La leyenda del reggaetón puertorriqueño Don Omar, anunció este lunes que padece cáncer y que está sometido a tratamiento.
La noticia fue compartida en su cuenta de Instagram donde también escribió que se retirará por un tiempo de los escenarios: “Hoy sí, pero mañana no tendré cáncer. Las buenas intenciones son bien recibidas. Nos vemos pronto”, compartió.
El cantante de 46 años fue acompañado con la imagen de su puño cerrado usando un brazalete de admisión hospitalaria.
Ángela Aguilar y Christian Nodal ya confirmaron que sí tienen una relación para @holausa y las imágenes hablan por sí solas 😯😱
Su relación se confirma a solo unas semanas de que se separara de la cantante argentina Cazzu quien es madre de su hija Inti ‼️👀
“No es una nueva relación, es la continuación de una historia que la vida nos hizo pausar para poder crecer y extrañar”, dijo Ángela en exclusiva a la revista.
Checa aquí las imágenes:
¡Quien diga que nunca ha escuchado a Maldita Vecindad está mintiendo!
Cuando había represión, cuando la policía perseguía a los jóvenes, cuando la música era de delincuentes, cuando el pueblo era silenciado, cuando no había esperanza en las calles, en ese momento, en ese oscuro momento para México, llegó La Maldita, la banda que la raza necesitaba.
Nadie había enfrentado al sistema como ellos. Con Roco como frontman y La Maldita haciendo de orquesta, el cielo era el límite y sus fans éramos invencibles.
La Maldita representaba a los mexicanos, a los jóvenes, a los que hacían las cosas a su modo, la rebeldía y el color del barrio. Eran diferentes a lo que se escuchaba y su estilo pachuco les daba el cierre perfecto para terminar de componer su mística.
En 1989 ya habían lanzado su primer álbum homónimo y a diferencia de otras bandas, Maldita Vecindad se inspiraba en la diversidad cultural de México y Latinoamérica rechazando los estereotipos anglosajones para darle difusión a las artes y los valores indígenas.
Su carrera ya es bastante conocida por tratarse de una de las bandas más importantes de México, sin embargo en esta entrevista quisimos platicar sobre esa época en la que apenas tenían 18 años y ya estaban creando un movimiento que terminaría por salpicar a todo el continente.
Hablar con alguien como Roco Pachukote, líder y vocalista de esta impresionante banda, es una experiencia mística que desearía que más personas pudieran vivir.
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Nella Rojas lanzó uno de los proyectos más interesantes del 2024. Se trata de un álbum de covers y reinterpretaciones de canciones “vejitas” al que tituló ‘En Otra Vida’, siendo ella la encargada de darles una segunda oportunidad a estos tracks que la marcaron a lo largo de los años.
La venezolana hizo un álbum exquisito. En verdad. Su disco está en mi top 10 en lo que va del año y es que no solo refleja su brillante lado musical, sino una personalidad artística innata que se nota desde la portada, con tres Nellas sobre un fondo verde, y los detalles melódicos y oscuros en cada una de las composiciones.
Nella dejó Venezuela desde muy chica para buscar su lugar en la escena sin saber que en el proceso se haría de amigas increíbles. GALE, Paula Arenas, maye y YENDRY, grandes artistas a quienes invitó a colaborar y sin las cuales, el álbum no hubiera sido el mismo.
¿Te imaginas tomar una canción que te marcó y hacer una nueva versión totalmente tuya? ¿Divertido no? Así fue el proceso para Nella, un patio de juegos enorme en el que llevaba la batuta y podía crear a sus anchas. El resultado, un disco de 10 canciones exquisitas.
Jamás creí escuchar a María Teresa Vera sobre una base electrónica o a Gloria Estefan sobre un down tempo. Nella hizo lo que quiso y el resultado fue increíble.
Corre y escucha su álbum ‘En Otra Vida’, una recomendación personal, y no te pierdas la charla que tuvimos hace unos días para El Botón.
Ozuna visitó este fin de semana una cárcel de la Ciudad de México durante su visita como parte de la promoción de su nueva gira mundial. El cantante se sumó a esta iniciativa para fomentar el deporte entre los presos, pues también jugó un partido amistoso de basquetbol con miembros de la población interna repartidos en ambos equipos.
El intérprete de ‘Monotonía’ desea sumar su granito de arena con una causa tan noble como lo es la reinserción de los presos en la sociedad, así como la fomentación de actividades recreativas dentro de la misma cárcel. Ozuna busca inspirar a los jóvenes con su música para que tomen buenas decisiones y concluyan con su sentencia de la forma más positiva posible.
