Platicar con Alex Lora es una de las cosas más curiosas que he hecho en mi carrera como periodista musical. Desde que el Maestro se puso a cuadro me di cuenta de que era un tipazo y que la charla sería de lo más divertida e informal.
Alex llevaba una guitarra al hombro como si se tratara de una extensión de sí mismo y aprovechaba cada inter entre pregunta y pregunta para echar a volar la imaginación y practicar sus riffs antes de responderme.
El motivo de la entrevista era el show que tienen programado este 26 de agosto en el Peacock Theater de Los Ángeles el cual servirá como celebración de sus 55 años sobre los escenarios, sin embargo la plática dio para mucho más, sobre todo si se tiene a un curioso como yo del otro lado de la pantalla haciendo preguntas sobre la oscura historia del rock en México.
Y es que Alex es uno de los pioneros del movimiento en el país. Aquellos años en los que el rock era satanizado, los músicos censurados y las masas reprimidas, hacía falta un personaje como él para darle voz a aquellos que no podían hablar y para musicalizar los tiempos grises que azotaban a la “banda”.
El Tri emergía de los hoyos funky de los años 70, haciendo música para “la raza” y protestando por los abusos del gobierno con rolas como ‘Políticos Culeros’, ‘Abuso De Autoridad’ o ‘La Caja Idiota’, rolas que si bien fueron censuradas en la tele y la radio de aquella época, de noche eran bailadas en las tocadas clandestinas que se organizaban en el barrio y que juntaban a cientos de fans que estaban cansados de escuchar lo que el sistema les decía que escucharan.
Alex Lora se destacaba desde entonces por ser un auténtico rockero que no quería ni ser ni parecerse a nadie. No encajaba en los estereotipos ni en la sociedad misma; quería traer el pelo largo, los jeans rasgados y su chamarra de cuero. Prefería pasar la noche con su guitarra escribiendo sobre la mala vida que frecuentar la disco más popular de la metrópoli.
Una persona fascinante que no hace más que amar la música y que le ha dado todo su amor al público desde el primer día en que tomó su guitarra.
Disfruta de la plática y el mini show que hizo frente a la webcam para El Botón y recuerda que el 26 de agosto dará un show sinfónico para celebrar 55 años de carrera en Los Ángeles.
Hacer una canción que suene en cada rincón del continente no es cosa fácil, mucho menos hacer que esa canción de inicio a un nuevo género musical y que ponga a bailar a todo aquel que la escuche en fiestas, bares, conciertos, tocadas y hasta en el transporte público.
Eso hizo Raymix, un mexicano bastante sobresaliente que con su visión de mezclar la música electrónica y la cumbia, creó un sonido sin precedentes al que bautizó como electro cumbia. ‘Oye Mujer’ es el tema que lo inició todo y que le dio un nombre en la escena mexicana.
Gracias a un ritmo que mezclaba lo mejor de ambos mundos y que llamó la atención de la gente, el nacido en el Estado de México dejó claro que nuestra cumbia era auténtica y que los mexicanos sabíamos dejarlo todo en la pista. Y es que desde que se popularizó su rola, Raymix se dedicó a crear los mejores tracks en su estudio y a experimentar con ritmos, efectos y hasta con otros artistas, codeándose con la crema y nata de la escena como lo ha sido Paulina Rubio, Paty Manterola, María León, Aczino, Gepe, Esteman, Celso Piña y Horacio Palencia, por mencionar algunos.
Raymix siempre está innovando y una prueba de ello es la estadía que hizo en la NASA cuando fue invitado a participar en un programa espacial siendo seleccionado entre cientos de participantes, lo que nos da un indicios sobre la mente brillante que hay detrás del artista. Sin embargo, Edmundo le fue fiel a su pasión más grande y dejó la ingeniería de lado para convertirse en músico y seguir haciendo temas que hicieran feliz a la gente.
Este año, Raymix lanzó su esperado álbum Mi Otra Mitad (2023), un material de 13 canciones que muestra el lado más maduro de su música y que se manifiesta en cortes románticos creados bajo la premisa de ser uno mismo y amar sin importar nada. Nos sorprende la evolución artística de un joven que comenzó siguiendo un sueño y que hoy hace música desde un rincón más humano y real a sus convicciones.
Platicamos con él en vísperas de su gira por Estados Unidos que pasará por ciudades como Chicago, Nueva York, Nueva Jersey, Los Ángeles, Las Vegas y Tracy, California y que comenzó este fin de semana.
Muchos te reconocen como el creador de la electro cumbia, ¿Estás de acuerdo con ese título?
