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  • Entrevista con Luis Coronel: Dios no se equivoca

    Entrevista con Luis Coronel: Dios no se equivoca

    Qué mas puede hacer un artista que plasmar lo que sus ojos son capaces de percibir, darle la vuelta y traducirlo en piezas que expongan sus sentimientos al máximo. Así nos enamoran, nos cautivan y lo simplifican para nosotros; ahora podemos expresar lo que con palabras no hacíamos y sentir en un momento de angustia el abrazo acogedor que tanto anhelábamos.

    Con este pensamiento comencé mi plática con Luis Coronel, ya que su nuevo álbum Dentro De Mis Ojos (2022), es un reflejo de todo aquello que ha vivido y que lo ha llevado hasta el punto de su carrera en el que se siente pleno y con ganas de seguir creciendo en la música.

    Como bien dice Luis en uno de los temas del disco, ‘Dios No Se Equivoca’ y es que con apenas 26 años, el cantante nacido en Arizona está jugando a su manera y las cosas le han salido más que bien. Ahora vive de su reconocimiento en la industria y se convirtió rápidamente en uno de los representantes más afianzados del regional en México y Estados Unidos.

    Luis Coronel es un joven que ya tiene un legado en el estudio al haber entregado con este último, cinco piezas discográficas, además de un sinfín de sencillos entre los que se encuentra ‘Me Voy De Rumba’ con Farruko, un single que le abrió la puerta a los músicos que hoy en día fusionan géneros y estilos.

    Con Dentro De Mis Ojos (2022), Luis proyecta una madurez irreprochable. Ahora se trata más de él y de sus sentimientos que de la paleta de melodías románticas que marcaron a sus predecesores. Temas como la inmigración, la pérdida de un familiar y los distintos baches de la vida están representados en los 12 tracks que se desprenden del disco.

    Con motivo del lanzamiento, platiqué con Luis Coronel y conversamos acerca de los obstáculos que atravesamos a lo largo de la vida, los secretos que guarda para entrar al estudio y un poquito de amor y desamor en tiempos de reconexión…

    Qué tal Luis, ¿Cómo estás? ¿Nervioso por el lanzamiento de tu nuevo disco?

    Ya, ya, ya. Faltan solamente unas horas para que salga el disco y estamos más que emocionados para que la gente lo pueda escuchar. Un disco con temas románticos, temas de desamor, temas de engaño, temas que hablan de la vida de muchas personas y pues la gente va conectar muy bien al igual que yo.

    Estaba revisando tu canal de YouTube y veo que aún tienes los videos que grababas con tu guitarra frente a la cámara y en algunos hacías covers. ¿Los conservas ahí por alguna razón?

    Sí hermano, los guardo porque me gusta. Me gusta acordarme de esos momentos, regresar atrás y ver los videos, porque cuando veo algo que hice en ese momento recuerdo exactamente el sentimiento que tenía por dentro. Es una emoción muy bonita volver a ver esos videos, porque recuerdo qué es lo que me pasaba por la mente, qué es lo que sentía de la vida y todo eso. Son esas emociones que me regresan al momento de verlos nuevamente.

    Siguiendo un poco bajo la idea de YouTube, si te pones a analizar tu canal y ves esos mismos videos que tienen 50 mil – 100 mil reproducciones y poco a poco con el tiempo, te encuentras con un crecimiento que va de los 5, 15, 30, 70 M… ¿Qué se siente vivir un tan radical?

    Es un proceso muy bonito hermano. El ver que hay videos que tienen 50 mil reproducciones, que eran los primeros que subíamos allá, después de un año los videos ya empezaban a agarrar sus 250 mil views y al segundo año pues entonces sí ya les pegamos a los millones.

    Es una emoción que corre por dentro porque se siente real. Se siente el apoyo del público y se siente cuando les gusta una canción o que disfrutaron mucho del tema y para un artista, para un intérprete, para un cantante, no hay nada mejor que sentir eso, que la gente realmente está disfrutando de un tema que tú sacas.

    Agradezco tanto que el público, los fans, han apoyado mi música desde el primer momento que empecé a cantar profesionalmente.

    Fuiste de los primeros artistas que hizo una fusión entre el urbano y el regional junto a Farruko y en su momento hubo críticas al respecto, pero viéndolo en retrospectiva, ¿Estás consciente de que ese tema abrió muchas de las puertas para lo que hoy en día es la música?

    No quisiera decir que yo fui el primero, porque no sé si realmente lo fui. Pero sí podría decir que fui de los primeros, porque colaboré con un diferente género que fue el reguetón, en esa ocasión fue con Farruko, pero igual mezclé la banda con la bachata con Lesli Grace y la mezcla estuvo muy padre también.

    Es que es muy cierto lo que dicen… Cuando los artistas conectan siento que no hay como parar una canción o esa conexión que existe. Claro, puede ser forzado, pero no se siente, no sé, la gente no la apoya. En esa ocasión Farruko y yo nos conectamos muy bien en el estudio e hicimos la canción en una noche. Siento que la buena química que tuvimos hizo que esta canción fluyera y que la gente la apoyara. Aunque si hubo mucha gente que decía ‘no, no lo hagas, no te atrevas, es un riesgo’, pero lo hicimos porque como te digo, cuando un artista conecta con el otro, no hay nada que lo pare.

    Luis Coronel en Entrevista para El Botón
    Fotografía: Sony Music Latin.

    Has lanzado discos y sencillos a lo largo de tu carrera, pero aún cuando en este momento la industria se inclina por los singles, tú sigues creando álbumes… Cuéntame, ¿De dónde surgen esas ganas de seguir creando discos?

    Siento que sí está padre que un tema te guste demasiado, pero no incluye nueve o 10 temas extras que puedes escuchar y que tal vez también te gusten, entonces sí es importante, estratégicamente hablando, es muy importante que lances un sencillo y luego otro y otro y puro sencillo, pero a mí me gusta mucho entregar más música para que la gente no nada más escuche por decir los cuatro sencillos, al contrario, son cuatro sencillos pero también vienen otros siete temas que tal vez te van a gustar.

    Estamos más que emocionados para seguir haciéndolo de esa manera. Creo que no hay momento en el cual yo considere dejar de hacer discos, porque al fin del día a los fans les encantan.

    Antes de pasar a la parte musical de Dentro De Mis Ojos (2022)… Es evidente que, aunque todo lo que se refiere a ser un artista es genial, grabar, componer, presentarse en vivo, filmar los videos, etcétera, hay algo que siempre nos gusta más ¿Cuál es la parte que tú más disfrutas del proceso?

    Lo que más disfruto es cuando me pongo los audífonos y estoy ahí enfrente del micrófono. Ese es el mejor momento. Creo que ahí es donde todo lo que quiero hacer, todo lo que tengo que transmitir, se reduce a ese momento. Me encanta grabar.

    Siempre apago las luces y esto es algo curioso porque nadie lo sabe, nadie sabe esto literal, pero tengo más confianza cantando dentro de un estudio con las luces apagadas y con un espejo en frente.

    ¿Cómo es eso?

    Tal cual, viéndome e interpretando el tema. Si no me gusta como sale  o me veo cuando estoy cantando y interpretando, no sale. No sé por qué, pero poner un espejo y apagar las luces y me inspira.

    Luis Coronel en Entrevista para El Botón
    Fotografía: Sony Music Latin.

    Tuve la oportunidad de escuchar tu nuevo disco y veo qué hay distintas facetas en él. De pronto algunos temas son más románticos y otros como ‘Dentro De Mis Ojos’ que son más profundos y directos. ¿Cuál fue tu inspiración o el sentimiento que quisiste reflejar en el álbum?