Esta iniciativa se hace cada año en México con la intención de una convivencia más sana dentro del reclusorio.
Un gesto muy noble por parte del cantante quien es una figura de la cultura urbana y del hiphop.
Ahora todos quieren ser bélicos pero a pocos les queda, todos quieren hacer corridos pero solo unos tienen lo que se necesita. Mucha actitud, andar tumbado y tirar mucho flow, tres indispensables para vivir como capo.
Ysrael Barajas lo tiene todo y juega en su propia cancha. Hace corridos porque lo lleva en la sangre y representa a su natal Tijuana con un sonido totalmente distinto a lo que has escuchado.
Basta con pasarse por su canal de YouTube para quedarse apreciando todo lo que ha sacado. Su propuesta en temas como ‘GPI’ o ‘Bel Beli’ es contundente. Ysra no viene a ser uno más en el movimiento, viene a darlo todo y a comerse la escena.
Con tan poco tiempo lanzando música ya cuenta con más de 1.7 millones de escuchas, lo que nos da una idea de hasta dónde llegará su carrera. Ya está firmado en la disquera más grande del mundo y es amigo de los grandes del género, su subida es imparable y su nuevo disco está por escucharse en todos lados.
Hace unos días tuve el gusto de conversar con él sobre la vida de rockstar y los corridos tumbados. Me explicó lo que es ser un alucín y cómo ha creado electrocorridos desde cero. Un pionero del género y un crack en toda la extensión de la palabra.
Hazte un favor y corre a escuchar su propuesta pues es uno de los primeros en crear esta música y acaba de lanzar su nuevo álbum La Casa Siempre Gana, una joyita que no debes dejar pasar.
Primero que nada, me gustaría empezar justo con el disco, platicar un poquito de ‘La Casa Siempre Gana’ y que me cuentes un poquito de cuál es ese mensaje que querías compartir con el público…
Pues más que nada gana, ‘La Casa Siempre Gana’ fue derivada del casino, un tema del casino, eso y mi apellido y aparte es una frase como muy de impacto porque al final de cuentas, aunque pierda, siempre gano porque aprendo de lo bueno y de lo malo.
Siempre he buscado motivar a la gente con mis letras, que es una forma de darles un ejemplo bueno y de dejarles una enseñanza en mis canciones, aunque relaten algo de lo que es el mundo del narcotráfico, siempre en todas las canciones es una enseñanza, porque al final de cuentas esas personas también son personas y también tuvieron sueños, tienen sueños y se enfocan en los suyos para seguir avanzando.
Se me hace bien curioso como pudiste hacer una rola de algo que no existe, o sea alguien que hace rock tiene influencias de rock o alguien que hace rap, tiene un montón de raperos en quienes inspirarse, pero algo que no existe es el electro corrido y tú hiciste ya algunas rolas así, ¿Cómo creaste este sonido?
La de ‘Beli Beli’ es como tipo dance pop. Yo siempre he sido así como de que me gusta experimentar mucho y he sido como muy versátil en ese aspecto. La tonada la hice con pura guitarra y se la mandé a un productor de Guadalajara, le dije que era algo para hacer con esta persona, con Miranda, en ese tiempo no éramos nada, entonces se la mandé y le mandé la propuesta a Miranda y le gustó.
Trabajamos muy muy cómodos. Creo que como en una semana ya estaban las voces de ella, voces mías y ya en dos semanas más grabamos el video. Todo muy rápido y muy contentos de que a la gente le haya gustado. Creo que es una canción buena y pegajosa también.
Por ahí también tienes otro tema en el disco que se llama ‘GPI’ que ya tiene 12 millones de reproducciones en YouTube, algo bestial…
Esperaba que le fuera bien, pero no tanto. Cada día sube de vistas y buenas vistas y eso es muy bonito. Es muy curioso también ver como tienes una canción y no dimensionas que puede llegar a tanto, pero creo que es una canción que se va a quedar siempre en mi carrera, siento que va a marcar mucho.
Entonces muy contentos porque esa canción salió así de espontáneo en la casa estábamos así dos camaradas y yo. Uno toca la guitarra entonces le dije ‘Hay que hacer una rola ahorita’ entonces ya mi camarada empezó a tocar la guitarra, le dije ‘Agarremos un tono menor’ y ya se fue dando así solo. Fue algo que salió rápido, en 30 minutos.
Dije ‘Vamos a grabar un TikTok’, lo subí, pegó el TikTok y pues nomás faltaba ver cuándo la podía soltar.
