza, ¿Cómo siguen haciendo música con tanta energía?
Como estaba diciendo, no planeábamos que tomaría tanto tiempo grabar, así que estaba feliz de que esa energía llegara y no sentí que pasó tanto tiempo o que perdiéramos energía. Este es el tipo de música que siempre nos ha gustado hacer y lo que queríamos escuchar. Me alegro de que todavía haya gente que la disfrute, lo aprecio mucho.
¿Cómo surgió el tema ‘Even When I’m Not With You’ su último single que es bastante diferente al resto de las canciones del álbum?
Escribimos ese tema bastante temprano en el proceso de grabación. Se hizo antes que la mayoría de las canciones y nos aferramos a ella durante mucho tiempo. Incluso cuando terminamos el disco fue una de mis canciones favoritas y una de las que más estaba emocionado por mostrar al público. También fue una de las más aterradoras de lanzar porque era muy diferente a lo que siempre hacemos y ha sido increíble ver la respuesta porque nunca sabes si tus fans van a querer probar algo nuevo o si van a estar en contra de eso o si pensarán que estás cambiando de banda.
Ha sido genial porque estaba muy emocionado de lanzar algo que se sintiera diferente a la típica canción de Pierce The Veil. Hemos hecho canciones lentas y canciones con piano pero hay algo en este tema que se resaltó como algo genial y diferente para la banda.
Pronto saldrán de gira y lanzarán el disco. De hecho van a tocar en uno de los festivales más grandes de México. ¿Les emociona conectar nuevamente con sus fans mexicanos?
Sí, es muy emocionante volver a México porque solo hemos podido hacerlo un par de veces, pero cada vez que pasa tenemos una respuesta asombrosa. Es genial saber que tenemos fans que se preocupan por nosotros en México teniendo en cuenta que no podemos ir tan fácilmente o con tanta frecuencia como para que todavía estén ahí esperándonos. Estamos emocionados de estar de vuelta, va a ser muy divertido.
Eduardo Dávalos Luna es un nombre que muy seguido aparece en tendencia, ¿por qué?, pues se trata del cantante mexicano Babo quien fundó junto a otros MC’s el crew Cartel de Santa.
Hace unas semanas, el polémico rapero causó furor en redes sociales debido a un video musical que lanzó en dos diferentes versiones. El tema ‘Piensa En Mí’ fue estrenado de forma normal en la plataforma de YouTube acompañado de un video musical, sin embargo en otra plataforma que ya todos conocen llamada OnlyFans, el cantante soltó una versión explícita en la cual se integraron imágenes con contenido para adultos, así como con algunos clips en los que el cantante tiene relaciones sexuales con diferentes modelos.
Dicho esto y entendiendo que Babo es un artista sin tabúes y al que no le importa lo que la opinión pública piense de él, nos dimos a la tarea de recabar algunas de las acciones que lo han llevado a posicionarse como uno de los artistas mexicanos más polémicos de todos los tiempos.
Desde la mascota exótica que tiene en su casa, hasta los mensajes que le envió a Yuya para intentar salir con ella, aquí te presentamos las polémicas más grandes en las que se ha visto envuelto el cantante oriundo de Monterrey que según sus conocidos, es toda una joyita.
Ingreso a la cárcel por homicidio
El intérprete de ‘La Pelotona’ fue detenido en el 2007 por el homicidio de su amigo Ulises Nayit. Según el informe policial, Babo disparó un arma calibre 38 y el impacto de la bala mató a su amigo al instante además de herir a Juan “Micky” Chávez quien era su chofer.
Babo fue acusado de homicidio calificado y portación de arma de fuego, sin embargo argumentó en la corte que se trató de un accidente que ocurrió después de que Micky Chávez lo quisiera agredir.
Después de todo esto, Babo estuvo encarcelado en el penal de San Pedro Garza por nueve meses y salió libre tras pagar una fianza de 130 mil pesos.
Estando en la cárcel compuso el tema ‘Cosas De La Vida’ en la cual relata cómo fue el asesinato de su amigo además de mencionar que Ulises había ido a avisarle que Micky Chávez lo quería matar.
Acusan a Babo de ciberacoso a Yuya
Según distintos usuarios de redes sociales lo que Babo le hizo a Yuya fue ciberacoso. El cantante le lanzaba indirectas a la youtuber y empresaria, luego de que esta compartiera un par de fotografías con la frase “Voy a hacer que mi vida se sienta suavecita”. El rapero no tardó en compartir su respuesta a las fotografías diciendo “Ella queriendo sentir la vida suavecita y yo queriendo que la sienta dura”.