    Veníamos trabajando con un concepto desde hace tiempo en el cual había puras canciones románticas y de amor. Los primeros tres o cuatro discos fueron de amor, entonces en el quinto disco, queríamos enfocarnos más en el lado maduro de las canciones, el lado donde no nada más es de ‘te quiero’ y ‘te amo’, sino de que ‘hey! me dañaste’. Queríamos darle la vuelta al romanticismo y nos enfocamos en hacer canciones que hablaran de cosas personales e incluso que hablaran de la vida de muchas personas, incluyendo la inmigración, incluyendo la pérdida de un familiar, lo difícil que ha sido la vida. Entonces todo eso viene mezclado con un poquito de todo.

    A dos años de Una Historia Más (2020), ¿Cómo evolucionó tu sonido y qué quisiste traer a la mesa musicalmente hablando con este álbum?

    Ha evolucionado muchísimo. En los últimos discos que he entregado, a diferencia de este, me involucré 100% en la producción, en los arreglos musicales, en las composiciones de las canciones. Lo que tiene de especial este disco es que cada canción, en la parte musical, al momento de que el productor me lo entregaba, yo podía decir ‘sabes qué me gusta, pero quiero cambiarle aquí, quiero hacer paradas aquí, quiero hacer que las trompetas se escuchen más altas acá, los clarinetes’ así que esta vez tuve todo que ver con la parte musical.

    Creo que esto hizo más especial el disco, porque en los últimos que he grabado, me entregan la parte musical y me hacen nada más entregar voz lo cual se disfruta, pero disfrutar de un disco es crearlo desde cero y este disco así se hizo.

    Hablando un poquito del tema Dentro De Mis Ojos, que es una canción fuerte y personal, ¿Sientes que el mismo género o la escena te exige de pronto hacer este tipo de statements?

    La verdad, a mí me gusta simplemente apoyar el género y lo digo 100 por ciento con honestidad. Me gusta apoyar al género y no tener la duda o hacer preguntas como de que ‘Hey!, ¿será que ese fulano es así?’ o mirar a un artista y decir, ‘¿Será que este vato es creído?’, ¿Me entiendes? No me gusta verlo de esa manera porque al final del día uno nunca sabe cómo realmente son las personas o qué es lo que están pasando, pero no creo que sea el género en sí o los artistas del regional mexicano quienes lo ven de esa manera, son las personas del exterior del género que hacen sentir a un artista que tiene que ser de esa manera.

    Yo no lo siento así, al contrario, las canciones que yo hago son porque me nacen y no es que yo sienta la presión del género de que tenga que hacer un statement o una declaración. Los hacemos con amor, lo hacemos con cariño, lo hacemos por amor propio y no con querer ir en contra de nadie, simplemente con hacer las cosas que a nosotros nos gusta.

    Has sido muy abierto con tu vida y con todas esas situaciones tan difíciles que has atravesado, pero también volteas y ves esa carrera exitosa, los premios que te han dado por tu talento, el reconocimiento y el cariño, ¿Qué le dirías a ese pequeño artista o músico que va en el camino y que de pronto quiere dejar caerse porque las cosas no van como uno quiere?

    No es que las cosas no van como planearon, es que le hacen caso a personas que les dicen que no pueden. Familia todo lo que ustedes planean sigue en pie, lo único que tienen que hacer es no escuchar a las personas que están en el camino. Échenle ganas, enfóquense en lo que quieren, les prometo que si se enfocan en su sueño, en lo que ustedes quieren lograr y no le hacen caso a nada más que a su corazón, van a lograr lo que quieren.

    Pero como tú lo mencionas, nos llevamos o nos dejamos llevar a veces por la familia que nos dice ‘no lo hagas, estás haciendo el ridículo’ o por personas que dicen ‘sabes qué no te sale bien’. Así que no podemos dejarnos de ellos.

    Acá en El Botón lo que más nos gusta es la música y qué mejor que saber qué escuchan nuestros artistas favoritos. ¿Nos puedes dar un par de recomendaciones de lo que estás escuchando últimamente?

    Ah, pues el disco número uno en todo el mundo ahorita hermano, ¡El de Bad Bunny! Por ahí he estado escuchando a Maluma, a Usher, no hermano, tengo una una mezcla de géneros machín (risas).

  • Noticias El Botón, todo acerca de tus artistas favoritos – Semana 10

    Noticias El Botón, todo acerca de tus artistas favoritos – Semana 10

    Christian Nodal y Cazzu fueron captados de la mano mientras caminaban

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    Natanael Cano se lanzó en contra de Billboard Latin por no recibir nominaciones

    Babo del Cartel de Santa abrió su cuenta de OnlyFans y la membresía es gratuita

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  • Entrevista con Mariah Angeliq: más fuerte, más agresiva y con más calle

    Entrevista con Mariah Angeliq: más fuerte, más agresiva y con más calle

    Contrario a lo que pensaríamos sobre la clásica princesa de Disney, rodeada de lujos y protocolos reales, Mariah Angeliq se ganó el título por haber conquistado el corazón de sus fans haciendo las cosas a su manera.

    Siempre lo tuvo claro. No solo soñaba con pegar una canción en la radio y salir de gira a promocionar su música, Mariah lo quería todo, la cima, sin embargo para que esto ocurriera debía sacrificar cosas importantes y poner su carrera por delante. Decisiones complicadas para alguien que solo tenía 16 años.

    Fue así que comenzó el camino de una joven promesa urbana que sin ningún precedente, se convirtió en un hit. De pronto, las redes sociales se viralizaron al ritmo de ‘Perreito’ y la escena dio un giro en el que Mariah la encaraba con su propio ‘flow’.

    Poco a poco comenzó a romper todo y su éxito rebasaba lo que ella misma imaginó. Ahora los productores la buscaban y aquellos artistas en los que alguna vez inspiró su música, estaban junto a ella en el estudio. Sus reproducciones se fueron a las nubes y temas como ‘EL MAKINON’ junto a la colombiana Karol G, se volvieron un track indispensable para las noches de fiesta.

    Era evidente que Mariah tendría una carrera brillante, pues desde que se metió en el music business no ha parado de hacer música, colaborar con artistas y ganarse al público de cada país que visita.

    Por todo esto y su último single ‘Hey Siri’, tuve la oportunidad de platicar con Mariah Angeliq, quien contestó a mis preguntas con el hype que se merece La Princesa de Miami y demostró por qué es la cantante urbana con el flow más cabr*on de la escena…

    Me gustaría comenzar hablando de tu visita a México… ¿Cómo te has sentido? ¿Qué te ha gustado?

    Me gusta México, me encanta porque a aparte de todo el amor que me dan siempre que vengo para acá, la gente es tan cariñosa, tan amorosa y eso lo aprecio mucho. Tanto apoyo con mi música, siempre me están esperando en el aeropuerto, me persiguen a todos lados, es algo loco en verdad. Yo me quedo impresionada cuando vengo. Vivo en L.A. y en Miami, pero siempre que estoy en L.A. hay un lugar, que es el lugar donde hay más mexicanos, y se venden cosas, pero lo que me encanta de ahí es que tienen unos cocteles de mango y de frutas, y siempre le pongo chamoy y digo “espero que tengan eso en México”. Y me trajeron un vaso de fruta apenas y fue como de “OMG qué rico”.

    En cuanto a tu música, ¿Cómo sentiste al público mexicano? ¿Te conectaste con ellos?

    Sí, muchísimo. Conecté con ellos, fue increíble y nunca se me va a olvidar. ¡Había tanta gente! Al principio como que había como un espacio, pero desde que empecé en la primera canción ‘Perreito’ vi eso y era como de ‘WTF!’, desde el principio hasta el final lleno. No sé cuánta gente había ahí, ¿Miles no?

    Diría que unas 30 o 40 mil personas…

    ¡¿Quéee?! That’s crazy! Súper bien nos fue. “I loved it”.