¿Y cómo se te ocurrió darle la vuelta y meterle el punch de un beat de electrónica?
No sé, fue todo bien curioso porque yo se la mandé al productor y le dije ‘Quiero que al final truene así como para un antro’. Le mandé varios ejemplos y dijo ‘A ver qué puedo hacer’. Era raro porque toda la canción es guitarra, muy muy mexicano, todo muy regional, entonces me gustó esa combinación. No sé ni por qué se la metí, pero fue algo así que se me ocurrió de una. Dije ‘Voy a meter algo diferente a esta canción’ y a mucha gente no le gustó, pero a mucha otra sí.
A la gente que no le gustan los corridos, cuando escuchan esa parte es como ‘¿Está qué rollo?’, y ya se quedan por morbo, por curiosidad.
¿Qué piensas del cambio que está viviendo la música en el que ya no hay una barrera entre géneros y que un artista puede hacer lo que quiera?
Está bien, al final de cuentas la música siempre va evolucionando y la gente tiene que ir evolucionando con ella. Es muy relativa esa frase porque pues cada quien lo toma diferente. Siento que la gente tiene que ir cambiando ese chip, a veces siento que la gente mayor ya no lo puede cambiar pero otras no sé, porque incluso hay gente mayor que sí le gusta ese rollo nuevo.
Al final de cuentas hay de corridos a corridos, pero sí, ir evolucionando nosotros juntos con la música nueva que va saliendo, porque al final de cuentas es algo que no vamos a poder cambiar y es algo que que siempre va a estar, entonces adaptarnos y aceptarlo.
¿Crees que México o la música mexicana está en su prime?
Sí, obviamente la música mexicana ahorita llega a lugares que jamás creímos, Grammys, Billboards, es impresionante. La música mexicana ha abierto otros panoramas y los artistas ahorita que están representando la neta qué curada, qué bien por ellos. Es una forma de que el mundo voltee a ver a México.
Mucho de lo que reflejan los artistas del momento, quizá incluyéndote, es una vida de lujos, de joyas, de marcas, de fiestas, de vida nocturna, ¿Cómo es la vida de un artista como tú?
Pues tiene sus pros y sus contras, porque al final de cuentas al ser una figura pública entre comillas, tienes la tensión y los ojos de más gente, entonces si tu estilo de vida o tu carrera llega a ojos equivocados, puede que te vean ya con malicia, con maldad de que ‘este este morro tiene dinero’. Más acá en Tijuana, acá como que se da mucho, entonces sí hay que cuidarse un poquito más.
Por el otro lado es bonito si te gusta porque no lo ves como trabajo. El otro día vi una frase que decía, “Pasó el tiempo y no nos dimos cuenta de que ya estamos viviendo ese algún día”. Y es cierto, yo decía, algún día voy a tener tal carro y ahorita lo tienes y como que tu cabeza no lo procesa, como que vas avanzando en automático y la vives y la debes. Si no te das un tiempo para decir, ‘Estoy parado aquí, ya hice esto, cosas que antes veía muy lejanas’ se pasa.
Es bonito cuando vas cumpliendo metas tanto personales como en el mundo. No todo es fiesta, no todo es lo que era. Bueno, te lo digo yo personalmente, porque ya ahorita ya estoy con mi pareja y como que ya me calmé un poquito más, estoy más centrado, estoy madurando en ciertos aspectos, tanto musicales, tanto compartiendo mi vida con esa persona y es bonito.
Ahorita estoy en una etapa de mi vida muy buena. Sí hubo un tiempo y te lo voy a confesar, en el que siento que me estaba descarrilando, me estaba descarrilando porque al final de cuentas pues tengo 22 años, estoy morro todavía y a veces no medimos las cosas, hacemos cosas muy tontas, muy por dejarnos llevar por el momento y al final de cuentas estás mal pero al final de cuentas aprendes. Al principio aprendes y vas aprendiendo de cada tropiezo que tienes, de cada fallo que haces, aunque en su momento no lo entiendas, pero sí aprendes, se aprende de todo.
Hay un concepto que quizá mucha gente no entiende al 100, hasta yo me llego a incluir, pero seguramente tú nos podrás ayudar muchísimo. ¿Qué es se un alucín?
Fíjate que el otro día lo estaba platicando con mi novia porque ella tiene un concepto y yo tengo otro. Ella dice que alucín, es andar de bélico, andar así con armas y yo lo tomo como la palabra de que estás alucinando, estás viviendo en una vida que no tienes, estás aparentando algo que no eres.
Ese es mi concepto de alucín, porque estás alucinando de que eres y no eres.