Ante este mensaje, en Twitter se hizo viral una campaña que denunciaba a Babo pues esta no era la primera vez que le había hecho una insinuación a Yuya.
Poco antes de que Yuya comenzara su relación con el músico Siddhartha, Babo la invitó al cine respondiéndole una imagen que la influencer había compartido en su Instagram con intención de ir al cine. Días después, Babo compartió una fotografía donde mostraba su físico con el mensaje “¿Por qué no habrá querido ir al cine?”.
De esta acción nació la famosa expresión “yuyear” la cual hace alusión al concepto que conocemos como “abrir”, “pelusear” o en términos más coloquiales, excluir, pues Babo compartió a los pocos días una imagen junto a otras mujeres con el título “¿Ahora sí vamos a ir al cine o me van a “yuyear?”.
Babo compró una pantera como mascota
Como todo en su vida, la mascota de Babo también debía llamar la atención por lo que adquirió a un peculiar amigo de compañía llamado “La Noche” el cual se trata de una pantera negra que vive con él en su casa y que todo el tiempo trata como un pequeño cachorro.
El intérprete de “El Arte Del Engaño” comparte todo el tiempo videos mientras juega con su feroz amigo e incluso le abrió una cuenta de Instagram en la que sube clips de cómo juega y se divierte en la jaula que diseñó en su casa para que pueda vivir cómodamente.
Aunque han habido quejas de usuarios y han llegado a llamar a la protección animal, Babo sabe cómo arreglárselas y termina saliéndose con la suya cuando llegan a visitarlo en su casa.
Tras el rechazo público que enfrentó al querer acercarse a Yuya, Babo quiso seguir intentando en las mismas ligas y en esta ocasión se atrevió a hacerlo con la cantante Belinda, quien simplemente no le respondió la invitación.
Babo aprovechó la cercanía de las redes sociales para invitar a la española a pasear en camello con un mensaje que decía mas o menos esto: “Belinda, tú y yo dando el roll en un camello. No lo sé, piénsalo, ¿o te yuyeas?”.
En ese mismo mensaje, el cantante compartió una fotografía en la que aparecía vestido como árabe, aunque como era de esperarse, la intérprete de ‘Luz Sin Gravedad’ ignoró su invitación y el asunto no pasó a mayores.
Mía Khalifa se ríe de su música y video
Poco antes de que comenzara la pandemia, la exactriz de cine para adultos Mía Khalifa, visitó el estudio del comunicador Pepe Garza para hablar sobre su carrera y de cómo se estaba alejando de la industria que la había visto crecer durante todos estos años.
En el episodio, Pepe le puso distintas canciones mexicanas a Mía con la intención de ver su reacción. Se decía que la actriz era fanática de la música mexicana, por lo que le pusieron canciones de Christian Nodal y Los Tucanes de Tijuana, pero al momento de poner el tema ‘Si Te Vienen A Contar’ de Cartel de Santa, la actriz soltó una carcajada al ver que estaban bebiendo Four Lokos, las bebidas de los adolescentes por excelencia.
“¿A caso tiene 17 años?”, dijo Khalifa, “¿Quién toma Four Loko después de los 17 años?”, continuó. Aunque la actriz aceptó que le gustaba la música que había hecho Babo, le pareció que necesitaba un poco de ayuda para la producción y se ofreció a apoyarlos, aunque dejó claro que su precio no iba a ser bajo.
El video más explícito de su carrera
En una entrevista pasada Babo ya había mencionado que tenía incrustadas algunas perlas en su aparato reproductor (XD), pero nunca creímos que algún día llegaríamos a verlas sino hasta que llegó su último video titulado ‘Piensa En Mí’, un tema del Cartel de Santa que conmocionó a las redes hace solo unas semanas.
El video que cuenta con dos versiones, fue lanzado en YouTube en primer lugar y en OnlyFans en segundo, este último incluyendo material explícito que muestra cómo está teniendo relaciones con algunas modelos.
Cuando pasó esto la gente no hablaba de otra cosa, lo cual da como contexto que el Babo y el Cartel de Santa, son una agrupación que siempre está en boca de todos y que tiene miles y miles de seguidores alrededor del continente.
Las fechas que RBD está ofreciendo por todo lo largo y ancho del continente se están convirtiendo en los conciertos más esperados y es que mucha gente creció con su música y con la telenovela de Rebelde, por lo que la nostalgia es el principal motivo por el que los boletos de cada venue se están agotando.
Tanto en México como en Estados Unidos los tickets se están terminando al instante de que salen a la venta, ya sean bots o fans que llevaban horas pegados a la computadora, miles y miles de personas se están quedando fuera de sus conciertos y si no abren fechas pronto seguramente no podrán asistir.