    ¿Cómo construiste el setlist de tu show?

    Tuve que ensayar un par de días y desvelarme pensando en lo que le iba a gustar a México, las canciones que están pegadas por acá como ‘Gracias’ que es una canción que en México aman y por primera vez la canté acústica y nunca había puesto una canción acústica en mi setlist, pero esta vez estaba dispuesta a probar cosas nuevas y disfrutar.

    Me encantaron, de verdad me encantaron.

    Iniciaste tu carrera cuando tenías 16 años y diste un boom que de un momento a otro te convirtió en La Princesa de Miami. Cuéntame un poco de cómo te sientes ahora y de cómo ha sido vivir ese proceso.

    Parece que era ayer cuando tenía 16 años y estaba durmiendo en el estudio, que no sabía a dónde me iba a quedar, pero estaba tan apasionada por la música y sabía que iba a lograrlo y sí, en poco tiempo todo sucedió y todo tan rápido. Estoy muy agradecida por donde estoy ahora.

    Mariah Angeliq Entrevista con El Botón 2

    Leí que no tuviste el apoyo de tu familia y que incluso te escapabas para ir al estudio. ¿Me puedes contar un poquito de eso?

    Bueno, esto no se lo recomiendo a todo el mundo, solo fue en mi caso que lo tenía que hacer, yo sentí que tenía que estar libre. No quería hacerle caso a mi mamá porque ella me decía que no podía ir al estudio y cada vez que mencionaba la música lo tomaba como si solamente quisiera salir a janguear y a hacer cosas malas, pero no, la verdad es que yo quería grabar música y canciones. Sabía que tenía que conseguir visibilidad para que la gente me conociera y llegó un punto en que dije basta.

    Yo sentía en mi corazón que tenía que escaparme, no tenía que hacerle caso a nadie, porque si no lo hacía en ese momento en el que lo estaba sintiendo, tal vez después podrían retenerme.

    Y entonces decidiste escaparte…

    Me escapé, me salí. Conocía a un dueño del estudio donde iba antes y le dije “¿Me vas a ayudar?, ¿Me vas a ayudar?” y me dice “Sí yo te ayudo pero ¿Estás segura?”, y yo le dije a mi mamá ‘mira, me voy a escapar, ya me voy’ y me dijo ‘Va a ser difícil. No te escapes porque te va a buscar la policía y te van a regresar a la casa’. Y yo dije ‘No, no me importa, me voy y me fui (risas).

    Después conocí a mucha gente y una persona me conectó con la otra y la otra y “Here I am”.

    ¿Desde el primer momento supiste que querías hacer hip hop y música urbana o cómo fuiste encontrando tu estilo como artista?

    Mi primer idioma es inglés porque soy de Miami “born and raised in Miami”. Mi papá es cubano y mi mamá boricua, pero siempre he vivido con mi mamá y ella solamente habla inglés, así que cuando me escapé para mí todo era en inglés, mis canciones, mi visión, todo. Yo tenía una visión de que iba a ser “la trapera” y el R&B, porque eso es lo que de verdad amo hacer, “hip hop music”, entonces había un tipo que me conectó con Nelly y me dijo ‘tienes que conocer a Nelly ‘El Arma Secreta’, un pana mío en Miami.’ Yo dije ‘¿Voy a hacer reguetón? y me dijo ‘¡Sí! Sabes hablar español así que hay que intentar’ y yo nunca había hecho una canción en español y ni siquiera lo había pensado.

    Conozco muchas canciones en español. Amo a Mark Anthony a Jennifer Lopez, pero no tenía en mente hacer algo así para mí. Después dije ‘Ok, Nelly es una leyenda así que hagámoslo a ver qué sale’. No tenía nada que perder, yo soy una mujer ambiciosa y me gusta tomar riesgos y retarme a mí misma.

    Fuimos al estudio, puso una pista y empezamos a escribir la canción. Yo puse la melodía y él la letra. Recuerdo que yo tenía un acento fuerte porque todavía no hablaba mucho español y cada vez que iba a casa de mi papá no sabía qué estaban diciendo nunca. Pero bueno, poco a poco eso me hizo aprender y han pasado seis años de eso y mi español ya casi está perfecto.

    Me imagino que cuando estabas grabando tus primeros singles, escuchabas o te inspirabas de gente con la que ahora estás haciendo música. ¿Qué se siente llegar a ese punto y ahora tú estar dentro del estudio colaborando con esos artistas?

    Todavía no me la creo honestamente. Este fin de semana conocí a Kali Uchis en un festival y me dijeron por ahí ‘Hey ve con ella, conócela y platiquen para ver qué pasa’ y me acerqué y le dije ‘déjame saludarte antes de irme’ y me dijo ‘Hey, vente para mi cuarto’, entonces llegué y estaba relajándome con ella con Kenia (Kenia Os) y yo estaba como de ‘wooow’.

    Recuerdo que cuando empecé, admiraba a todas los artistas y pues ahora que literal puedo estar en un cuarto con ellos tipo “chilling” no me siento menos, ¿Me entiendes? Están todos ahí súper súper exitosos y no sé, es como irreal.

    MAriah Angeliq en Entrevista para El Botón

    Hablando un poco de tu nuevo sencillo ‘Hey Siri’ es claro que refleja mucho de tu personalidad y de que haces las cosas a tu manera pero, ¿Crees que de alguna forma tus letras inspiran o empoderan a las mujeres?

    Sí, definitivamente que sí, porque hay muchas mujeres que tal vez no tienen la actitud para decir las cosas que digo yo y tal vez una mujer linda que está buena o “whatever”, piensa que ya, que eso es mucho, que si tú eres linda o tienes una presencia fuerte no puedes decir esto o lo otro, pero yo soy el ejemplo de que puedes estar buena, puedes ser natural, tener tu piquete y también decir lo que te da la gana, lo que sientes, sea lo que sea y se escuche como se escuche para otra persona, pero si tú estás firme con lo que a ti te gusta y lo que tu quieres hacer, exprésalo.

    Me puedes contar un poquito de la producción del sencillo y del proceso para llegar a ese sonido tan peculiar…

    Bueno, desde que conocí a Nelly como él es un productor pionero del reguetón, siempre tuve eso en mente. Dije ‘si voy a estar haciendo música en español con Nelly, pues va a ser reguetón. Va a ser de ese reguetón que se siente como el de antes, como ‘Perreito’.

    Ese tema fue inspirado por la canción de Tego Calderón ‘Pa’ Que Se Lo Gocen’ y desde ahí, desde que ‘Perreito’ explotó, dije ‘este es mi lado, esta es mi línea y me voy a quedar haciendo más canciones así con ese flow’. Y ‘Hey Siri’ fue como que otro ‘Perreito’, creo que tiene como la misma esencia casi, pero más fuerte, más agresiva, y con más calle todavía.

    Por último, por acá nos gusta saber que escuchan los artistas en su día a día, ¿Crees que nos puedas compartir un par de recomendaciones o de cositas que traigas en tu playlist?

    Esta canción ya se está poniendo un poquito vieja pero me gusta y se llama ‘Christian Dior’ de Jhay Cortez (risas). También me gusta ‘DÁKITI’ o sea aunque es más vieja pero esa es mi canción (risas) y también me gustan las canciones de Kali Uchis que siempre estoy escuchando como la de ‘Telepatía’.

    No soy de escuchar a mucha gente, pero siento que esos son mis favoritos en este momento.

  • Noticias El Botón, todo acerca de tus artistas favoritos – Semana 9

    Noticias El Botón, todo acerca de tus artistas favoritos – Semana 9

    Chris Rock pide cifra millonaria por hablar de la cachetada que le dio Will Smith.

    Este fin de semana se llevarán a cabo los BillBoard Music Awards en Miami.