Fiah Miau es todo lo que siempre quisiste ser pero nunca te atreviste. Irreverente, rebelde y única. Perreo oscuro que parece prohibido.
Su esencia disruptiva, su sonido excéntrico y su estilo visual impactante. Todo esta irreverencia con tan pocos años en la escena.
Fiah llegó a derribar los castillos y a levantarlos desde cero con materia gris. Y es que escucharla es una experiencia que rebasa el sonido. Pasa de ser una cantante a convertirse en una artista; de hacer perreo a detonar el género y de bailar a interpretar con la música.
Un discurso de empoderamiento sobre un beat salvaje. Su álbum ‘Send Nudes’ tiene pocas semanas afuera pero sirve de statement para anunciar su llegada. El perreo no volverá a ser lo mismo.
Si no la conoces, hazte un favor y corre a su canal de YouTube porque su propuesta es de otro planeta. Un deleite para quienes buscan algo nuevo y están cansados de los mismos estereotipos de siempre.
Tuve la oportunidad de platicar con la argentina más viral y quedé fascinado. Una artista que tiene mucho por decir con su música, su cuerpo y su imagen.
Para quienes no te conocen todavía, ¿Podrías contarme un poquito de ti, de quién es Fiah y cómo surgió su interés por hacer música?
Fiah empezó a sacar su música hace tres años. Antes todas las canciones que hacía eran un poco más deep, más profundas, más sentimentales y hubo cosas que pasaron en mi vida que me hicieron crear un personaje de poder, de empoderamiento muy fuerte y así que bueno, aquí estoy con eso. Hace tres años que empecé a sacar mi música y de acá para arriba, así que muy feliz.
Me encanta que te guste toda la música y que la hayas juntado y tomado géneros y sonidos de todos lados. Cuéntame un poquito de cómo es ese proceso porque se me hace bien particular que tu música suene a tantas cosas.
Bueno, sí, me pasa que me aburro rápido y generalmente escucho mucha música y me gusta mucho todo. Me cuesta mucho encerrarme en un solo estilo, en un solo género y quiero hacer un poco de todo también, quiero innovar. Me gusta pensar en hacer una canción de reggaetón pero con sonidos de música electrónica o al revés. Hacer una canción electrónica con sonidos de cumbia. Como buscar un poco la vuelta para ver qué sale y explorar.
No tengo una fórmula. También me junto con mis productores y generalmente vamos pensando en la idea más instrumental. Particularmente para mi álbum, estoy escribiendo mucho de historias que me han pasado o que imagino o que invento o leo para inspirarme. Es divertido porque puedo hacer lo que quiera.
Antes estaba muy encapsulado todo en rock, en pop y entonces ya no hay eso, ya puedes hacer lo que quieras…
Los géneros dejaron de existir básicamente o por ejemplo, existen dentro de un género 8 mil subgéneros que ya ni sabes los nombres, entonces es como de que ‘no sé ni cómo decirle al género’. A mí eso me encanta, me encanta porque siento que también te da un abanico de posibilidades mucho más grande y también es un desafío para uno mismo, para decir ‘¿Hasta dónde puedo llegar?’ ‘¿Qué es lo que puedo hacer?’ y a mí me encanta.
¿Te has inspirado en otros artistas o Fiah es totalmente tu creación?
Me gusta escuchar música pero me cuesta identificarme y como que en eso soy bastante independiente. Me gusta explorar.
En Argentina, en los últimos quizá cinco años, ha habido un boom de exponentes y de artistas enormes que la han pegado en el mundo. ¿Te sientes identificada con este movimiento?
No sé ahora mi camino va mucho más abajo. La verdad que admiro a esa clase de artistas, quizás porque laburan un montón y ponen todo en sus proyectos.
Me pasa que no sé hasta cuando ellos mismos tienen control de su arte y cuándo dejan de tenerlo y se los empiezan a manejar. A mí me pasa mucho que no sé si podría ceder en decir ‘Bueno, vos tenés que hacer esto porque vende’. Todavía no me ha pasado y por ahora soy dueña de todo lo que hago, todo me identifica un montón, después veré. No sé qué haría. Quizás si tengo la necesidad económica puede ser que sí, pero realmente me gustaría ser fiel a lo que me identifica.
En México estamos muy lejos de tener artistas como tú, que no les importa lo que digan, que son muy fieles a su concepto, pero en tu caso, ¿Ha habido alguna parte difícil? ¿Te has enfrentado a algo complicado por tu estilo?