Lo que pasa es que cuando empecé esta idea de la electro cumbia, no había el término electro cumbia, no estaba como que bien definido, entonces se me ocurrió acuñarlo así como existe el electro pop, el electro house, dije ‘puede existir una electro cumbia’. Entonces sí, fui uno de los primeros que empezó a emplear el término y pues a la fecha varios artistas me han seguido, entonces me siento bien por ello.
¿Recuerdas cómo surgió el sonido o cómo lo descubriste?
Yo antes de la música me dediqué a mi carrera e hice una pasantía en la NASA en el 2013 y siempre escuchaba mis canciones allá y fue cuando dije ‘¿Por qué no hacer una cumbia que sea un poco más electrónica, más house o más trance’? Y así fue como se me ocurrió hacer este estilo.
¿Creciste rodeado de mucha música ya sea con tus papás o tu familia?
Tengo un entorno de músicos, mi papá es músico, mis tíos, mi abuela.
¿Cuál crees que es la importancia de la cumbia en un país como México.
Absoluta, porque no hay una sola fiesta en la que no se ponga una cumbia para bailar. La gente quiere bailar y eso es una parte de la cultura, es tradición en México y se está exportando, es como por ejemplo la música pop, es una música que se baila, todo se baila lento, rápido, pero se baila. Entonces la cumbia pues es mucho más bailable y eso yo creo que es la importancia, es absoluta, forma parte de la de la sangre de los mexicanos.
Estamos en un punto donde el regional mexicano ha evolucionado a tal grado que ahora es la música mainstream que nos representa en el mundo y pasó de ser la música de sombrero y botas a convertirse en los actuales rockstars nacionales. ¿Crees que en algún punto la cumbia evolucione al grado de generar este cambio?
Yo creo que tiene el potencial, pero creo que también tiene mucho que ver hasta con factores que uno no puede controlar, destino, la suerte, no sé cómo llamarle. Creo que hay el potencial, hay mucha gente trabajando en el género y ojalá algún día suceda. Es un sueño que todos los que nos dedicamos al género nos gustaría y no perdemos la esperanza de que algún día suceda. Mientras tanto, pues nos ha ido muy bien a pesar de que no es un género mainstream, se han conectado muchos éxitos que han logrado números impresionantes que el pop y el reguetón tienen. Ha dado señales de que puede suceder.
Y es que ya hay festivales súper hipsters que empiezan a buscar a grupos como Los Ángeles Azules y eran eventos que jamás pensarías que harían esto…
Yo quisiera que ellos fueran un poquito más abiertos en apoyar a las promesas que vienen atrás de ellos, cosa que la verdad hasta el momento no se ha visto y es muy lamentable, porque si no hay esa unión y ese apoyo para el mismo género musical, pues entonces ¿De qué sirve? Un tsunami no lo hace una sola ola, tiene que ser mucha agua, muchas olas juntas, entonces ojalá y y haya más apoyo en ese aspecto.
‘Oye Mujer’ tiene 850 millones de reproducciones en YouTube pero es imposible que contabilicemos las reproducciones no oficiales que ha tenido en discos, MP3 cuando existían, ¿Qué se siente tener un tema tan conocido por todos?
Es una bendición muy grande, es algo gigantesco y me siento muy afortunado de haber logrado semejante éxito musical. También me siento contento con lo demás que he logrado, por ejemplo, para mi segundo disco tenemos una canción que se llama ‘Todo Lo Encuentro En Ti’, que también nos ha dado buenos resultados, tiene 75 millones de visualizaciones el video, también por ejemplo en mi tercer disco lancé una canción con Paulina Rubio que acabamos de certificar en diamante y que fue una canción muy muy gustada, ya vamos a llegar a 80 millones de reproducciones. A pesar de que se nos atravesó la pandemia cuando salió esta canción, afortunadamente hemos estado ahí y eso es lo más importante.
Creo que una carrera cuando es de una canción, pues no es tanto una carrera, pero cuando uno trabaja para generar un concepto creo que ahí está el verdadero valor y de eso es de lo que yo me siento muy afortunado.
Claro, conozco muy bien tu carrera pero mencioné esta canción porque es un tema mítico para la cultura mexicana…
Afortunadamente así es. Esa es la bandera de la electro cumbia, es mi carta de presentación y pues muy satisfecho de que es una canción mía 100%, composición, canto, idea, música, producción, masterización, video, todo, todo lo hice yo y los resultados están ahí. Afortunadamente la gente la tomó como un clásico y casi me atrevo a decir que no hay fiesta donde no toquen esa canción.
Hablando un poco de tu nuevo álbum, platícame ¿Cómo surgen las colaboraciones que tienes? ¿Cómo decides si esta canción será para ti solo o si sumarás a algún artista a que colabore?
La misma canción te va diciendo hacia dónde va, entonces dices ‘creo que esta canción va a estar buena con alguien’ y vas empezando ideas. ¿Hombre o mujer? Y así poco a poco vas haciendo los filtros hasta que dices ya tengo a la candidata o al candidato ideal.
