Hace un par de meses, la noticia de que Santa Fe Klan y Maya Nazor se convertirían en padres por primera vez, sacudía las redes sociales y sus perfiles de Instagram y Facebook se llenaban con los mejores deseos que sus seguidores les enviaban.
Por todo esto y la buena vibra que emanaba la joven pareja, la noticia acerca de su ruptura tomó por sorpresa a miles de sus fans quienes creían que se trataba de una broma pues acababan de concebir a Luka.
Aunque ninguno de los dos ofreció detalles sobre lo que estaba pasando o por qué habían decidido terminar su relación, mucho se ha especulado acerca de un posible engaño entre ambos.
De cualquier forma los días han pasado y aunque Santa Fe le hizo una canción a Maya llamada ‘Separaos’, las cosas no parecen tener un pronto arreglo pues se dice que para la mantención de su hijo, Santa Fe Klan tendría que pagar 200 mil pesos mensuales, lo cual es una cifra millonaria.
Fue durante una transmisión en vivo desde su cuenta de Instagram, que la influencer Maya Nazor confirmó que ya no estaban juntos pero que entre los dos aún habría cariño y respeto, sin embargo la noticia de la cantidad que Ángel tendría que pagar para mantener a su hijo, rebasa los dos millones de pesos anuales.
De acuerdo al Código Civil Federal, se debe pagar el 15% del salario mensual de cualquier trabajador por lo que se asume que el cantante percibiría más de un millón de pesos mensuales.
¿Qué piensas? ¿Podrías vivir con 200 mil pesos al mes?
Las redes sociales se incendiaron luego de que Bad Bunny fuera captado en video lanzando el celular de una fan que se le había acercado a pedirle una fotografía. Luego de esto y de un statement que lanzó en su cuenta de Twitter, miles de fans alrededor del mundo decidieron quitarle su apoyo al cantante y se vio rápidamente reflejado en las plataformas de música como Spotify y YouTube.
Aunque una de sus canciones mencionaba que el 2023 lo iba a iniciar de la mejor forma, parece ser que lo que está pasando al “Conejo Malo” es todo lo contrario, pues luego de este incidente, sus números comenzaron a caer y las críticas a lloverle en redes sociales.
Por tres años consecutivos, Benito se mantuvo como el artista más escuchado de Spotify, sin embargo durante todo el día han surgido reportes de que sus números están cayendo y no hay nada que el puertorriqueño pueda hacer.
De acuerdo a diversos medios, temas como ‘Tití Me Preguntó’, ‘Me Porto Bonito’ y el aclamado ‘Ojitos Lindos’ bajaron de popularidad y cayó hasta más de 12 puestos en las listas.
El tema ‘Tití Me Preguntó’ cayó 12 lugares y se colocó en la canción número 25. El tema ‘Me Porto Bonito’ cayó 18 lugares y ahora se encuentra en el 33. ‘Efecto’ cayó 18 lugares y ahora se encuentra en el número 75. ‘Ojitos Lindos’ cayó 47 lugares y ahora está en el 144. Por último, ‘Neverita’ cayó 60 lugares y ahora está en el número 190 de la lista de reproducciones.
SE CAE UN ÍDOLO
Así cayeron las canciones de Bad Bunny el día de hoy en Spotify USA: Tití me preguntó: #25 (-12) Me porto Bonito: #33 (-18) Efecto: #75 (-18) Ojitos Lindos: #144 (-47) Moscow Mule: #167 (-61) Neverita: #190 (-60) pic.twitter.com/l9UaYRaSeO
Y es que han sido miles los fans que le han dado la espalda a Benito, luego de verlo cometer un acto tan despiadado en contra de una fan que únicamente buscaba tomarse una fotografía con su ídolo.
Entre que todo esto pasa, Benito salió a decir que “él trata a todos con respeto, pero que si le acercan un celular a la cara responderá como lo hizo”.