Sí, sin dudas hate y odio. Por ahí la gente tiene muchas críticas cuando ven una persona que quizás no tiene miedo a mostrarse un poco más libre. La gente a veces le molesta y me lo hacen saber. Pero por suerte he aprendido a no entrar en esas cosas y no doy bola todo porque de hecho cuando viene alguien y me tira odio pienso ‘Claro, estoy haciendo las cosas bien’.
Tu música va acompañada de la parte visual y creo que estás formando un concepto súper completo, ¿Cómo ha sido la creación de todo este universo?
Para mí es súper importante la parte visual, porque es como que termino de darle forma a mi idea. Soy muy de imaginarme historias o situaciones entonces primero pienso el video y la historia y en base a eso hago una canción. Está re bueno porque podés agarrar inspiración de todos lados.
Además me encanta el tema de los videos. No sé si se está perdiendo un poco o qué, pero realmente a mí me fascina hacer videos y pensar la historia y todo.
Platícame un poquito de la esencia de ‘Send Nudes’ ¿Cuál es ese mensaje que le querías contar a la gente con este material?
Fue como un aprendizaje para mí también. En ese momento había entrado en el mundo de OnlyFans y de explorar y lucrar con tu cuerpo.
Hay mucha gente que lo ve mal, que juzga en ese sentido. Eso me me inspiró. Me abrió un montón la cabeza en el sentido de que desde chicos nos reprimen, te hacen tener vergüenza de tu cuerpo o te juzgan por ser así, por mostrar más, por mostrar menos. Entonces un poco jugar con eso y decir ‘Mira, puedo mostrar, puedo hacer lo que quiero y ojalá contagie a otras mujeres a que no les importe’.
¿Qué le dirías a las mujeres para que sean un poco más como tú?
Lo que digo siempre es que la vida es corta, que se amen, que hagan todo lo que quieran hacer, todo lo que reprimieron. Que se empoderen y que hagan lo que siempre quisieron hacer, lo que siempre soñaron sin miedo a lo que digan.
En unos días tendrás tu primera presentación en Lolapalooza Argentina, ¿Estás nerviosa?
Eh, sí, estoy nerviosa. De hecho, en este momento estamos ensayando. Están los chicos ahí atrás.
Hemos hecho un montón de laburo, un montón de cosas pero me gusta darlo todo y hacer que mi show, no sé, sea lo más grande que se pueda con lo poco que tengo.
El nuevo álbum de Shakira se ha convertido en todo un acontecimiento no solo porque miles y miles de fans lo esperan alrededor del mundo, sino por la forma en que la colombiana lo ha vendido en redes sociales y plataformas, creando todavía más expectativa de su regreso a la música.
En esta ocasión, Shakira aprovechó el boom del festival Bésame Mucho y la convocatoria de los fans latinos, para promocionar un nuevo single que incluirá en ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, su disco que verá la luz el próximo 22 de marzo.
El tema junto a Grupo Frontera que lleva por nombre ‘Entre Paréntesis’ sonó por unos segundos antes de que la agrupación mexicana saliera a escena a ofrecer su espectáculo, por lo que los presentes ya saben cómo es que sonará su tema junto a La Loba.
El sencillo fue creado bajo el sello del regional mexicano y la música norteña. El breve momento en el que Shakira apareció en las pantallas para promocionar el tema, bastó para escuchar que se trata de uno de esos temas pegadores de Grupo Frontera están hechos para ser todo un éxito.
‘Las Mujeres Ya No Lloran’, incluirá colaboraciones con artistas como Cardi B, Bizarrap, Rauw Alejandro, Tiesto y muchos más.
@elbotonmusica ¿Qué tal suena lo nuevo de Shakira y Grupo Frontera? 👀🔥 #lovienelbotón #shakira #grupofrontera #besamemucho
¿Podría un robot hablar de sentimientos? ¿Podría un robot hacer melodías? Kevin Gutiérrez cree que sí y que su alter ego Robot95 llevará el rap mexicano al siguiente nivel.
Si aún no conoces a Robot95 te cuento que es un rapero de Mexicali muy conocido en la escena y que incluso se ha colocado entre los más escuchados de México.
Basta con echar un vistazo a su carrera para entender por qué actualmente es uno de los mc’s más distinguidos de la élite y cómo fue que logró un asenso tan rápido gracias a tracks que eran puro fuego como ‘By My Own’, ‘Tú O Satanás’ o ‘Llamadas Perdidas’.
Como Robot no hay otro y lo dejó claro desde el día uno. Fiel a su estilo y a sus mantras, escribiendo de las calles y concentrado en generar dinero. Así es Robot, el king de las buenas melodías.