Ahorita no estoy tan motivado en buscar colaboraciones, sino si alguien tiene una canción y quiere que yo participe o que hagamos algo juntos, yo siempre tengo las ganas de hacerlo, siempre y cuando la canción nos guste, pero se ha dado mucho de que se ponen un poco complicados los artistas, o no tanto los artistas sino los managers, y como que hay mucho elitismo en la industria, en donde si no tienes los millones de millones y no eres el artista caliente del momento, no te quieren ni escuchar. Por eso ahorita no estoy motivado sobre colaborar más que con quienes quieran hacerlo conmigo.
La gente tiene la creencia de que trabajabas en la NASA pero más bien fue un programa en el que participaste ¿Cierto? ¿Me puedes contar un poquito de cómo fue tu paso por esta institución?
Efectivamente, sí. Esto fue en 2013, cuando llevamos a cabo el desarrollo de uno de los satélites. También trabajamos un poquito de cohetes educativos y para mí fue algo muy importante en mi carrera académica. Aprendí muchas cosas y también pude desarrollar habilidades que ya tenía pero que pude colocar para expandir un poquito más mi conocimiento.
La música regional se ha consagrado como el máximo género de la escena mexicana. Un estilo influenciado por el sonido europeo de la polka y la música folclórica que se topó de frente con elementos indígenas y que comprende una familia de ritmos como lo son el norteño, el mariachi, la banda y la cumbia. Hoy en día es el género más escuchado del mundo y en cada rincón de México es posible que lo encuentres aún sin buscarlo.
Aunque todos quieren hacer regional pocos suenan auténticos. De hecho, podríamos pasar horas frente al debate de lo que es real hasta la muerte, como diría Anuel, y lo que se hace por simple pose, pero prefiero hablar sobre una banda que conocí hace un par de meses gracias a un clavado que me di en Spotify buscando sonidos que me remontaran al norte de México, aún cuando lo escuchara desde mi casa en lo más recóndito de la capital.
Entre brinco y brinco entre playlists, me encontré con una joyita llamada Vilax, un grupo que no suena a nada que haya escuchado antes y que con su música me hacían sentir más fan del regional y de toda la cultura del sombrero y las botas que nunca.
Vilax es un grupo de Torreón que sabe lo que hace, tanto así, que ya fueron nominados al Latin Grammy con solo un par de años en la escena. Actualmente están en la promoción de su segundo álbum de estudio Ganas (2023) y se nota que han adquirido experiencia pues sus tracks son más y más pegajosos al igual que su estilo.
Te invito a que escuches a esta banda que está haciendo las cosas diferente y que pronto va a estar acaparando los primeros lugares de las listas.
Me gustaría comenzar hablando un poquito del origen del grupo, para quienes aún no los conocen platíquenme ¿Quiénes integran Vilax y cómo comenzó el grupo?
Nosotros somos de Torreón, Coahuila. El grupo se formó en el 2018, ya tenemos cinco años haciendo música norteña. Somos seis integrantes, estamos Víctor que es bajo y segunda voz, Pablo Miguel tecladista y percusión, Marcos Padilla acordeón, Iván García bajo eléctrico y Daniel Rivas batería y una servidora, Alhe Romo como vocalista.
El grupo surgió a partir de que un centro de espectáculos ocupaba un grupo que cubriera unas fechas y de ahí nos formamos nada más para cubrir esos eventos pero nos terminó gustando. Desde entonces ya no paramos.
¿Cómo es la escena de Coahuila? ¿Hay muchas bandas haciendo música?
Acá predomina más la cumbia lagunera, casi norteño no hay, lo fuerte lo fuerte es la cumbia lagunera. Por ejemplo Chicos de Barrio, Tropicalísimo Apache, son grupos que han trascendido y es cumbia lagunera. Nosotros nos fuimos un poquito más para el lado de Monterrey, estamos casi casi pegaditos y nos fuimos hacia esa tendencia un poquito más norteña. También se dan mucho acá las bandas sinaloenses, hay muchísimas. Todos nuestros compañeros son muy buenos y se hace como una mezcla de ritmos. Nosotros no traemos la cumbia lagunera en las venas, pero cuando tocamos cumbia tejana como que es esa mezcla que a lo mejor nos ha diferenciado un poquito del norteño de Monterrey y de Texas.
A tan solo un par de años de haber comenzado el grupo, llamaron la atención de la escena regional y de hecho, fueron nominados a los Latin Grammy como Mejor Álbum Texano. ¿Qué se siente ser reconocidos y competir en una premiación tan importante?