Según la revista Rolling Stone, la cantante Gloria Trevi podría estar envuelta nuevamente en el caso Trevi-Andrade, ya que han salido a la luz dos nuevas acusaciones que la involucrarían en dicho crimen que sucedió hace décadas y por la cual ya fue juzgada e incluso encarcelada.
Se trata de una acusación que se dio antes de que terminara el 2022, en donde dos presuntas víctimas la han acusado de haber abusado de ellas cuando tenían apenas 13 y 15 años de edad.
Según la revista, las víctimas de Trevi y Andrade fueron engañadas ya que utilizaban su poder como estrellas para explotar a las víctimas: “Tenían 13 y 15 años cuando Trevi se les acercó en público, los atrajo para que se unieran al supuesto programa de capacitación musical de Andrade. Las víctimas dicen que Trevi las preparó para convertirse en esclavas sexuales de Andrade y que gran parte de su abuso ocurrió en el condado de Los Ángeles”, menciona la revista.
Gloria Trevi permaneció casi cinco años en prisión y fue acusada de abuso de menores, hasta el 2004 cuando un juez revisó nuevamente su caso y la absolvió de los cargos mientras que fue reconocida como una víctima más de su expareja.
Los cargos que le imputaron fueron, violación, rapto y corrupción de menores. La cantante fue detenida en Brasil el 13 de enero del 2000 junto a Sergio Andrade y Mary Boquitas.
Aún no se sabe cuáles serán los siguientes pasos de la fiscalía o de la misma Gloria Trevi, pero se espera que haya una respuesta de parte de su cuerpo de abogados muy pronto.
Hace unas semanas nos despertamos con la increíble noticia de que RBD se reuniría de forma oficial para ofrecer una gira por todo Latinoamérica, lo cual hizo que chicos y grandes nos emocionáramos y empezáramos a reunir entre nuestros conocidos, a gente seria que quisiera comprar un palco para cualquiera de sus fechas en México.
Entre que la noticia se hacía viral y los fans de hueso colorado buscaran su corbata entre sus prendas de la adolescencia, nos enteramos que uno de los integrantes no se presentaría junto al resto.
¿Saben de quién se trata? Claro, de Alfonso Herrera, quien diera vida a Miguel en la telenovela y quien hasta la fecha se ha mantenido al margen de la banda y en ocasiones ha hablado de que cantar nunca fue lo suyo.
Aunque muchos ya esperábamos que esto ocurriría, los planes de la gira seguían en pie. De hecho, en la cuenta oficial de Instagram de la banda, se dejó fijo un post con la fecha en la que anunciarán las fechas de la gira.
Muchas especulaciones, pero aún así hubo mucho amor para la banda y los “rebeldes” mexicanos, ya preparaban sus mejores outfits.
Anahí, Dulce María, Maite, Christopher y Christian, están listos para sorprendernos con un nuevo concepto, un nuevo espectáculo y sobre todo mucha nostalgia. Sin embargo, el día de hoy comenzaron a circular en redes sociales, las verdaderas razones por las cuales Alfonso Herrera no quiso formar parte de la reunión.
Y es que distintos medios aseguran que Poncho pidió 10 millones de dólares por aparecer en el “Soy Rebelde World Tour” y citan que dijo: “Miren, la verdad es que a mí no me enorgullece haber estado en el grupo, ni me siento digno de haber pertenecido a RBD, si lo hago, lo haré por dinero y la cifra para que yo haga la gira serán 10 millones de dólares”.
Con todo esto, Poncho no tuvo más que salir a desmentir los rumores, a lo que respondió que estaría trabajando para esas fechas.
Por su parte, un integrante de la banda salió en su defensa para aclarar que se deben respetar las decisiones de cada uno y eso no tenía nada que ver con el amor que pudo haber sentido por sus fans mientras era parte de Rebelde.
Aunque no han habido más detalles sobre la gira, en estos momentos Ponchito Herrera no está siendo el favorito del grupo y sus fans parecen estar más que molestos con su decisión.