Prueba de su genialidad está representada en ‘No Logré Conquistarte’ el sencillo que puso a mover la cabeza a todo el mundo y que grabó junto a sus compas Gera MX, Big Soto y Neto Peña en el estudio de Beatboy.
Deja tu like si ya escuchaste este temazo y checa la plática que tuvimos con uno de los grandes de la escena mexicana.
En lo personal, siempre he considerado que eres un rapero bien distinto a los otros raperos de la escena tanto en tu estilo como en tu música, ¿Me puedes contar un poquito de cómo surgió Robot95 y en quién o en quiénes te inspiraste para dedicarte a esto?
Creo que siempre fue muy importante para mí el marcar una diferencia. Siempre crecí mucho con música estadounidense. Soy de la frontera, soy de Mexicali, Baja California, entonces siempre crecí escuchando música gringa, raperos gringos y siempre me llamaba mucho la atención lo adelantados que estaban a diferencia de los raperos mexicanos. Siempre estaban a 10 mil pasos adelante de nosotros y eso siempre fue un diferenciador en mi cabeza. Dije ‘no hay nada diferente de ellos a nosotros más que una nacionalidad pero todos somos iguales y creo que yo también puedo hacer música de calidad, puedo hacer música que escuche para todos y no nada más para un sector de personas’.
Creo que en México eso aún pasa, que el hip hop mexicano aún está en un cierto sector y cada vez se abre más, cada vez hay más gente de todo tipo de personas, de todo tipo de gustos escuchando rap, pero en México todavía creo que está apuntado todavía un sector. Creo que los raperos, los número uno en nuestro país, todos van hacia un mismo color y eso siempre lo noté. Me inspiraba mucho en mis ídolos y en las personas que escuchaba.
Gracias a Dios creo que ahora, como tú lo has dicho, creo que Robot95 juega en otro lado de la cancha y eso es lo que me gusta, estar en mi propio campo, no competir contra nadie y al contrario, colaborar con todos los raperos y que se puedan unir mundos.
¿Tienes marcados algunos momentos clave en tu carrera que digas, a partir de esto ya me empezó a ir mejor o a partir de esto ya empecé a ser considerado dentro de la élite del rap?
En mi caso siento que el irme de mi ciudad, el que me hayan visto mudarme de ciudad, irme a otra ciudad y empezar de cero, creo que me dio mucha validación. Claro que el proyecto de West Gold en conjunto que hice con con mis compas, fue un disco que en su momento reventó demasiado y y me dio a conocer mucho. Pero un antes y un después, creo que es cuando llego a Guadalajara y empiezo a hacer mi carrera. Creo que ahí hice el antes y el después.
Empecé a conocer a muchos raperos locales en Guadalajara. De repente ya me invitaban estudios, de repente ya estaba yendo con Akapellah en Guadalajara, de repente ya estás arrancando con Gera en Guadalajara y es gente que se me acercaba solita, es gente que se me que se me acercaba, me decía ‘Oye ya escuché de ti qué chido, está chido lo que haces’, ‘Oye ya vi que andabas en un micro abierto por ahí, qué chido’ y pues creo que eso, el irme a tocar a a otra ciudad, el estar moviéndome y que me vean moviéndome, eso creo que es un diferenciador porque eso ya no se ve, ahorita es más fácil hacer 10 TikToks en un día, pero estás todo el día tú físicamente en tu casa, a diferencia de que te vean de estudio en estudio, de que te vean de raperos a raperos, que te vean de evento a evento.
Apoyo de de raperos y de productores tuviste siempre. Siempre hubo quien te echará la mano para ir subiendo, pero por ejemplo ¿De tu familia también tuviste ese mismo apoyo que encontraste en la escena?
Fue complicado, muy complicado al principio. Fue así como la historia de cualquier adolescente que se quiere ir de su casa y salirse de la escuela. Pues difícil para sus padres.
Al principio sí fue complicado, no te lo voy a negar. No vengo de una familia que tuviera la oportunidad de estar apoyando al 100, todos vivíamos al día. Sinceramente el apoyo que hubo fue más psicológico, mental, fue más de decir ‘Te creemos, échale ganas’.
Cuando mi padre estaba en vida, recuerdo estar batallando con dinero en Guadalajara, sin comer, sin tener un peso literal y a veces yo le mentía a mi papá, así de que ‘Yo ando todo bien, ando aquí grabando, todo bien, no te preocupes’ y recuerdo que él me mandaba $500 o $1.000 pesos. De repente también mis primos, yo les decía ‘Oye, pues la neta no traigo para comer y mis primos, como teníamos un negocio, me mandaban una feria. Así que así literal de a paros, de pedir favores.