Fue una locura. No lo creíamos, era algo que soñábamos pero nunca pensamos que fuera a pasar tan pronto porque teníamos muy poco tiempo de habernos formado. Fue una experiencia muy bonita. Veníamos saliendo de pandemia y tuvimos que guardar el disco durante un año porque literal terminamos de grabar la última canción y a la semana siguiente fue cuando empezó la cuarentena. Nos dio para abajo porque ya habíamos invertido tiempo y también dinero entonces sí nos dio un poquito para abajo.
Lo guardamos un tiempo y cuando lo decidimos mostrar, que fue cuando creímos prudente hacerlo, fue cuando llegó la nominación y fue como un aire de esperanza. Por algo pasan las cosas. Entonces fuimos a vivir la experiencia hasta Las Vegas y la verdad es que es de lo más bonito que nos ha pasado.
Me di un clavado en su canal de YouTube y veo que de pronto de tener en algunos videos menos de 500 views, sus temas actuales como el de ‘Ganas’ tienen 325K o el de ‘No Te Apures’ tiene 250K. ¿Qué se siente ver esa transición?
Es muy bonito darte cuenta de que tanto trabajo que nos cuesta ya sea desde la producción o cuando estamos en el estudio, se ve reflejado en números, quiere decir que hay un porcentaje pequeño de gente a la que le está gustando. Es muy padre y satisfactorio darnos cuenta de que les está gustando el proyecto.
Me gustaría platicar un poco de Ganas (2023) su nuevo disco y el cual nos trae a esta plática. ¿Cómo nació el concepto? ¿Qué buscaban plasmar en el disco y en las canciones?
Queríamos transmitirles letras bonitas y buena música. Las letras de amor y desamor nunca van a pasar de moda. Siempre habrá personas decepcionadas del amor y siempre habrá personas enamoradas. Tenemos compositores muy buenos en el disco. Tenemos canciones de Miguel Luna de Horacio Palencia de Bruno Danza de Aaron Pantera Martínez, que se han unido al proyecto, que han creído y nos han dado estas letras maravillosas. Sabemos que ahorita la corriente de música es otra que lo que nosotros cantamos, pero siempre va a haber público para todo.
Nuestros papás siempre escuchaban música tejana. Yo soy muy fan de Alicia Villarreal, de Selena, entonces toda esa corriente musical la traemos desde niños y yo creo que por eso cantamos este tipo de canciones, porque nos gustan, porque los mensajes son bonitos y sabemos que es diferente.
Siento que es un disco que tiene muchas fases, por un lado esa parte melancólica en algunas rolas, en otras como más el empoderamiento o el coraje y en otras la parte más romántica. ¿Cómo fue el proceso para componer o elegir los temas?
Al momento de producirlas o más bien de escogerlas, hacemos una junta y las ponemos todas, las 100 que nos lleguen las ponemos y luego escogemos. De esas 100 decimos, ‘a mí laten estas tres’ y de esa otra lista volvemos a elegir entre todas. Las campeonas nos tienen que gustar a todos y principalmente a Alhe que es la vocalista porque tiene que sentir la rola y luego ya nos vamos a al estudio.
Y en cuestión de música, ¿Cómo surgen las canciones?
Mis compañeros, que son los que más se meten en la cuestión musical, escuchan muchos ritmos, entonces uno es de que le gustan las baladas, otro le gusta como más el progresivo, otros más rockeros, otro más el clásico, entonces también escuchamos mucho lo que dice nuestro productor y lo juntamos en el estudio y es como que pues suena raro, pero no suena mal. Hacemos una lluvia de ideas, nos encerramos y empezamos a tocar. Todos aportan un poquito de lo que han escuchado, de lo que traen y así sale mezclando un poquito de todos.
¿Qué se siente cuando después de todo el trabajo ya ven su música en las plataformas?
Me da mucha emoción escucharlo y ver que por ejemplo nos etiquetan en historias de que van manejando y las van escuchando y decimos ‘bueno, todo lo que fuimos inventando sí le gustó a la gente’. De eso se trata, de hacer lo que a nosotros nos gusta pero que la gente también lo adopte y luego lo que escuche, la letra o la música, que los transporte a alguna historia. Nos gusta saber que se identifican con las canciones.
¿Qué sienten de ser parte del fenómeno del regional mexicano, un género que está siendo escuchado en todos lados y que es el sonido que define a México?
Fíjate que al principio, cuando empezamos el proyecto, lo que estaba rifando cañón era el reggaetón, o sea, había reggaetón por todos lados y nosotros empezamos tocando justo eso. Tocábamos en el antro acá en Torreón, y decíamos ‘es que tenemos que tocar reggaetón sí o sí porque a la gente le gusta’, entonces empezamos cantando las canciones de Becky G y todas esas, y ya después dijimos ‘no, pero es que nosotros somos de sombrero’, y ya ves que ahorita ya los reggaetoneros traen sombrero, los que cantan regional ya dudan más, ya es una mezcla y eso está bien padre porque ya no es como que te encierras, ya puedes traerte las canciones que escuchaste, ya te traes algo del pop, del reggaetón, del rock, de todo.