    Eduin Caz de Grupo Firme terminó en el hospital luego de su concierto en la Ciudad de México.

    ¡Mujer dio a luz en pleno concierto de Metallica!

    Snoop Dogg reveló lo que podría haberle cobrado a Banda MS por su colaboración.

    Este y todo el celebrity chisme está en #NoticiasElBotón

  • Entrevista con Joel DELEŌN: cuando el talento no cabe en una banda

    Entrevista con Joel DELEŌN: cuando el talento no cabe en una banda

    ¿Recuerdas a CNCO, la boyband que lo rompió todo con sencillos como ‘Quisiera’ o ‘Tan Fácil? Pues hace poco tuve la oportunidad de platicar con Joel DELEŌN, el líder indiscutible de la agrupación, quien pasó de ser un integrante de la hermandad de los cinco, a aventurarse en una carrera en solitario que al fin consiguiera “apaciguar” esas ganas que tenía de comerse la escena.

    Joel es un artista del que hemos escuchado bastante en los últimos meses. No solo es su forma de bailar y moverse en el escenario, es la manera en que su música rompe las listas de reproducciones y en que sus canciones se meten en los oídos para hacernos bailar al compás de un loop exquisito.

    Un músico que optó por componer a su manera, seguir a su corazón y entregarle a sus seguidores una parte de su alma que hasta el momento no conocían.

    Hace poco, Joel lanzó sus primeros dos sencillos. El número uno fue ‘La Culpa’, un single en el que exploró una versión de sí mismo que había dejado en el pasado y que lo había conectado en primer lugar con la música: su abuelo. Su lado romántico y regional afinaron su creatividad y el track que suena a corrido ya cuenta con más de 4 millones de reproducciones en YouTube.

    Después lanzó ‘Coco’. Un sencillo que celebra la vida y que refleja el “sabor” con el que DELEŌN vive la suya, mediante los ritmos del dembow y el reguetón lento. Con esta canción, Joel demuestra la versatilidad de su ingenio y algunos chispazos de lo que será la carrera de alguien con mucho talento.

    ¡Checa la conversación completa y no te olvides de seguirlo de cerca porque pronto estará lanzando música nueva!

    Me gustaría comenzar con tus primeros pasos en la música, un poco antes de CNCO. ¿Cómo fue que diste con ella y que te fuiste por ese camino?

    Creo que hay etapas en donde estuve acercándome mucho más a la música. La primera fue de chiquitito, siempre escuchando música muy vieja como Elvis Presley, The Beatles, Grease (1978) la película. Después, como a los siete años, empecé a cantar en todos lados y empecé a cantar en casa de mis abuelos y por ahí fue cuando mi abuelito me enseñó una canción y ahí supe que podía cantar.

    Después de un tiempo, cuando cumplí 10 años, lo dejé de lado porque estaba muy enfocado en el fútbol y pues nada, cuando entré al High School empecé a hacer Vine, que, era una aplicación de seis segundos en la que empecé a hacer covers y entonces ahí hice una canción y a la gente le gustó.

    Entonces me di cuenta otra vez de que a la gente le estaba gustando lo que hacía con la música y pues nada, poco a poco, ¿Sabes? Luego mi mamá me mencionó de la audición de la banda y después de ahí todo empezó.

    ¿Recuerdas cómo se llamaba la canción que te enseñó tu abuelo?

    Claro, se llama ‘100 Ovejas’.

    ¿Qué fue primero, el baile o la música? 

    Yo creo que la parte de música, aunque mi mamá de chiquitos a mi familia y a todos mis primos, siempre nos hacían una coreografía para toda la familia, en cualquier ocasión, en Navidad, los cumpleaños y todo eso. Entonces como que siempre hubo como una mezcla entre el baile y la música desde chiquito.

    Cuéntame de tu participación en CNCO ¿Cómo comenzó todo?

    Bueno, pues empezó con la audición de la banda. Habían un poco más de 10 mil chicos en todos los Estados Unidos, y Puerto Rico y nada, poco a poco la gente empezó a votar. Los jueces empezaron a mezclarnos con otros chicos para ver cómo conectábamos entre nosotros y al final fueron las fans las que votaron y quedamos los cinco.

    Después de eso fue como un cambio de 180 en mi vida, ¿Sabes? Antes iba a la escuela y todo normal, nunca pensé que iba a vivir este sueño tan rápido, aunque lo tenía muy pensado y pues a larga estoy muy agradecido con la oportunidad aunque ahora estoy con mi propia música.

    Fotografía: Sony Music Latin.

    Hubo mucho ruido con la noticia de que dejabas la banda ¿Cómo pasó? ¿Por qué tomaste la decisión de comenzar tu propia carrera?

    Durante la pandemia tuve mucho tiempo solo para poder pensar en lo que quería empezar a hacer. Muchas ideas que me llegaban  a la mente y no quería encerrarme, sentía que tenía que expresarlas. Entonces nada, se los dije y al principio se quedaron en shock, pero así fue.

    Las bandas de hoy en día al final uno se va, pero siguen siendo mis hermanos, ellos saben que es parte del trabajo y el trabajo es algo completamente diferente. Con la amistad estamos súper bien, ellos todavía siguen haciendo música, estamos ahí apoyándonos al 100 por ciento.

    ¿Fue difícil elegir una canción para que se convirtiera en tú primer sencillo? ¿Cómo viviste ese proceso?

    Pues fíjate que sí y te diría que sí, porque siempre estoy en el estudio, siempre estoy creando nueva música. Entonces en cuanto hago una nueva canción digo “quiero que esta canción sea la próxima”, pero ya aprendí que todas van a salir eventualmente. Hay que ser paciente. Hay que tener una estrategia, porque si cambio un sencillo a otro la estrategia ya no va a funcionar. Entonces pues nada, al principio sí era un poco difícil, pero ya con un plan que tengo ahí armado la verdad es que todo ha fluido súper bien.

    Platícame un poco de ‘La Culpa’. ¿Cómo fue el proceso de composición y por qué elegiste el corrido como primer tema?

    Todo pasó cuando llegué al estudio y les dije “Hey, quiero hacer una canción del género que cantaba mi abuelito” o sea de ese estilo. Él cantaba ranchera, pero ahí obviamente le añadí un poco de mi flow, que es un poco más de lo urbano y todo eso. Y pues nada, la verdad que es algo súper rápido, súper cool. Uno de los productores sacó la guitarra con el primer acorde, me salió el coro, la melodía y la verdad es que me encantó el proceso de hacer una canción de ese estilo y eventualmente pues estaré haciendo más cosas así.

    Y un par de meses después lanzaste ‘Coco’… Cuéntame un poquito de este tema y de lo que querías decir con él.

    Bueno, pues era una canción en donde quería hablar del amor. Ahora que hablé mucho desamor en ‘La Culpa’, quería expresar el otro lado de mí y de lo que estaba viviendo en ese momento. La verdad que también salió súper cool, súper rápido con DallasK que es el productor y finalmente les ha gustado mucho.

    Es una canción súper bailable, una canción movida que puedes disfrutar en la playa, en la ducha, en el club, en donde sea. Así que yo estoy súper emocionado de poder ver que otra vez. están recibiendo mi música con las manos y los brazos abiertos.

    Ahora que ya eres un artista solitario, ¿Cómo ha cambiado tu proceso para componer y crear canciones?

    Pues en CNCO obviamente me gustó todo lo que hacíamos, pero siento que llegó un tiempo en donde ya había como un rol, alguien cantaba el rap, alguien cantaba la nota más alta, alguien cantaba las partes más dulces, entonces sentía que a veces si yo quería cantar el rap no se daba porque ya había alguien que desde el principio lo hacía.