Tengo la bendición de que tengo gente que me quiere mucho, que es leal a mí y eso me ha servido mucho siempre tener a gente que te quieres es muy importante la verdad.
¿Tienes algún lema, una filosofía, algún mantra que guíe tu vida o tu siguiente paso?
Toda la vida he creído que todo es posible. Creo que puedo ser el número uno del mundo. Creo que que si vine a este mundo y si logré estar en donde estoy en estos momentos, es porque Dios tiene un plan conmigo. Soy una persona muy religiosa, creo mucho en Dios, creo mucho en la fe, creo mucho en lo que no se puede ver y mi mantra es eso hermano, mi mantra es pedirle todos los días a Dios que mi música suene, que mi música suene en todos lados para yo esparcir mi palabra, no nada más por querer fama, realmente quiero entregar un mensaje, quiero cambiar el pensamiento de las personas.
Siento que el mundo está muy dormido, siento que hay muchas personas que son borregos aún, siento que mi música puede hacer que se hagan perros en vez de borregos y dejen de estar siguiendo a gente.
Platícame un poquito de ‘No Logré Conquistarte’ porque se me hace que es un track bien pesado, con puro peso pesado de la escena… ¿Cómo se dio todo?
‘No Logré Conquistarte’ es una canción que se hizo en un campamento hace cuatro años con mi manager que en paz descanse Alex Malverde. Cuando yo empecé a trabajar con Alex Malverde mi carrera cambió por completo porque se profesionalizó en muchos sentidos. Empecé a tener muchas oportunidades y una de esas oportunidades fue ir a un campamento con muchos artistas que desde ese entonces ya estaban más posicionados que yo. Gracias a Dios tengo una amistad con ellos de más de cuatro años, entonces no fue mucho tema, pero en ese campamento hicimos más de diez canciones. Éramos como 15 artistas y estaba claro que cada quien haría una canción para su canal. Cada quien haría una canción para el canal del otro y cada quien haría una canción para la disquera.
Recuerdo de estar en el estudio, ya habíamos acabado, literal todas las sesiones, ya se había acabado todo así que esa canción no tenía que haber salido. Estábamos escuchando el beat y recuerdo estar con Soto en el estudio y empezamos a tararear la canción y el coro. A mí lo primero que se me ocurrió fue la frase ‘No logré conquistarte” fue lo primero que se me ocurrió y me la pasaba repitiéndolo, repitiéndolo, repitiendo y dije ‘Ya, no le voy a poner otra frase más que decir esto tres veces’. Se me hacía tan pegajoso que no quise decir otra cosa más que eso. güey.
Yo desde desde ese día supe que esa era mía y desde ese día todos sabían que era mía, porque yo estaba avanzando la canción básicamente. Eso fue lo bonito, que después de cuatro años no hubo problemas con nadie, fue nada más decirles ‘Oye carnal, ya voy a sacar esa, ¿Te acuerdas? Ya la voy a sacar’. No la habíamos sacado antes, no porque no quisiéramos, sino porque yo también estaba haciendo mucha música. Estábamos buscando el momento correcto.
El sonido de I.M.S. ha estado resonando durante dos décadas en México y el mundo, llevando consigo la esencia vibrante y ecléctica de su creador: Camilo Lara.
Camilo no solo es reconocido por su talento como músico, sino también por su versatilidad como productor y sus contribuciones a la industria del cine y la televisión.
Desde el lanzamiento de ‘Méjico Máxico’ hace 20 años, Camilo nos fue sumergiendo de a poco en un universo musical tan basto y tan amplio que hasta el día de hoy seguimos descubriendo los secretos que guardaba. Sus ritmos siguen construyendo historias y los sonidos transformados en samples nos siguen recordando a una tarde por algún barrio popular de México.
Su nuevo álbum ‘Algo + Ritmo’, es una celebración de dos décadas de historia, innovación y autenticidad. Camilo es un artista que inspira a las nuevas generaciones y un fiel representante de la diversidad de la música mexicana.
Tuve la oportunidad de platicar con este genio de la música y aunque es toda una institución sonora, me pareció una persona que mantiene los pies en la tierra. No importaba que hace poco produjera el disco de uno de los artistas más escuchados del mundo o que ganara un Emmy por la musicalización de una serie de Apple +, Camilo sigue siendo ese hombre enamorado de la música y el ritmo.
¿Cuál consideras que ha sido la parte más compleja de estos primeros 20 años de carrera?