Sin duda el 2022 fue el año de Grupo Firme, pues pasaron de ser una banda conocida solo por los fans del regional, a convertirse en la agrupación mexicana más famosa, por encima de estilos como el pop y el rock, e incluso a presentarse en el Estadios Azteca, el escenario más importante para el público mexicano.
Eduin Caz y compañía tuvieron más ventas que nadie, además de que llegaron a figurar en la lista de los proyectos más rentables de todo el mundo, junto a bandas de renombre como BTS, Coldplay y hasta el reguetonero Bad Bunny.
Este mismo año rompieron un par de récords mundiales, se convirtieron en un fenómeno completo que iba desde las redes sociales, hasta los canales de YouTube, las listas globales y los conciertos en vivo.
Es por eso que juntamos algunas de las cifras que Firme obtuvo a lo largo del año, ya que lo que ellos han hecho para el movimiento regional en México, es de suma importancia para la industria y para llevar el nombre del país por todo lo alto.
Checa lo que recabamos de los tijuanenses:
Se convirtieron en el grupo más escuchados del regional mexicano.
Recibieron un reconocimiento de parte de Spotify en el cual se les hacía mención de ser la banda de regional mexicano más escuchada del 2022. Compartieron su logro con todo su público escribiendo la frase: “El mejor año de Grupo Firme. Muchas gracias a todos familia, por todo u cariño, por ponernos en la bocina de cada borrachera, por preferirnos y hacernos el grupo MÁS ESCUCHADO DEL PAÍS”.
Obtuvieron la canción más escuchada de México.
Grupo Firme también fue galardonado con el título de la Canción Más Escuchada de México con el single que lanzaron junto al colombiano Maluma. Un tema que además de famoso, se hizo viral por la participación de Maluma en un tema regional, así como por la gran expectativa que hubo por su estreno.
Récord de Asistencia en el Zócalo
Firme no solo tocó en el Estadio Azteca, el escenario más importante de México, sino que llegó a la liga mayor, al presentarse en el Zócalo de la Ciudad de México, honor que solo pocos han tenido y que además de impresionante, fue el show que más personas ha reunido en la plaza más importante del país. Se estima que hubo un total de 280 mil asistentes que se reunieron para el evento, superando a artistas como Justin Bieber, Shakira y Vicente Fernández.
Presentación histórica para la NFL
En su última visita a México, la NFL buscó a Grupo Firme para que dieran el clásico show de medio tiempo, y aunque no es el del Super Bowl, también fue muy famoso e incluso se dice que los abuchearon en dicho evento, sin embargo nadie les quitó lo bailado y se convirtieron en la primera banda en lograr un hecho de estas características.
Rebasaron las mil millones de reproducciones
En su cuenta de Instagram, Grupo Firme compartió que alcanzaron las mil millones de reproducciones en Spotify, así como los 37.2 millones de usuarios, más de 80 millones de horas reproducidas de su música y fans en más de 182 países.
Nada mal para una banda que lleva apenas un par de años en el circuito…
Este fin de semana la noticia de una posible herida de bala al papá del cantante Santa Fe Klan, circuló en redes sociales y es que los rumores apuntan a que Ricardo Quezada, padre del cantante de 23 años, pudo haber estado involucrado en una riña callejera.
El problema se dio en el barrio Santa Fe, en Guanajuato, lugar de donde surgió el cantante hace unos años y según el testimonio de diferentes testigos, la discusión que comenzó entre los vecinos, terminó en una balacera que terminó por alcanzar al padre.
Aunque Quezada se había retirado del lugar del altercado, los atacantes lo siguieron hasta la parte de afuera de la vivienda y fue ahí donde se dio el intercambio de balas.
Según los vecinos, Ricardo contaba con escoltas que respondieron al fuego y lograron hacer que los atacantes huyeran. Fue ahí donde una bala perdida rozó la mano izquierda de Ricardo, por lo que sus escoltas tuvieron que trasladarlo directamente al hospital más cercano a la zona.