    Hoy en día cuando hago música me siento mucho más libre, siento que ahora pueden conocer un lado de mí que nunca han conocido y eso de verdad me emociona mucho, porque últimamente, este último año, de ser solista me ha enseñado muchas cosas, me ha enseñado partes de mí que ni yo conocía, así que me emociona mucho poder compartirles todo lo que tengo ahí guardado.

    ¿Cómo has sentido a tus fans con tu nueva música?

    Súper bien, la verdad que me sorprenden cada día más, siempre me están apoyando. Siempre me he sentido muy cercano a ellos, siempre están ahí para apoyarme, para decirme todo, la verdad que me siento muy bien acompañado al lado de todos ellos. Son una gran razón por la cual estoy aquí, así que yo siempre estaré muy agradecido con ellos.

    Fotografía: Sony Music Latin.

    Una parte de ti también es muy fan de la moda, el estilo y de crear una personalidad a través de la ropa. ¿Cómo surgió esto?

    Pues desde chiquitito siempre he sido muy “piqui” con mi ropa y me acuerdo que mi mamá siempre nos vestía a los cuatro, porque somos cuatro hombres hermanos y nada, ella siempre nos vestía súper lindo y todo pero llegó hasta que cumplí nueve y le dije “mami, ya por favor, déjame a mí vestirme” (risas). Y eso, siempre he estado muy metido en lo que es el estilo, la moda y a veces la gente me pregunta “¿Quién es tu stylist?” y yo digo que “yo soy mi propio stylist”.

    Eventualmente me encantaría tener una línea de ropa ya es una meta.

    Platícanos un poquito de tu faceta como futbolista, sabemos que eres súper fan del deporte…

    Yo jugaba fútbol desde los tres años y hasta los 15. Después de los 15 me fui más al lado de la actuación en el teatro. No sé, me llamó mucho la atención y ahí fue más o menos donde empecé a meterme a la música, pero el fútbol siempre ha sido una pasión muy grande mía.

    En el High School jugaba. Era muy fan del Barcelona y a veces del Real Madrid (risas) depende del año y del equipo.  Nunca he sido súper fiel como para decir “este es mi equipo para siempre”.

    Por último, por acá nos gusta saber algunos de los gustos musicales actuales de los artistas. ¿Podrías darnos algunas recomendaciones para los seguidores?

    Claro, bueno, les puedo recomendar escuchar a la gente con quien me encantaría colaborar como Jhayco, C. Tangana, Nathy Peluso, Joel DELEŌN (risas), mucha gente. Si quieren escuchar algo de throwback, Elvis Presley, The Beatles, la verdad es que me llaman mucho la atención las bandas de antes.

  • Noticias El Botón, todo acerca de tus artistas favoritos – Semana 8

    Noticias El Botón, todo acerca de tus artistas favoritos – Semana 8

    ¡Paulo Londra y Bizarrap al fin lanzaron la esperada Music Session 23!

    ¡Grupo Firme recibió la Llave de la Ciudad de Coachella!

    Christian Nodal reveló lo que se hizo sobre el tatuaje de “Los Ojos” de Belinda.

    Bad Bunny protagonizará una nueva película de Marvel.

    Vicente Fernández reapareció en video para anunciar su nueva bioserie.

    Este y todo el celebrity chisme está en #NoticiasElBotón

  • Entrevista con Lupita Infante: arriesgada, disruptiva y talentosa

    Entrevista con Lupita Infante: arriesgada, disruptiva y talentosa

    Cuando te encuentras con un proyecto que no estaba diseñado para romper el sistema y de pronto lo rompe todo, la música se vuelve más hermosa… Ese fue uno de los primeros pensamientos que tuve al escuchar a Lupita Infante.

    Mientras conversábamos, me fascinaba más y más con la visión de una mujer que, a pesar de sentir el peso de su apellido sobre sus hombros, hacía las cosas a su manera y rompía los estereotipos obsoletos de la mujer en la música regional mexicana.

    No solo se arriesgaba a ser señalada por sus letras, sino que podía ser criticada por “salirse” de las tradiciones familiares, al componer música bajo su estilo y personalidad.

    Pero es ahí cuando el talento habla . Y es que no por nada Lupita se encaminó hacia el regional y el folclor mexicano, dos géneros que destacan por sacar lo mejor de los cantantes y llevarlos a lugares inexplorados en donde su voz puede alcanzar el máximo potencial.

    Con motivo de su nuevo sencillo ‘Hazme Tuya’, platiqué con la cantante regional del momento, Lupita Infante, acerca de su visión de la escena, los cambios que trajo consigo el firmar con una disquera, los retos que ha enfrentado como mujer en la música y el sentimiento de vivir bajo el foco constante de las cámaras desde pequeña…

    Antes que nada y una pregunta súper obligada, sería platicar un poco acerca de tu linaje, tu papá, tu abuelo. ¿Qué se siente venir de una familia como esta y ahora ser tú la que está representando y haciendo música?

    Es algo muy bonito, porque de cierta manera estoy siguiendo una tradición muy bonita. Lo que representa mi abuelito Pedro Infante es algo muy importante para nuestra cultura y es importante para mí seguir en esos pasos, pero también a la vez como fan de la música, fan de la cultura, de lo que esta pasando ahorita, tengo mi propia idea de lo que yo quiero hacer a través de la música, especialmente como mujer, y tomar este género musical y y tratar de llevarlo a donde yo creo que debe de estar o interpretarlo a mi manera.

    ¿Sientes alguna presión por parte de la familia o los seguidores de tu abuelo?

    Yo creo que sí, pero es algo bonito también. No sé si es miedo pero sí sentía que me iban a comparar porque los fans de Pedro Infante son súper exigentes y además tampoco soy monedita de oro y a todo mundo le voy a caer bien, pero creo que como ya he agarrado bastante vuelo y mi propio camino podía hacerlo. Pensé en esos zapatos y en que no los quería llenar porque era muy difícil. Lo que fue mi abuelo, pues eso, ahí se quedó y nadie puede ser como él, ni su familia ni nadie. Entonces empecé a verlo desde esa perspectiva y creo que me da más espacio para ser yo y para poder sobresalir por mi cuenta.

    ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música? ¿Tuvo que ver algo con que ya eras parte de la familia o se dio de forma natural?

    Creo que fueron las dos cosas. Yo empecé con clases de guitarra, tenía un maestro de canto que me enseñaba las canciones tradicionales. Él era colombiano y me enseñó música del folclor colombiano y mexicano, y yo creo que por eso me seguí. Empecé a apreciar mucho la música mexicana y de ahí poco a poco uno va agarrando su camino y nunca la dejé, fue mi escuela para aprender a tocar mi instrumento.

    Y bueno, creo que mi más grande inspiración fue de parte de mi abuelo, fue mirar sus películas y escuchar sus grabaciones. Hasta ahorita yo escucho todas sus grabaciones y no sé, me quedo como de ‘wow’, sin palabras. Pensar de que en ese entonces no tenían ni autotune, grababan con solo un micrófono y salía una música tan bonita. Yo escucho las grabaciones de hoy y a veces digo, ‘esto no se compara’. Entonces aprecio mucho eso.

    También mi papá, pues a él sí lo miraba en los escenarios, también en sus películas. Mi papá siempre moría en las películas que hacía y eso me daba tanta tristeza. Yo me ponía a llorar, pero en el escenario me encantaba mirarlo porque conectaba mucho con su público. Creo que todo lo que él llevaba adentro, esa tristeza de perder a su papá a una edad muy joven, todo ese peso de llevar ese apellido “Infante”, lo transmitía con el público en las presentaciones cuando cantaba.

    Entonces yo creo que esa fue mi fuente de inspiración a querer hacer esto profesional, porque conectar con el público y saber que ellos conocen a mi abuelo, que conocieron también tal vez a mi papá, es como que que se hacen parte de tu familia, es más que la cultura, más que la tradición, es como tu familia de cierta manera y eso es lo más bonito de la música mexicana.