Más que dura, lo que siento es que me ha tocado lidiar con pensar que la música mexicana no puede evolucionar. Cuando yo empecé tal vez la cumbia era mal vista y como que no era algo que la gente hacía o no era arte de alta gama, y son malas concepciones de la gente. Al final lo interesante de la música mexicana es que sigue, está viva y va cambiando y se puede adaptar a nuestros tiempos.
¿Qué opinas de la nueva música mexicana y el boom de los corridos tumbados en el mundo?
Produje a Natanael Cano y he trabajado muy de cerca con la gente que está haciendo corridos y me gusta mucho creo que es muy interesante. Los tumbados ahora son más virales que la cumbia, pero bueno, cada quien tiene un nivel de éxito y el camino al éxito es diferente con cada género y con cada grupo. Me da gusto estar en esos caminos. A mi estudio viene gente muy joven y he trabajado con gente muy joven con la que conecto. Me tocó hacer los primeros discos de Santa Fe Klan, entonces me siento muy conectado y creo que cada cada género tiene un lugar en el mundo no. Todos son interesantes y a todos le está yendo bien.
¿Cómo crees que la música y las artes pueden influir en la sociedad y generar conciencia sobre las problemáticas que tenemos?
El arte siempre es el Pepe Grillo o la conciencia de la sociedad. Puedes hacerle caso o no y esa es la increíble y poderosa posibilidad del arte, que cuando le haces caso se vuelve una filosofía de vida y si lo ignoras pues lo ignoras y ya, pero esa es la forma en que el arte cambia la conciencia.
Si quieres hacer política tienes que dedicarte a ser político o si quieres ser activista lo haces. Creo que la música sí tiene que ser una voz moral de las cosas, de que sean en pro de las humanidades, en pro del mejorar como persona. Para mí eso siempre ha sido y tampoco creo que puedas hacer más. Lo demás ya es activismo y eso es otra cosa.
¿Cómo concibes la música y cómo trabajas para las diferentes plataformas y sus diferentes objetivos?
Hago mucha música para películas y series, de hecho, en diciembre gané un Emmy por la música de una serie que se llama Home en Apple+ y ahí me gusta mucho hacer música porque no eres el jefe máximo, como que eres parte de un barco y vas haciendo lo que necesita dramáticamente una película o una serie. Lo mismo cuando eres productor, eres el el asiento de copiloto de un artista y vas diciéndole por dónde ir o qué hacer y esas dos son muy cómodas porque no estás todo el tiempo en primer plano y puedes hacer cosas muy divertidas.
Soy un tipo que se la pasa trabajando en el estudio. Así como un día hago una canción para mí, al día siguiente hago música para una serie y al día siguiente produzco a un artista y me emocionan y me llenan todas.
‘Algo + Ritmo’ es un trabajo recopilatorio que lleva consigo tracks que marcaron tu carrera pero también algunos nuevas canciones con feats que no habíamos visto ¿Cómo fue el proceso creativo detrás de este material tan especial para I.M.S.?
Empecé sampleando canciones más electrónicas que tenían otro principio, hasta cosas que después aprendí a grabar. Empecé a grabar y quería que sonaran como si estuvieran sampleadas de un vinil, entonces en cada disco he ido tratando de romper la fórmula de no tener siempre la misma manera de hacer las cosas.
Este disco lo que tiene bonito es que estás leyendo mis diarios de toda una vida. En algunos estaba muy burro pero tal vez tenía mucha energía y suplía la inteligencia con energía y en otros tal vez ya lo sabía hacer bien pero no tenía tanta energía, entonces vas entendiendo quién eras en cada momento de tu vida y eso es lo que quería contar con este disco.
Era un poco que se viera mi cabeza como si estuvieran descubriéndola en un sitio arqueológico y después ya la cabeza descubierta en la contraportada en Nueva York puesta en la calle como luciéndola.
Quería pensar que mi música o del la persona que me vuelvo cuando soy I.M.S. ponía todos sus recuerdos de vida.
¿Qué crees que venga en los próximos 20 años para I.M.S.?
La verdad es que es seguir publicando música. Ojalá que cada cosa que venga sea más emocionante porque así ha sido en los últimos años. Creo que lo que viene pues es seguir afinando mi arte.
Me veo un poco como los que hacen zapatos y lo van depurando, depurando, depurando y siento que cada vez me sale mejor o siento que me gusta más o conecto más con eso. Llegaré a un punto cuando esté muy viejito que diga ‘ah, esto ya es perfecto’, todavía no llego, pero algún día lo lograré.