En distintas ocasiones, Santa Fe Klan ha hablado del apoyo que su padre le dio para que su carrera como rapero despegara e incluso ha mencionado que se mantiene a su lado trabajando, ocupándose de distintos de los negocios que ha lanzado.
Esto ocurrió a solo unos días de que el cantante anunciara su separación de su novia y madre de su hijo, Maya Nazor, con quien llevaba algunos años de noviazgo.
Manu Chao ya no forma parte de la lista de personas “non gratas” en México según compartió la Secretaría de Gobernación durante la conferencia matutina del presidente Andrés Manuel López Obrador.
El músico franco-español José-Manuel Thomas Arthur Chao, fue nombrado de esta forma en el 2009, luego de que en el Festival de Cine de Guadalajara lanzara comentarios en contra del estado mexicano por lo ocurrido en Atenco.
Según el Artículo 33 de la Constitución Mexicana, el cantante tenía prohibido pisar el país a pesar de haber dado uno de los conciertos más memorables de la historia en el Zócalo de la Ciudad de México.
Vivir como cholo, vestir como cholo y actuar como un completo homie, es algo que no existiría hoy en día de no ser por artistas como Down A.K.A. Kilo.
Pregúntale al primo que te acercó al sendero de la música o a ese amigo que dice ser un conocedor del rap y el hip hop, y entenderás la importancia en la cultura de alguien como Juan Martínez, un rapero que con rimas atrevidas y barras sobre las instrumentales, sobresalió en el barrio y se ganó el respeto de los raperos de su vecindario y de la industria musical de Los Ángeles.
Con ‘Lean Like A Cholo’, Kilo se metió en las grandes ligas a codearse con personalidades de la talla de Snoop Dogg y Cypres Hill. Era tanta su influencia en la escena que el mismo Snoop le pidió grabar algunos versos y le gustó tanto que lo siguieron haciendo por años y para diferentes discos.
Tras varios premios y reconocimiento global, Kilo se había acercado a su meta de llevar el hip hop chicano a oídos del mainstream, un lugar en el que ya se escuchaban grupos como Wu-Tang Clan, Ice-T o hasta Public Enemy, pero que estaba siendo reclamado por el pop de Michael Jackson.
Consolidado como una figura del hip hop y sin dejar de hacer la música que tanto lo llenaba, Kilo dio el siguiente paso y abrió su propio sello discográfico para apoyar la carrera de nuevos talentos que como él querían hacer explotar la escena.
En pleno 2022, con 11 discos de estudio, más de 10 millones de visualizaciones en YouTube, decenas de premios incluyendo un Billboard y ser trending topic global con ‘Lean Like A Cholo’ en Tik Tok, Kilo sigue enfocado en crecer su público y terminar la tarea que inició hace años cuando se aventó a escribir versos donde nadie lo hacía.
Cuando tuve la fortuna de platicar con él, nos hizo falta tiempo para recordar las anécdotas que vivió creciendo en uno de los barrios más crudos de Los Ángeles, de recordar cuando paseaba en su Impala tuneado junto a su amiga Jenni Rivera o hasta las veces que Snoop Dogg lo invitaba a su mansión de Hollywood a hanguear y a probar toda clase de cigarros de m@rihu4nA.
Sin más introducción, te dejo con una de las pláticas más amenas que he tenido en mucho tiempo y que por fortuna me tocó con un tipazo y una leyenda de la cultura como los es Down A.K.A. KILO.
Gracias por lo que has hecho por la música, ya que lo que hoy conocemos como hip hop, al menos en español, viene de todo ese trabajo y ese background que tú con tus hommies fueron construyendo y que ha servido como inspiración para muchos de los MC’s que hoy están en el mainstream…
Tengo arriba de 20 años que no grabo en español. Los raperos que se llevan mi respeto y que yo pienso que fueron los que abrieron la puerta, fueron tipo Control Machete y todos ellos cuando yo estaba bien morro. Fíjate que lo que me inspiró era ver a estos vatos haciendo arenas, llenas de gente y rapeando en español y diciendo una locura y un desm@dre y churros prendidos y todo.