Con esto en mente y como la internet no perdona, ya hay cientos de memes que representan a los fans que por una u otra cosa no han podido adquirir sus entradas y lamentablemente están sufriendo por todos los rincones.
Por eso te traemos los más divertidos y un recuento de los daños que han atravesado los RBD Army.
¿Qué pasa cuando das todo sin esperar nada a cambio? Cuando el corazón manda y la creatividad rebasa todo límite de tu ADN. Ese es el feeling que representa a Mariangela, la cantautora mexicana que está apoderándose de los charts y que ha trabajado casi artesanalmente una carrera que de a poco está subiendo como la espuma.
Recientemente platicamos de música y entre muchas sorpresas, noté que aunque acaba de firmar con una de las disqueras más grandes del mundo, sigue teniendo los pies sobre la tierra y sabe en qué lugar y momento vive.
Conversamos de sus inicios y de cómo llegó la música a su vida. También hablamos de sus composiciones que están sonando por todo México y alcanzando nuevos públicos en las ciudades más importantes de Estados Unidos.
Repasamos el trabajo que hubo detrás de su primer disco de corta duración 4 + 1 (2022), una pieza que creó con amor, melancolía y mucho sentimiento. Un disco que si bien sirve como su primer acercamiento a la escena, también tiene un sonido muy trabajado y un mensaje de reflexión para quien lo escucha.
Aunque su estilo conlleva profundidad en su lírica, también lleva consigo un mensaje de aliento que te abraza y te susurra al oído que todo va a estar bien. Esa es la melancolía para sobrevivir el cambio. Esa es Mariangela Guerra.
Checa la charla completa y si eres de aquellos que todo el tiempo está en búsqueda de nuevos sonidos, Mariangela seguro te va a quitar el aliento…
Veo que eres una artista que todo el tiempo está creando y lo traduces en canciones desde cualquier lugar en el que estés. Platícame un poco de qué significa la música en tu vida y cómo llegó a ti.
La verdad es que desde que estaba pequeña la música siempre me había gustado. Nunca pensé que iba a dedicarme a eso porque no lo veía posible. No tengo ningún contacto, no tenía nada, yo era de las que bailaba en su cuarto y cantaba y escuchaba música, pero jamás pensé que iba a ser cantante y compositora, no pasaba por mi cabeza.
Me gustaba mucho escribir poemas y aprendí tocando la guitarra. Después cuando empecé ya con mi carrera, que fue cuando subí un cover de una canción de Carla Morrison que se llama ‘Tu Luz’ y que se viralizó, mi manager me encontró y me dijo ‘Oye, nunca has pensado en escribir canciones?’ Y yo, ‘Pues mira, muchacha intensísima’, porque soy súper intensa, ‘Que le gusta escribir, tocar la guitarra y me gusta cantar, pues no creo que sea tan difícil componer mis propias canciones’.
Cuando empecé a componer, empecé a hacerlo por necesidad, porque ya había una manera en la que yo podía sacar mis emociones, ya sea líricamente, melódicamente, con mi guitarra, hasta con una progresión de guitarra y que podía sonar a lo que yo sentía, me cambió completamente la vida ahí.
Creo que lo que la música significa para mí, en resumidas palabras, es una necesidad. Es la única manera que en la que sé expresar lo que siento.
En tu Instagram vi un reel en el que la gente de otros países comparte contigo mensajes y te muestra que tu música llega hasta su ciudad. ¿Qué se siente saber que alguien está escuchando tu música en Argentina y otra persona en Nueva York?
No es algo que pueda describir al 100, es un sentimiento extraño como de emociones encontradas. Hay una parte de mí que al principio sentía un poquito de miedo porque era incierto, pero ahora siento que es emoción, con nostalgia, con orgullo, con felicidad, con demasiadas cosas.
Literal algo por lo que trabajas, en mi caso tres años de encontrar sonidos que encajen con lo que estoy haciendo y después sacarlo y que personas en Madrid lo escuchen, no sé, yo estoy en Texas ¿sabes? y también lo he visto en Colombia, que también es es un lugar donde me escuchan mucho, obviamente mi país, México, donde yo nací y crecí por casi diez años, es hermoso.
Es un sentimiento muy gratificante el saber que mi corazón y una parte de mi donde yo fui tan vulnerable, pudo tocar a una persona que no me conoce, que no sabe nada de mi al otro lado del mundo.
¿De dónde surge ese cariño especial que le tienes a las baladas melancólicas?