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    Y en cuanto al regional, ¿Por qué decidiste irte por ese camino en lugar de elegir cualquier otro?

    Cuando estaba en High School, en la prepa me gustaba mucho No Doubt, me gustaba mucho el ska, aquí hubo un movimiento muy padre de ska mexicano y yo estaba en una banda y era la baterista, si lo puedes creer (risas). Pero siempre sentí el llamado a la música mexicana, no sé, algo muy especial, como cuando oyes esas canciones con tanta nostalgia, con un tequila y todo, hay un sentimiento muy especial que siento que no lo encuentro en otros géneros de música y creo que tal vez por esa razón y varias otras me atrae la música mexicana.

    Estudiaste etnomusicología. ¿De qué se trata esta disciplina y cómo fue tu experiencia?

    Es como la parte académica de estudiar las raíces de una música pero con un contexto cultural. De dónde viene la música y todo eso. Yo me decidí por esta carrera porque yo ya cantaba música mexicana y me estaba enfocando en el mariachi. Me salían “chambas” de ir a cantar con mariachi y siempre todo era con mariachi. Entonces quise estudiar lo que ya estaba haciendo, porque tampoco quería ir a estudiar, no sé, ingeniería o algo que nada que ver, entonces dije ‘si voy a estudiar algo que sea algo que me apasione’. Fuimos estudiando música de todo el mundo, de las raíces de la música de Asia, de Europa, de todos los continentes y lo más interesante es que no hay ninguna cultura en el mundo que no tenga música. La música se va formando conforme a los movimientos políticos, la economía, es algo que tiene mucho que ver con la cultura y eso me interesó bastante.

    Cuéntame un poco acerca del paso que diste al firmar con una disquera. ¿Cómo te sientes y en qué ha cambiado tu forma de trabajo?

    Como artista independiente sí, llegaron dos nominaciones muy importantes, la de Latin Grammy por una composición, era una coautoría con Luciano Luna y luego, unos meses después, llegó una nominación a mi primer disco que se llama La Serenata (2020). Esas dos cosas que pasaron fueron muy importantes, porque te dan un reconocimiento que no sé, yo la verdad no me imaginaba algo así y cambió mi vida porque de allí salieron muchas oportunidades.

    Una de ellas que firmé con Sony Music una disquera globalmente reconocida y lo que ha cambiado es que mi equipo creció muchísimo, antes mi equipo pequeño y yo hacíamos todo. Tal vez conoces de eso, pero hacíamos todo. Yo era la productora de los videos, era la que estaba viendo aquí y allá y cada vez que terminábamos un video musical, ya quería darme por vencida por lo cansada que estaba. Y bueno, vas luchando y luchando y aprendiendo mucho, pero ya cuando tienes este respaldo con una compañía como Sony, sientes que ya estás como en otro nivel, ves los artistas que están con Sony también, como la Rosalía, que soy muy fan de ella y digo ‘¡Wow estamos en la misma disquera!’.

    Este video que acabamos de hacer para ‘Hazme Tuya’, fue un mundo completamente diferente porque hasta tenía asistentes y bueno, es otro mundo. Muy contenta de trabajar con ellos.

    The 21st Annual Latin Grammy Awards Show

    Hablando un poco de ‘Hazme Tuya’, este nuevo sencillo que está sonando con todo desde que lo lanzaste hace unas semanas. ¿Qué querías decir con él?

    Bueno, esta canción la escribimos El Komander y yo. Se dio natural, no sé, fue saliendo la letra, como de que va esta chica diciendo ‘parece que te gusto pero como que no te animas’. Entonces el decir, “hazme tuya” se puede interpretar de varias formas , pero yo lo dejo para el que está escuchando la canción.

    Pero sí (risas), es una muchacha que dice ‘ah, ponte las pilas porque me gustas y te estás tardando, entonces hazme tuya” de eso se trata la canción y yo siempre he sido una persona muy animada, si alguien me gusta les digo ‘eh, me gustas, ¿Qué vamos a hacer?’, y creo que de ahí sale esta canción (risas).

    ¿Cómo ves la escena del regional mexicano y cómo crees que evolucione en los próximos años?

    Creo que poco a poco el género va creciendo y se está haciendo más y más global. Ahorita que hay más oportunidades se han visto colaboraciones padres como la de Snoop Dogg con la Banda MS, Piso 21, Gera Mx con Christian Nodal, entonces siento que la música se está atreviendo a salir más en plataformas globales. También creo que a los jóvenes les atrae más, porque nosotros somos los que estamos escuchando música de todo el mundo, entonces tenemos el oído para eso.

    Es importante mantener de cierta forma la tradición en la música, porque eso también es muy bonito y eso es lo que me gustaría hacer en la mía, dejar que la tradición sea la tradición, pero también empujar el género a donde vaya, porque hay mucha música saliendo. Creo que vienen cosas muy padres.

    ¿Cómo ves el rol de la mujer en este género que en su mayoría está regido por hombres?

    Se ve mucho que los hombres crean bandas, grupos norteños, como que ellos tienen la oportunidad de sobresalir más. Mujeres hay muchas y hay mucho talento, nada más que no tienen esa oportunidad.

    Creo que como mujer en el género, es parte de mi trabajo estar aquí porque van a venir más mujeres tras de mí y se trata de abrir esa puerta y que estemos presentes, son muchas cosas. Creo que en nuestra cultura la mujer es lo central de la familia y si una mujer tiene un hijo, como que ya tiene que atender a la familia y los hombres tienen más esa libertad.

    Veo que eso está cambiando mucho. Ahorita las mujeres queremos trabajar, queremos ser independientes, queremos tomar nuestras propias decisiones, tenemos sueños y esto es muy importante, es para celebrarlo y yo aquí lo estoy celebrando.

    Algo que nos gusta hacer mucho acá en El Botón, es conocer algunas recomendaciones de artistas o proyectos que debemos tener en el radar. Nos puedes compartir algunos…

    Yo me clavo con canciones, por ejemplo de Rosalía me gusta ‘Hentai’, les dejo la tarea de que vayan a buscar de qué se trata. Me gusta mucho una canción de Edén Muñoz que se llama ‘Chale’. También un grupo que se llama Daniel Me Estás Matando, ellos hacen algo que llaman “bolero glam”, en el que toman ideas de ciertas canciones como las que cantaba José José y otros artistas de esa época, y las hacen como en un estilo bolero pero con una fusión de sonidos electrónicos, entonces están haciendo algo muy interesante con la música

    ¿Qué más? Yo creo que con eso de tarea, está bien.

  • Noticias El Botón, todo acerca de tus artistas favoritos – Semana 7

    Noticias El Botón, todo acerca de tus artistas favoritos – Semana 7

    1 – Detienen al rapero ASAP Rocky, esposo de Rihanna, por participar en un tiroteo.

    2 – Falleció el hijo de Cristiano Ronaldo y Georgina Rodríguez durante parto

    3 – Avión en el que viajaba Farruko sufrió un aterrizaje de emergencia

    4 – El juicio entre Johnny Depp y Amber Heard sigue creando nuevas polémicas

    5 – Alejandro Marcovich, exguitarrista de Caifanes, está luchando contra el cáncer

    Esto y todo el celebrity chisme está en #NoticiasElBotón

  • Entrevista con Gera MX: Dejando el alma en cada barra

    Entrevista con Gera MX: Dejando el alma en cada barra

    Sabíamos que la escena mexicana estaba en buenas manos, pero luego de platicar con Gera MX, entendimos que no podía haber caído en otras mejores.