¿Cómo fue que diste con la cultura de los cholos?
Yo vengo de la era donde sí era hip hop y lo que era un MC. Lo de cholo, siento que es una palabra que se hizo para nombrarnos a todos, pero es una cultura que pues viniendo de México, de mis papás sin papeles ni nada, se metió al barrio y de ahí empezamos. A mí no me gusta hablar tanto de eso, pero sí vengo de barrio. Yo estaba muy chico cuando veía a todos los artistas que venían de NYC como Cool J, y esos que rayaban y taggeaban en las paredes, entonces yo quería ser como ellos y aunque no había estilos todavía, los veía y yo quería ser así.
Luego fui creciendo poco a poco y de pronto salió Eazy E con N.W.A. y dije, ‘aquí está la mecha’, ellos estaban hablando del barrio y dije ‘aquí es’. Entonces empecé y luego hice muchos discos, yo tengo rapeando muchos años, nunca he parado ni pararé.
Después empecé a saber cómo grabar, no había estudios ni nada, grabábamos en grabadoras y hasta el último ya agarré el rollo como de un negocio y fue a los 15 o 16 años que ya ganaba dinero, empecé a ganar dinero del rap y dije ‘ok lo que estoy haciendo le está gustando a la gente’ y ese fue mi camino.
The Definition Of An Ese, es un disco que marcó tanto tu carrera como a toda la gente hispana que vivía en Estados Unidos en ese entonces. Viéndolo ahora, a 15 años de haberlo grabado, ¿Qué piensan de él?
La mera neta me está pegando más ahorita que en esos tiempos. En esos tiempo sí lo creía porque trabajé tanto para llegar hasta ahí que dije ‘ya es mío’, y ahorita que lo veo digo ‘por qué no lo aproveché en ese momento cuando estaba ahí’, pero al final, ahora que entro a Tik Tok o a Instagram, veo a niños chiquitos haciendo challenges con mis canciones.
Antes si no salías en televisión no eras estrella y ahora con un par de millones de views en YouTube ya eres muy chingón. Pero hay otro nivel y es llegar a los escenarios grandes.
Nosotros entre hispanos o latinos, nos tiramos uno a otro, y decimos que uno es más chingón que el otro, en lugar de decir ‘a ver le voy a ayudar a este camarada para que suba un poquito’. Algún día vamos a salir de eso.
He leído y visto por ahí que raperos de la talla de Gera Mx o Alemán hablan de ti como una inspiración en la música ya que sin esos cortes que lanzaste hace años, quizá ellos no se hubieran dedicado a esto…
Me da gusto carnal, porque siempre tiene que haber alguien que tumbe la puerta y que te dé valor de decir ‘tú también puedes’, porque sí se puede, te lo juro que sí se puede.
Si sigues de buena gana y sigues practicando y practicando te haces más chingón. Claro que también debes tener a gente que te apoye, pero sí se puede y me da mucho gusto que me miren a mí como una inspiración y pues mira, estas cositas (refiriéndose a los premios de su pared), no son juego loco.
Cuéntame tú experiencia de hacer música con Snoop. Sé que no es la primera vez y seguramente no será la última. Pero cuéntame un poquito de cómo fue haber convivido con él y después haber entrado al estudio…
Yo llegué con dos libras y Snoop se metió a un cuartito y salió como Santa Claus con una bolsa atrás (risas). Escribimos la rola en su cantón con muchos otros raperos y el equipo de Death Row Records, y empezamos a grabar. Estábamos sentados en una banquita como de parque y ahí estábamos y empezamos a escribir y le dije, ‘Hey Snoop, you want a pisto?’ y el me dijo como de ‘What!?!’, el pensó que yo le decía de una pistola, pero no, ya le expliqué que un pisto era una “beer” una “corona” (risas).