Es que siento que yo soy una persona bien intensa, entonces cuando me siento triste es una tristeza extrema y eso me ha llevado a cosas no muy bonitas como depresiones y ansiedades, también como a las cosas buenas, porque cuando yo me emociono o estoy feliz por algo, me emociono intensa, me acuerdo de las palabras de mi mamá de ‘Mijita, tranquila, tranquila, relájate, respira’. Creo que esa es la esencia de las canciones, porque cuando eres una persona intensa, cuando estás triste, sientes que se te cae el mundo hasta por las cosas que no necesariamente te pasan a ti.
Es tan intenso lo que siento que es a través de mis canciones y de las baladas melancólicas que puedo externarlo. Por ejemplo la canción de ‘Soñarte’ es una canción que habla de una muerte, del fallecimiento de alguien que se fue a otro plano, pero es una canción con un ritmo muy up-beat, una canción estilo drum and bass y siento que la intensidad de la lírica profunda y melancólica y nostálgica, viene de eso, de quién soy yo, porque sí me considero una mujer muy nostálgica.
Cuando escucho tus canciones me doy cuenta de lo bella que puede ser la música cuando es sencilla y se basa en la voz. De hecho Kanye West dijo alguna vez que la voz es el mejor y el más avanzado instrumento musical. ¿Compartes algo de este pensamiento?
Totalmente. Hay canciones que no han escuchado todavía donde he tenido ideas de un solo de guitarra o cosas así pero realmente con tu voz sí puedes hacer cosas maravillosas
También siento que depende mucho de la persona que lo escuche. Hay personas que son más música que letra o voz o la melodía de la voz o escuchan más lo de atrás. Entonces no sé si es cierto que es una pregunta muy subjetiva.
Los covers que has hecho en Tik Tok seguramente son importantes para ti por algo, pero en tu nuevo EP incluiste un single de Roberto Carlos que es ‘Cama Y Mesa’, supongo que este tema tiene un especial significado como para incluirlo en esta producción…
Fíjate que es un tema muy especial para mí por una razón muy graciosa y súper inesperada. Roberto Carlos obviamente es un hombre con una trayectoria musical gigante y es una persona conocida alrededor del mundo, pero en especial yo sabía quién era porque mi papá se llama Carlos y mi hermano se llama Roberto, mi abuelito se llama Roberto y el papá de mi papá se llama Carlos, entonces me acuerdo cuando mi hermano estaba chiquito decía ‘¿Cómo te llamas?’ y mi hermano decía ‘Carlos Roberto’, y decía ‘Ah, como Roberto Carlos por el revés’, entonces yo la pregunta a mi mamá ‘¿Quién es Roberto Carlos?’ de chiquita y entonces me ponían la canción y con eso ya sabía quién era.
Cuando subí el cover se lo enseñé a mis papás antes de subirlo para pedir su opinión porque soy muy cercana con mi familia y mi mamá dijo ‘Ay qué bonito’ y mi papá ‘Está muy bonito pero ¿Por qué esa canción? ¿No quieres hacer algo más nuevo? Entonces lo subo y sin esperarlo en Tik Tok primero se hizo medio viral, como con 5 millones de vistas y luego la subí a Instagram y pasaron unos 15 y me despierto y abro mi celular y no sabes la cantidad de notificaciones, los seguidores me subieron como 200 mil seguidores, el audio tenía muchos videos, me habían hablado hasta artistas de que jamás pensaría que encontrarían mi música, bien loco. Me llegaban correos diarios después de que el cover se viralizó y ahorita en Tik Tok tiene 30 millones de de vistas en Instagram tiene 18 millones en YouTube tiene 1.5 millones de vistas, muy loco. También me llegaban correos de ‘Mariangela por favor, súbelo a Spotify, Apple Music, YouTube Music, etcétera, y entonces ya la hice parte del LP.
Llamaste a tu EP 4+1 y por ahí leía que el número 4 siempre ha estado presente en tu vida. ¿Me puedes platicar un poco de qué se trata ese número y qué significa para ti?
Yo nací el 4 de abril, el 4 del 4, entonces desde que estaba chiquita siempre sentí que el número cuatro me iba a acompañar desde el día que nací, literal estuvo conmigo. Soy muy creyente y muy supersticiosa y en varias ocasiones importantes el número cuatro ha sido importante porque me han pasado cosas muy locas con él y lo veo en todos lados. Hasta los departamentos de mis amigas son de que 404, 440, 004, es una locura y lo veo en todos lados.
Sabía que tenía que hacer alguna canción, algún EP o algún disco que se llamara 4. Inicialmente nada más iban a salir las cuatro canciones que yo compuse, que son ‘Abril’, ‘Espacial’, ‘Soñarte’ e ‘Himalaya’, pero cuando pasa lo de Camilo Séptimo se agregó una canción y pues ya no era 4 ahora era 4+1.