Está muy padre ver que ahorita ya no hay competencia y que en la música se están uniendo todos los géneros. El otro día veía un meme que decía “Bienvenido a la norteñización”, todos los del reggaetón ya están cantando música regional mexicana y pues la verdad es que hay que seguir echándole ganas
Las modas pasan y nuevos talentos surgen, la música siempre está en evolución.
Aleks Syntek, el gran genio de la música pop, visitó los nuevos estudios de Súper Estrella Online en Los Ángeles, California donde platicamos sobre los detalles de su gira “3D ECADAS TOUR” en los que celebrará sus 30 años de trayectoria artística, la cual tendrá como invitado especial a Fehr Rivas, un súper estrellado de corazón.
Le preguntamos acerca de su teoría de que el rock y el pop están muertos, a lo que nos respondió que se trata de un tema latino: “Es un tema latinoamericano porque si tú en Goggle le pones, ‘giras más taquilleras del mundo’ te encuentras con Red Hot Chili Peppers, The Killers, The Roling Stones, Coldplay, que son artistas de rock. Eso de que el rock está muerto lo dicen los latinos, porque no se dan cuenta que el mundo sigue oyendo toda una diversidad musical”.
Durante esta conversación, Aleks Syntek nos presentó ‘Inmortal’, su nueva colaboración con Fehr Rivas y del porqué es tan importante apoyar a los nuevos talentos ya que el camino no es fácil.
“A veces leo en las redes sociales, es que tú eres un burgués y eres un fresa y la gente ignora muchas veces de dónde vienes, vengo de una familia modesta, vivía en unos apartamentos de interés social, mi papá era empleado de gobierno y no había para instrumentos musicales en mi casa y mucho menos para que yo me fuera a estudiar a Berkeley, Los Ángeles o algo así, me tuve que quedar a picar piedra”.
Compartió con nosotros como nació el nombre de Aleks Syntek: “Mis amigos me empezaron a decir tu eres el sin teclados, vienes a mi casa quieres tocar el piano y siempre los pides prestados”.
Escuchar nuestra diversidad musical y nunca dejar de apoyar a las nuevas generaciones de artistas comprometidos con estilo propio como Fehr Rivas que apuesta por su estilo “Rockmantico” es una buena opción para Syntek.
“En mi época no había internet ni redes sociales y lo único que hacíamos los artistas en los 90 era desafiarnos a nosotros mismos y retar al público a escucharnos con cosas muy diversas. Maldita Vecindad no se parecía a Café Tacuba, ni Caifanes a Molotov y todos éramos genuinamente diferentes.
Te dejamos nuestra conversación completa para que la disfrutes:
Tuvimos la oportunidad de platicar con el gran Enrique Bunbury y tuvimos una charla muy interesante. Nos contó los detalles sobre su nueva producción Greta Garbo (2023), así como de su próxima gira y algunos temas especiales en su vida.
En la plática que verás a continuación, Enrique se abre con nosotros para contarnos de la producción de su nuevo álbum. También nos habla de la importancia de usar el personaje de Greta Garbo como título de su disco y cómo fue el producir junto a Adanowsky.
El cantante explicó por qué se está tomando la oportunidad de responder las cartas de sus fans y la importancia que esto dejó en su vida. Nos dio detalles sobre quién estará en su banda para la próxima gira de conciertos y nos señaló las ciudades clave para presentarse.
Enrique nos contó cuál sería su banda preferida y los músicos ideales para salir de gira por el mundo…
Fue una charla amena que no te puedes perder y que esperamos disfrutes tanto como nosotros en El Botón.
Platicamos con Martha Higareda acerca de su podcast Infinitos, en el cual nos cuenta acerca de su perspectiva de la vida a través de los principios de la humanidad, la espiritualidad, el poder mental y el amor a uno mismo.
Infinitos es un espacio en el que Martha no solo habla de las cosas que aprende en el día a día, si no que conversa con expertos en distintas materias y comparte con su audiencia aquellos temas que son de su interés.
Cartas astrales, vidas pasadas, la vida después de la muerte, decretos y afirmaciones, todo esto y más lo podrás encontrar en Infinitos que ya está disponible en El Botón.
Gera Demara irrumpe en la escena musical como saben hacerlo los millennials, de la mano de las redes sociales y el Tik Tok. Una noche le llegó la inspiración de escribir ‘Me Costó’, compartiendo en sus redes sociales un pedacito del tema y rápidamente miles de jóvenes se identificaron con su sonido y conectaron con sus emociones haciendo el video viral.