Bien buena gente el vato se porta a toda madre con la raza. Sabe que somos de sus mayores colaboradores y de los que más compraban discos, porque en ese entonces aún se vendían discos. Hemos grabado como cuatro canciones juntos y cada vez es lo mismo, la misma historia.
Una vez fui a grabar con él el tema ‘So Sexy’ y ahí estaba NAS, era gigante el cabrón y me metí yo con él y como con otros tres cholos al estudio y él se quedó mirando así como de ‘¿Esto es real Snoop?’ y él le dijo ‘Sí, es mi homie’.
También fuiste uno de los primeros artistas en mezclar géneros como el Hip Hop con este tema de la banda, como lo fue con Jenni Rivera. ¿Creíste que esto llegaría a tanto?
La Jenni era mi amiga personal. Hablábamos siempre y teníamos el mismo manager. Fuimos a muchos lugares antes de que ella estuviera en la cima. Era como uno de los homies, no tenía miedo a donde nos metiéramos con otros vatos y no le daba miedo.
Grabamos muchas canciones juntos y andábamos de aquí para allá. Una vez tuvo un show en el House Of Blues y me subió a cantar con ella al escenario así sin practicar, todo improvisado y cuando empecé a rapear a capela la banda se subió y empezó a hacer como la canción pero con sus instrumentos.
Alcanzamos a grabar un par de cosas justo a unas dos semanas de que Dios nos la quitara y pues nada, eso se verá en el próximo disco que estoy por lanzar.
Lo que está pasando con la música es inaudito. En los 90, cuando agrupaciones como Backstreet Boys o NSYNC eran las máximas estrellas del mundo, y por su parte el regional era representado por íconos como Joan Sebastian o Bronco, nadie se iba a imaginar que algún día y que por azares del destino, se formaría una boyband en México que fusionaría ambos conceptos en uno.
Los géneros eran como polos opuestos, pero en pleno 2022 las fusiones, la experimentación y las colaboraciones, son clave en el desarrollo de todo artista. En este universo la música ya no tiene límites y las posibilidades de crear se volvieron infinitas.
Nuevo Elemento es justamente eso. Un proyecto musical que le hace justicia a su nombre convirtiéndose en el primero en fusionar el talento y las voces de cuatro jóvenes promesas, tomando como referencia los grupos de pop, pero inyectándole todo el poder del regional mexicano.
Oso, Danny, Choco y Bebo, pueden nombrarse a sí mismos como los primeros de la escena en formar un grupo con tanto talento y su éxito ha sido casi inmediato.
Como un fiel oyente de todo lo que cae en mis manos, poder conversar con los pioneros de un proyecto con estas características era oro puro. Y así fue… nos metimos en el meet y noté que Danny Rea y Héctor Osobampo estaban hechos para las grandes ligas, pues traen el talento en la sangre y el carisma les brota por cada poro de la piel.
¡Conoce a los próximos líderes del movimiento!
¿Qué se siente ser el pionero de algo que se puede convertir en una tendencia?
Osobampo: Es una gran responsabilidad ser los primeros en incursionar en una boyband de regional mexicano. Creo que las boyband son como muy populares en el pop y ahorita los últimos que hicieron una fueron CNCO que fue como la primera de reguetón. Ahora que nosotros somos los primeros del regional mexicano es como un privilegio pero también una responsabilidad, porque tenemos la consigna de llevar la batuta y de seguir compartiendo nuestras raíces mexicanas a través de lo que estamos creando.
Entiendo que se conocieron por un show de televisión, pero ¿Qué pasó entre ustedes en ese lapso que los hizo querer juntar su talento en un mismo proyecto?