    Hablar con el rapero número uno en México no fue tarea sencilla. Primero, debíamos encontrar espacio en su agenda, que ya era bastante complicada entre shows y los preparativos para su primera gira por Estados Unidos. Después, cuadrar tiempos y buscar las mejores condiciones para que la plática se llevara a cabo. Por último, esa parte romántica entre extraer data relevante que nuestros seguidores quisieran compartir y las ganas de sacar de su zona de confort a un artista que está en la cima desde hace tiempo.

    El día llegó y era claro que Gerardo Daniel Torres Montante se encontraba en uno de sus mejores momentos. No solo seguía viviendo toda la gloria que se llevó en el 2021 con ‘Botella Tras Botella’, sino que había despachado a la cultura con un poderoso EP (Socios I y II) de la mano de Santa Fe Klan y estaba a semanas de lanzarse en su primera gira en solitario por Estados Unidos.

    Fue en ese momento cuando comenzó la charla y entendí el origen de su victoria. No muchos artistas de su categoría tienen las ganas que él sentía de hablar sobre su trabajo. Al instante, Gera quería hablar sobre todo lo que se le iba cruzando por la cabeza; sus proyectos personales, la visión de la escena, su clásica vestimenta negra, los raperos que está impulsando a través de Rich Vagos y ¡más!

    Para Gera, la música viene del alma, de aquellas cosas que se adhieren a nosotros y que nos van dando forma. Una proyección constante de la sociedad y las instituciones, en su caso las calles y la familia, dos pensamientos que logró capitalizar en un mantra valioso que produce singles y colaboraciones de diamante.

    Sin más, acá puedes leer la entrevista con el rapper número 1 y el mayor exponente mexicano en pleno 2022…

    Cuéntame de tu nueva gira en Estados Unidos. Sé que has tenido la experiencia de tocar por allá… ¿Cómo es?

    Es diferente. Lo más cool de la gira pasada, para mí, fue ver a mis amigos cruzar a Estados Unidos y empezar a hacer lo que nos gusta en otra parte del mundo. Eso representaba para nosotros. Y se siente diferente porque la gente allá tiene un poco esa sensación de que le hace falta algo muy mexicano y de pronto llegas con todos los poderes y aventando shots y cantando, como es aquí, como es el rollo en los shows, que siento que nosotros presentamos algo muy agradable que la gente se va contenta y dice “¡Bien!”.

    Es como un desestrés, ¿Sabes? Tratamos de darle eso a la gente en un show, en un concierto y esa es la diferencia, como que allá se siente más arraigado el ‘Ay es mexicano, hay que apoyarlo’, ‘Vamos a darle’, y obviamente aquí que estás en casa, se siente como de fiesta, de ‘Está en el escenario, vamos a brincar con él y vamos a hacer todo lo que se pueda para que sea una noche de buena energía’. Creo que esa es la diferencia.

    Hace poco mencionaste que estás en un punto de tu carrera en el que te gusta viajar y trabajar con tus amigos. Platícame un poco acerca de eso… 

    Sí, o sea, no fue como que me valiera o que brincara posiciones o que no le tomara importancia al trabajo de cada quien. Al revés, yo empecé a decirle a mis amigos de ‘Hey, yo estoy corriendo muy rápido en mi carrera’, y yo no era profesional, yo me tuve que volver un profesional de la lírica, me tuve que volver un profesional al presentar un show, al ser responsable, al cumplirle a la gente, al hacer muchas cosas que no estás listo cuando eres niño.

    Y yo hablé con mis amigos y les dije ‘El que se quiera subir, listo. Tú vas a ser mi personal manager, te tienes que hacer el mejor personal manager. Ve todo lo que hacen todos’. Y así fuimos de uno en uno, algunos funcionaron, otros se tuvieron que ir a casa a trabajar de otra cosa, pero gracias a Dios los que se quedaron, para mí, en lo personal, es de los mejores equipos que he visto porque conozco mucha gente en la industria de la música y tengo un gran equipo, comprometido, no hay viciosos, no lo digo despectivamente pero para mí es importante no trabajar con alguien que ande atorado con algo, y no sé, tengo la tranquilidad de que puedo dejarme caer con los ojos cerrados y mi equipo va a cacharme, va a tratar de elevarme y subirme el ánimo, subirme al escenario. Siempre me cuidan para que llegue entero a todos los escenarios.

    Siempre me ha parecido muy interesante cómo es que se trabaja el setlist de un concierto. ¿De alguna forma observas la reacción de la gente en vivo o cómo es esa parte del proceso?

    Cuidamos mitad y mitad. Cuido la mitad al público y cuido la mitad al Gera. Entonces canto la mitad de todo lo que quieren escuchar y a veces hasta un poquito más, y obviamente canto las que me gustan a mí personalmente. Te puedo decir ‘Shelby’ o ‘Corona De Oro’, que no son como de mis hits más grandes, pero disfruto mucho interpretándolas y eso me gusta, no descuidarme y nada más pensar del otro lado. También me gusta a mí sentir algo cuando estoy en el escenario.

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    Eres un artista que se mantiene activo todo el tiempo, pero sobre todo tuviste la visión de crear tu propio sello e impulsar el sonido de los más jóvenes. ¿Cómo pasaste de rapear a meterte en esta parte del music business?

    Tuve una experiencia fea, fuerte, con un contrato mal firmado. Y pensaba que era sencillo. Decía ‘Ok, es sencillo, entonces yo apoyo a chicos’, porque yo decía, ‘Yo me manejo solo’. Tenía una disquera, pero me refiero a que yo hacía los discos, yo escribía las canciones, yo me encargaba del arte, yo me encargaba de ir hasta la maquila, recuerdo ir a recoger los discos en físico, ir a hacer las firmas, entonces dije ‘Ok. Yo hice todo esto por mí, lo puedo replicar en un artista’, hacer un deal justo que es el que a mí me hubiera gustado tener en ese entonces, y así empecé. Entonces hablé con los amigos que trabajaban conmigo y que se salieron al mismo tiempo, les decía ‘Oye y si yo hago esto por ti, tal vez hagamos este porcentaje, pero tú vas a tener que despreocuparte’. Empecé a reclutar un equipo, fui de uno por uno y formé Rich Vagos y después dio un boom.

    En México dio un boom, fue grande Rich Vagos y lo sigue siendo. Estoy muy orgulloso de todos porque creyeron en mí y porque lo hicieron como yo pensé que lo podían hacer. Aún está en evolución, pero fue rápida la subida y eso me encanta.

    ¿Cuál es tu visión de la escena mexicana y hacia dónde crees que camine en el futuro?

    A mí me encanta. Me encanta la música y que un mexicano sea mundial, yo apoyo lo que salga del país y que esté bien hecho. Me gusta mucho eso de ver proyectos que no estaban diseñados para romper el sistema y que de repente llegan y rompen todo.

    Estoy muy a favor de todo lo que está pasando, de las fusiones, las mezclas, y es importante porque el regional siempre ha sido, si no es que el género más importante del país, y le abre las puertas a otras cosas a ser escuchadas. No sé, sería poco inteligente de mi parte no apoyarlo y personalmente te puedo comentar que me gusta su música. Uno de mis grupos favoritos ahorita es Herencia de Patrones. En estos momentos así, me subo al avión y es Herencia de Patrones; me voy al backstage y es Herencia de Patrones. Todo es Herencia de Patrones aquí con la raza (risas).

    Gera Mx

    Tomando en cuenta los números y toda esa relevancia que tuviste el año pasado al ser el artista de hip hop más escuchado de México. ¿Qué sentiste al llegar a ese punto? ¿Cómo lo asimilaste?

    Realmente no lo platicamos nunca en el quipo ni lo tomamos en cuenta porque creímos que la fórmula era simplemente seguir trabajando. Por ejemplo, la canción de ‘Botella Tras Botella’, la canción con Rels B, la de ‘Complicado’, los discos que he grabado, todo ha sido en su momento porque lo viví y porque lo sentí.