Gera Demara nominado al Latin Grammy del año pasado, es hijo del compositor y cantante Jerry Demara, quien participó en la Voz México como parte del equipo de Paulina Rubio. Jerry falleció a sus 42 años de edad el pasado 30 de noviembre del 2020 a causa de complicaciones con el COVID-19 y la infección fascitis necrosante.
Gera Demara escribió su primera canción cuando tenía apenas 13 años, pero se subió a un escenario cuando tenía 11. Artistas como Gerardo Ortiz, Lupillo Rivera, Chiquis Rivera, Adriel Favela, Jonatan Sánchez integran la lista de los interpretes que han grabado sus composiciones.
El “Buen Pez”, el “buen rollo” o la “buena vibra”, como casi todos le decimos, no es más que un aura personal que nos distingue del resto de las personas y que podría interpretarse como los sentimientos positivos, las acciones fraternales y la actitud alegre con la que nos abrimos paso por la vida.
Aunque nunca tuve la oportunidad de platicar con Caloncho en el pasado, sabía que era un artista que además de sentir un amor implacable por la música, se distinguía por tener estas cualidades, lo cual me llevó a entender su lugar tan alto en la escena mexicana y por qué todos quieren colaborar con él.
Y es que es bien sabido que ningún músico colabora con otro sino existe una conexión. Esa comunicación intangible que luego recae en el estudio, nace completamente de los instantes que comparten y la empatía que sienten el uno por el otro. De ahí que Caloncho sea respetado en la industria, querido por sus colegas y amado incondicionalmente por su familia.
La creatividad que Óscar Valenzuela proyecta en su música nace de los impulsos y las curiosidades del día a día. Una playa, un viaje o hasta una reunión con sus amigos, se convierten en la coartada perfecta para estimular su imaginación y envolverlo en un viaje sonoro del cual se desprenderán las mejores canciones.
Caloncho no se adapta a los estilos sino que los altera a su gusto. Tal es el caso de su nuevo álbum Buen Pez (2022), una pieza discográfica que nos invita a crecer personal y espiritualmente al momento de escucharlo. A crear consciencia sobre nuestro paso por la Tierra y a comprender que debemos mejorar las condiciones de nuestro entorno para vivir una vida plena y feliz. Un mensaje potente pero que se disfruta de forma amigable de la mano de grandes colaboraciones.
Por todo esto conversé con Caloncho y entre una y otra cosa, conversamos sobre los detalles de su nuevo disco, la iniciativa que fundó en apoyo al planeta y el último viaje con sus amigos a la playa.
Quizá te lo han preguntado antes, pero me gustaría comenzar conociendo un poco de tu pasado… ¿Cómo surgió Caloncho? ¿Cómo le diste vida a este alter ego musical?
La verdad es que la música siempre me ha gustado y he estado en contacto con ella desde niño. Hubo un momento en el que yo ya había empezado a componer canciones y lo más fácil era utilizar un alter ego, como dices, alguien que no fuera yo, porque si algo pasaba o lo que sea pues mínimo yo no era al que le había pasado, sino a otro.
Yo me quería llamar “Homínido” pero al final quedó en Caloncho entonces se hizo mucho más personal porque Caloncho soy desde que tengo uso de razón y así quedó y por lo mismo hablo de cosas muy personales, no hay pantalla.
¿No hubo una epifanía o un momento en el que saliera ese Lado B tuyo?
La neta no, te digo que ha sido muy natural porque realmente soy Caloncho, así me dice mi mamá, mi familia, entonces es muy transparente el trip con el proyecto por lo mismo.
¿El proyecto funcionó desde el principio o fue una carrera de mucho picar piedra?
Yo creo que he sido muy afortunado. Soy muy afortunado porque me dedico a esto y es difícil comer de pronto de esta onda o trascender de tal manera para que sea tu trabajo full time.
Estuve un par de años informalmente haciendo canciones mientras hacía otros trabajos, tocando en sitios no tan afortunados pero no considero que ni haya sufrido, ni que lo haya pasado mal, ni que haya picado piedra. Siento que una vez que se alinearon las piezas como para saber con quién producir, que fuera amigo y que además admirara y me ayudara a mover el proyecto, todo pasaría y todo se alineó y la neta la primera canción tuvo un muy buen recibimiento que fue ‘Palmar’ y de ahí se recibió una cantidad de atención inimaginable. Estoy muy agradecido.
Caloncho no para… hace sesiones, lanza un disco, planea otro, hace un proyecto con otro cantante, tiene una fundación, en fin, ¿De dónde nacen esas ganas de seguir creando todo el tiempo?
Esto es algo muy reciente. Aunque ya veníamos haciendo muchas cosas, discos y lo de “Día a Día”, como mencionas, realmente nunca me había llegado la noción del tiempo.