Danny: Siempre nos reímos porque platicamos de que no nos caíamos bien cuando nos conocimos (risas), pero ya después obviamente fuimos conociéndonos porque yo tenía ciertos amigos en común y esas mismas personas nos fueron invitando a juntarnos con ellos. Nos juntábamos a cantar, hacíamos bohemias y todo, y fue entonces donde en realidad nos fuimos conociendo. También fue triste porque a la hora de terminar el show todos éramos de diferentes partes del país o de México, entonces ya no había esa comunicación tan frecuente como la teníamos antes, pero fue una experiencia muy bonita porque a la hora de ganar con mis compañeros ya teníamos cierta confianza juntos.
El nombre del proyecto está súper ganador. ¿Cómo lo eligieron ¿Fue difícil o coincidieron rápido?
Osobampo: Hubo una dinámica al final del programa donde el público podía formar parte este de este proyecto nombrando o dando alguna idea de un nombre. El nombre favorito iba a ganarse un premio, entonces de ahí surgió el título de Nuevo Elemento.
Para nosotros Nuevo elemento significa mucho, porque somos nuevos, somos la primer boyband de regional mexicano, entonces es como una nueva generación o una nueva ola.
Seguro estos dos años han sido tiempos llenos de cambios, emociones y aprendizajes. ¿Cuál ha sido su parte favorita del viaje?
Osobampo: Yo creo que el aprendizaje porque cuando empezó estaba muy novato dentro del medio y en estos dos años sí se ha visto una evolución tanto personal como artísticamente. Se nota en los videos que estamos grabando, en las canciones que estamos componiendo, las letras, el mensaje que queremos llevar y es muy importante disfrutar el proceso. Estamos muy contentos de estar en un lugar donde ayer no estábamos y creo que para empezar ya estamos ganando ahí.
¿Consideran que el regional mexicano es el género que manda en la actualidad?
Danny: No me gustaría contestar y decir que sí cuando no, pero lo que sí sé es que este año fue un año muy importante para la música mexicana. Ahí está Grupo Firme y la gira que se aventó en estadios o Los Bukis que van con su regreso también, entonces fue algo muy fuerte para el género y algo que nos ha beneficiado. Al final ahora nosotros somos parte del género entonces creo que es una responsabilidad seguir defendiendo la bandera de la música mexicana. Qué bonito sería que las generaciones que vengan sigan defendiendo el folclor y sigan estando orgullosos de eso.
Dicen que los viajes con amigos son los mejores y para el video de ‘Ya Es Suficiente’ se fueron a grabar a una parte de Jalisco super bonita. ¿Cómo se la pasaron?
Osobampo: Una experiencia muy loca, porque si has visto el video te podrás dar cuenta que se ve muy bonito y capta el paisaje, pero lo que hubo detrás de cámaras fue una locura. El “Choco”, que fue el protagonista, no estaba mojado pero al momento de que dijeron ‘¡Acción!’, empezó a llover y terminó todo empapado. Fue una locura, pero creo que es parte del show y fue tan real que siento que se transmite. Al momento de que ves el video, que escuchas la canción, todo es tan orgánico y la melancolía que creamos a través de de la música, se llevó también a través del video y eso fue como un dos por uno. Conectamos con el video, conectamos con la canción y la gente lo está sintiendo.
Coincidencias (2023), el disco que están preparando, seguro va a ser un ‘hitazo’ y por ahí vi que incluye una colaboración con Joss Favela. ¿Qué puede esperar la gente?
Es la producción más importante para nosotros porque no tenemos mucho repertorio aún, pero con esta producción tuvimos más libertad a la hora de componer. Ya teníamos esa confianza con Luciano Luna, que es el productor, de decirle qué es lo que queríamos para plasmarlo en el disco. Queríamos que fuera un disco bien pensado y bien hecho. Escogimos canciones que sentíamos que podíamos interpretar y que la gente podría percibir. Fue la primera vez que yo pude entregarles una canción mía, pero también hablamos con Luciano de que queríamos resaltar la música mexicana y las raíces mexicanas. Le dijimos que había que experimentar un poquito y nació esa curiosidad.