    Además, siempre he ahorrado mucho, mi abuelo me decía que de cada 10 pesos guardara nueve y me gastara uno, entonces no hubo un deslumbre, no hubo nada nuevo, no cambió mi vida, ¿sabes? Fue como de ‘Ok, la gente nos conoce más, nos piden fotos en todos lados’, pero de la canción, realmente lo que más de corazón le agradezco, es habernos dado la posibilidad de ir de tour a Estados Unidos con Nodal y de ver a mis amigos en Estados Unidos. Eso es lo que más le agradezco. El reconocimiento y eso está bien, pero creo que yo dejo el alma en cada canción, entonces solo es una letra más del repertorio de canciones que me hicieron.

    Pero en este caso no solo la rompiste con este tema, sino que la sacaste del estadio…

    Claro, lo que sí platicamos era tratar de mantenernos ahí, de que cómo nos manteníamos ahí sin avorazarnos, porque en cuanto salió la canción, llegaron muchas ofertas de todos lados, pero hasta la fecha decidimos seguir así, independientes.

    Ahora que hablas de los temas con Rels B o Nodal ¿Cómo surgen estas colaboraciones? ¿Qué tiene que haber entre tú y otro artista para lanzar un single?

    Creo que uno de los elementos principales es que los seguidores o la gente que te apoya lo pida un poco para que los dos artistas volteen. No creo que sea una grosería de nadie, pero todos andan por el mundo y el mundo de todos va a una velocidad increíble. Veo que todos con los que he colaborado hacen sold out en todos lados entonces imagínate, es difícil planearlo, realmente fluye, lo de Rels fluyó.

    No tiene una fórmula una colaboración, solo es fluir, para mí es muy importante caerle bien, por negocio no haría una canción con alguien que me caiga mal (risas) y además estar tranquilo. Para mí la música debe tener alma, si alguien me cuenta su motivo del porqué graba una canción yo puedo decir ‘Ah, ok tal vez en algún momento lo viví o tal vez lo viviré y digo va, para adelante’, pero si llega alguien y me trae una canción que dice algo que yo no he vivido o algo que para mí no sea real, no lo haría porque quiero seguir toda mi carrera en esto, quiero llegar a mi cama y dormir tranquilo toda mi carrera.

    Acabas de decir algo genial, “La música debe tener alma”, ¿Creas bajo esa premisa?

    Yo considero que sí, porque todo lo que escribo o expongo ante el mundo, lo he vivido o lo he hecho o lo vi de cerca o estaba ahí y de eso es de lo que escribo. A veces la gente tiene como el reclamo de decir ‘Ah, suena igual’, pero soy uno contra el mundo, es mi cerebro contra el mundo y a veces un artista puede sonar de 15 maneras diferentes o 10 maneras diferentes y tal vez tiene un equipo de 10 compositores diferentes y la gente de pronto no se da cuenta de que es tu cerebro contra todo el mundo.

    Para mí, tiene un buen mérito el mantenerte fresco con tus ideas y también tiene un gran mérito la gente que interpreta y compone, pero en el rap mexicano se da mucho que tú haces tus propias letras.

    ¿Qué opinas de la industria? Los followers, los likes, los views, la facilidad con la que hoy en día se puede llegar a ser famoso.

    Estoy a favor. Creo que las plataformas, las redes sociales, son una herramienta súper importante desde hace ya muchos años y creo que los chicos, generación con generación lo vienen haciendo mejor, cada generación le sabe sacar más provecho a sus plataformas y bien, yo creo que el sol sale para todos y cuando alguien está destinado a algo, así sea sin plataformas, sin Instagram, sin nada, el que está destinado va a llegar.

    Me gusta mucho lo que hacen las nuevas generaciones, estoy a favor siempre de la evolución, del progreso y me gusta ver cada vez más arriba a chicos de 20, de 19, de 17 años rompiendo el sistema y sin ofender a nadie, sino trabajando en lo que les gusta. Es genial ver a una generación trabajando en lo que les gusta y no en lo que les toca.

    En cuanto al tema de la censura, ¿Alguna vez has tenido problemas de este tipo? Ya sean claims de YouTube o que no quisieran poner tu rola en alguna estación o playlist.

    Pues creo que la censura sigue estando presente en estos momentos, tal vez en algunos lugares es como ‘De esta manera Gera, sí entra, y de esta manera Gera, no entra’, no tengo algún ejemplo claro. Por decir, de las plataformas ya tengo varios señalamientos de que no salga fumando, que no salga de cierta manera en los videos, también con las armas de utilería que pueda usar para un video o una película, porque llegan productores que te dicen ‘Aquí sale una escena de un asalto’, y yo de ‘Listo hagámoslo’, y pum tú le metes todo para el trabajo y cuando subes el video de repente f*ck.

    Esas cosas las entiendo, pero siento que al final del día no dejan que el artista exprese completamente lo que quiere expresar. Hay términos y hay cosas que uno sabe que están bien y que están mal, pero de pronto siento que sí está un poquito delicado el sistema y el mundo no ha podido explotar completamente lo que trae en la mente.

    Algo que nos gusta hacer en El Botón, es que los artistas le recomienden a nuestros seguidores algunos de los proyectos que están escuchando. ¿Podrías darnos un top de rappers para tener en el radar?

    Claro, obviamente le apuesto a mi equipo. Por ahí Opium y Denilson se me hacen muy interesantes. Samantha Barrón se me hace una de las chicas con la voz más educada, con las melodías más finas y creo que va a llegar lejos. Escuché a un chico que me gustó mucho que se llama DannyLux, que es como regional, rap con regional y ya por último Hernán Trejo. Son mis gallos, los que ahorita están en mi mente sin pensarla mucho.

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    Fechas del Triple 4 Tour:

    US
    Sun May 15 – Atlanta, GA
    Wed May 18 – New York, NY
    Thu May 19 – Philadelphia, Ps
    Sun May 22 – Chicago, IL
    Wed May 25 – Denver, CO
    Fri May 27 – McAllen, TX
    Sat May 28 – Dallas, TX
    Tue May 31 – San Antonio, TX
    Wed Jun 01 – Houston, TX
    Thu Jun 23 – El Paso, TX
    Sat Jun 25 – Las Vegas, NV
    Sun Jun 26 – San Diego, CA
    Tue Jun 28 – Anaheim, CA
    Wed Jun 29 – Riverside, CA
    Thu Jun 30 – Los Angeles, CA
    Sat Jul 02 – Phoenix, AZ
    Sun Jul 03 – San Francisco, CA
    Tue Jul 05 – Sacramento, CA
    Thu Jul 07 – Portland, OR
    Fri Jul 08 – Seattle, WA

    MEXICO
    Fri Jul 22 – Tlaxcala
    Sat Jul 23 – Toluca
    Sat Jul 30 – CDMX
    Fri Aug 5 – Pachuca
    Sat Aug 6 – Morelia
    Fri Aug 12 – Veracruz
    Sat Aug 13 – Xalapa
    Fri Aug 19 – AGS
    Sat Aug 20 – SLP
    Fri Aug 26 – Cancun
    Sat Aug 27 – Merida
    Sat Sep 3 – Guadalajara
    Sat Sep 10 – Leon
    Sat Sep 24 – Hermosillo
    Thu Sep 29 – Monterrey
    Fri Sep 30 – Saltillo
    Fri Oct 21 – Chihuahua
    Sat Oct 22 – Ciudad Juarez
    Thu Oct 27 – Mexicali
    Fri Oct 28 – Tijuana
    Fri Nov 5 – Queretaro
    Sat Nov 12 – Puebla

  • Noticias El Botón, todo acerca de tus artistas favoritos – Semana 6

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