Siento que mucho de lo que he hecho ha llegado sin expectativas por lo tanto siempre me sorprende. Dicen que sin expectativa no hay desilusión también, entonces he recibido cosas tan chingonas, tan amenas, tan amables, que no me movía, ¿Me explico? Y ahora tras la pandemia me llegó esta onda de que pasaron dos años y no me di cuenta, ‘¿Cómo pasó esto?’ Dije, ‘tengo que ponerme las pilas, tengo que aprovechar el tiempo y conocerme’. ‘¿Para qué estoy aquí? Ah, soy músico, soy compositor, ok cálate’. ‘Ponte a producir, ponte a comunicar algo’. Y en esa etapa estoy, el año pasado fue una transformación.
Tus canciones transmiten ese feeling alegre para bailar y darle sabor a la vida, ¿Cuál es tu visión de la vida y de la felicidad ahora que tienes 35 años y una familia?
He pasado por mucho aprendizaje honestamente, tanto en mi carrera musical como al recibir esta experiencia cósmica que es la paternidad y algo de lo que me he dado cuenta, es de que ya estoy encontrando mi lugar. Estoy entendido quién soy y qué represento el en la constelación o cuál es mi rol en esta constelación de gente con la que interactúo.
Definitivamente cada experiencia cúspide es motivo para intentar aterrizar una canción. Está muy mercenario, muy comercial o muy comerciante, no sé cómo decirlo, decir ‘ok soy papá, ahora voy a hacer una canción de esto’ o me pasa algo increíble, ‘voy a hacer una canción de esto’, pero siento que de ahí sale, en algún momento va a salir algo porque algo impacta y te cambia física y químicamente, y de ahí hay mucha tela de donde cortar, hay mucho para hacer canciones definitivamente.
Está súper interesante la iniciativa de “Día a Día” y además en el pasado ya has echado a andar otros proyectos en apoyo al planeta, platícame un poquito de cómo nació esa parte en ti de querer hacer un cambio y qué relación le ves con la música.
Yo creo que es algo que tengo desde morro. Desde chiquito me hacía preguntas, porque soy de un estado muy caluroso, muy desértico y me hacía preguntas respecto al agua, como de ‘¿Qué pasa si se acaba el agua?’ Y te estoy hablando que estaba en tercero de primaria.
Estudié Relaciones Internacionales que tiene mucho que ver con esto, es una carrera muy amplia en donde también se abordan temas de organizaciones para tener causas que ayuden a tener una sociedad y una realidad mejor o más plena o más justa, y a raíz de la música, me di cuenta que que todo todo está relacionado.
A mi paso por las ciudades que visito me di cuenta de que dejamos un gran impacto medioambiental, cuando viajas en avión, en carro, lo que comes en el camerino, la energía que se utiliza para echar a andar un escenario, para poner el backline, para trasladar todo eso, al final un show es una suma de demasiados talentos y roles y labores muy valiosas pero tratamos de empezar a cambiar ciertas cositas para tener un impacto menor.
En este tiempo nos dimos cuenta que hay mucho por aprender en el camino y rebotar con gente profesional que puede ser la audiencia precisamente, está bien chingón, por lo tanto hicimos esta onda de “Día a Día” donde el objetivo es aprender colectivamente y que todo mundo tenga un mindset de dónde estamos en este momento.
Existe esta noción de que es por ayudar al planeta, pero honestamente es mucho más egoísta que eso. Depende de donde lo veas, es ayudar a conservar las condiciones vitales para que podamos permanecer acá nosotros y muchas otras especies y seres vivos. Al final, si nosotros nos estamos metiendo el pie y al resto de los seres vivos, va a ser catastrófico, por lo tanto sí hay que tener este mindset y cambiar ciertos ciertos hábitos de consumo para poder permanecer aquí de la mejor manera.
Ya lo estamos viendo, la pandemia justo fue una consecuencia de nuestra falta de conciencia.
Desde tu visión, ¿Qué puede hacer una persona, además de claro separar la basura, usar menos plástico, ahorrar agua, para sumar a la causa?
Es que ahí está el detalle. Desde la noción individual de los hábitos de consumo se genera una mejor colectividad y también porque esto genera demandas distintas para las empresas que al final son las que están deteriorando un chingo las condiciones vitales. Si uno deja de consumir plásticos de un solo uso, ¿Por qué van a seguir vendiéndolo si somos mucho más?, ¿Por qué van a seguir vendiendo ese confort súper absurdo que es una botella de plástico que desechas de volada y que termina estando en el planeta por miles de años? Si no existe esa demanda tendrían que cambiar su manera de ofrecer un producto, su manera de querer seguir en este drive de acumular recursos y poder.