Obviamente está el mariachi, pero metimos un requinto que resaltara ese feeling campirano. Hay una canción donde quisimos que sonara a banda, entonces metimos una tambora y varios instrumentos de la música norteña. Ahí viene una canción muy especial y muy melancólica, que quisimos meterle un feeling country, entonces viene de todo un poco. La canción con Joss Favela le encantó y nos la confió aunque es de su autoría y la verdad es un honor para nosotros porque tenemos muy claro que un compositor de ese nivel no le da canciones inéditas a cualquiera.
El pasado viernes 9 y sábado 10 de diciembre, el concierto de Bad Bunny tuvo lugar en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, y se convertiría tanto en el evento más esperado del año, como uno de los más importantes del país en décadas.
La Ciudad de México colapsó desde el instante en que se anunció que Benito tocaría tierra azteca hace casi seis meses, lo cual daba indicios de lo que ocurriría el día en que ocurriría el evento. Y así fue…
En las colonias aledañas al “Coloso de Santa Úrsula” no cabía ni un alfiler. El embotellamiento, la falta de estacionamientos y los vendedores ambulantes, parecían ser los obstáculos más complejos que los fans debían atravesar, sin embargo, ni ellos ni el mismo Benito anticipaban lo que estaba por venir.
Ya estando dentro de las instalaciones de “Las Águilas”, se creería que estaba todo listo, que lo único que separaría a los fans de la mejor noche de nuestras vidas eran las ballas y la clásica revisión previa a cualquier evento para comprobar que no lleves nada ilegal.
Pero vaya sorpresa se llevaron los “Bunnylievers” al toparse con negativas al momento de querer acceder.
La seguridad del recinto así como el equipo LOBO (la famosa empresa encargada de la seguridad de los asistentes), fueron regresando de a uno en uno sobre la fila, a cientos de personas que intentaban entrar al estadio, señalando que portaban boletos falsos y duplicados. Esto ocurrió por varias horas y los “rechazados” se fueron acumulando más y más en las rejas.
Para cuando comenzó el show, ya habían cientos de personas afuera reclamando su derecho a entrar al evento, hecho que se les negó en cada ocasión, pues según la organización los boletos no eran legítimos.
Los precios de las entradas estaban por las nubes. El sold out instantáneo del evento, obligó a los fans a buscar los boletos por fuera de la plataforma donde fue fácil para la mente criminal aprovechar la situación. Y es que a solo unos días de haber terminado la venta “oficial” por Ticketmaster, los boletos ya alcanzaban los 10 mil pesos cada uno.
La reventa ilegal de boletos así como la alta demanda por entrar al concierto, culminaron en una noche de caos en las que miles de personas se quedaron fuera por haber comprado tickets en páginas de Facebook, grupos de WhatsApp e incluso afuera del recinto.
El resultado de esta anécdota, fue una lluvia de comentarios y ataques en contra de la empresa boletera en redes sociales, pues el descontento de las personas era latente. La energía en su contra se sigue sintiendo hasta este día y no solo son ataques sino hasta hay cientos de memes que reflejan un problema que lleva mucho tiempo, según los asistentes de conciertos en México.
Para aquellos que entraron al evento sin problema, seguramente fue uno de los conciertos más emocionantes pues también contaron con la presencia de artistas como Rauw Alejandro y Arcángel.
De cualquier forma ya existe una carpeta de investigación para averiguar qué fue lo que en realidad pasó ante tantos boletos clonados en el evento y será la misma PROFECO (Procuraduría Federal del Consumidor) la encargada de resolver el problema de los afectado.
¿Qué piensas? ¿Alguna vez has tenido problemas con tus boletos para los conciertos?
🔵Si fuiste afectado por #Ticketmaster por los siguientes motivos:
❌Cancelación de cualquier evento ❌Negativa de reembolso