Yo sí soy idealista y siento que desde la individualidad se puede generar una mejor colectividad, con relación a plásticos de un solo uso, con atención de lo que realmente necesitas comprar, porque también aquí hay un chorro de cuestiones ideales y de herramientas consolidadas de aspiraciones absurdas que tienen que ver con capitalismo y consumismo.
Por otro lado, el consumo de carne. Por eso justo deje de comer porque es una industria que sí deteriora mucho. Yo no estoy diciéndole a la gente lo que tiene que hacer, lo que yo hago es compartir mi proceso de aprendizaje para saber si a alguien más le parece atractivo, alguien más hace click y dice ‘Ah, ok, eso está chido, voy a investigar más’.
Con Malvadisco (2021), entregaste un trabajo introspectivo en el que explorabas hacia el interior, pero Buen Pez (2022), es un trabajo con más colaboraciones y está súper cargado de buena onda… ¿Qué hubo en ese inter que te llevó a plantear este nuevo concepto?
Creo que fue una vez más, y cómo es que le hemos dado protagonismo a esta madre, pero la pandemia. Malvadisco fue un disco de pandemia súper introspectivo, incómodo, incómodo para mí en temas que estaba tratando de descifrar ante el agobio rarísimo que estábamos experimentando, por eso también las rolas se sienten así.
La antítesis o el contraste es el Buen Pez, cada uno lo dice “mal” y “buen”, ya después me di cuenta eso (risas) Pero el Buen Pez justo está hablando de eso, de que ya no quiero estar en aislamiento, quiero salir a colaborar, quiero salir a componer, a sentirme bien con el proceso, a escoger temas que me hagan vibrar y que me hagan querer compartir música y querer compartir mis ideales a través de “La Hermana República del Buen Pez” y tener una realidad mucho más plena.
Un concepto genial es el de que estamos aquí por un instante y de que somos efímeros, pero al escuchar la canción, aunque es un mensaje fuerte, la forma en que lo expresas te hace sentir bien, ¿Era tu intención hacer esto?
Hay una cosa que me gusta mucho y es “dejar ser” y esto es mucho del Buen Pez. Es una coautoría, una canción que hice con un amigo que se llama Kurt, muy talentoso de Culiacán, y de entrada es confiar en la otra persona. Si estamos tratando de crear juntos, debes confiar en el criterio de la otra persona, en lo que propone, tratar de que así funcione.
Por otro lado, me gusta mucho cuando las letras tienen esa cualidad que dices que son lo suficientemente profundas, pero no pretenciosas, que se sienta ligero. Esa canción la produjo Juan Pablo Vega, que es un genio, amigo, compositor, intérprete y productor, entonces es confiar en cada parte con la que decidiste trabajar para tener el resultado.
‘Somos Instantes’ me parece una buena carta representativa de lo que el Buen Pez quiere comunicar.
¿Por qué quisiste crearlo en la playa? ¿Qué te gusta de ella?
Me encanta la playa. Me gusta lo que representa. Me gusta estar en la naturaleza y como te mencionaba hace rato, el poder aislar o más bien el remover mi casa para poder cumplir con la única responsabilidad de crear canciones, era muy necesario. Ya venía de hacer ejercicios en el bosque y ejercicios en la ciudad. y dije ‘A ver, vamos a la playa, si tanto me gusta y tanto amo San Pancho, vámonos pa’ allá’. Traté de reunir las cosas que más me hacían vibrar y sentir bien y dije ‘Eso va a quedar representado en el álbum’.
Las colaboraciones no son muy comunes en tus discos, ¿Por qué creíste que era el momento de hacer algo que no habías hecho en el pasado?
Justo por lo que te mencionaba del contraste del aislamiento. Del aislamiento de la pandemia a la colaboración, a la creación colectiva con más gente. Cotorrear, eso anhelaba, porque todo es diferente en ese sentido. El proceso cambia, aprendes. No sabes cuánto he aprendido de hacer y crear con otras personas porque tienen caminos diferentes hacia el mismo rumbo o hacia la misma misión creativa.
Por último, acá en El Botón nos gusta saber un poquito de lo que escuchan nuestros artistas favoritos, ¿Nos podrías dar un par de recomendaciones para los que nos escuchan y leen?
¿Qué he escuchado recientemente? Mmm a ver un disco que se llama Art de Benny Sings, es un disco del 2011 que está súper vigente, muy bien hecho. Del sur me gustan mucho los Bandalos Chinos, hay una cantidad de música mexicana nueva que está sorprendente. He estado siguiendo el proceso del Kevin Kaarl, que también está muy chila su cura. ¿Qué más? Por aparte lo que sí me gusta y que no tiene que ver con novedades, me encanta Ernest Ranglin y el rocksteady y el reggae viejito, eso es algo que si no sé qué poner, me voy a eso y ahí me siento bien.
