[post_content_prefix]Chiquis Rivera anunció la cancelación de su presentación que daría en El Paso, Texas.
La cantante dio a conocer este sábado que su concierto en esa ciudad deberá ser cancelado debido a problemas de salud.
Dijo que el show será reprogramado y que la fecha se anunciará próximamente.
La hija de “La Diva de la Banda”, se encuentra dando una serie de shows para promocionar su nuevo material discográfico y la noticia de su ausencia por enfermedad, alertó a sus seguidores.
La “Chiquis” dijo estar triste y que fueron los médicos quienes le dieron el diagnóstico de “caso agudo de laringitis” por lo que requiere reposo. “Se me parte mi corazón en dos tener que hacer esto porque sería la primera vez”, escribió en Twitter e Instagram para disulparse con sus fans tras la cancelación.
Agregó que lleva tres días en cama por los malestares. Aquí las publicaciones:
Desafortunadamente tengo casi tres días en cama con una gripe mas terca que yo. Gracias a Dios salí negativa en mi prueba de Covid, pero aún no me siento al 100% para dar mi show en El Paso está noche.😔💔
Les pido una disculpa a todos los que hicieron planes de estar ahí hoy. Me duele mucho no poder estar con ustedes.😩 I promise to make it up to you all…
Un video de Henry Cavill reaccionando a la llegada de Shakira en una alfombra roja está recirculando en redes sociales y cómo no volverlo viral, pues pocas son las ocasiones en las que un actor como él se muestra así de emocionado cuando se da cuenta de que la intérprete está en el mismo sitio.
Todo ocurrió durante el Festival de Cannes 2022, en donde Henry Cavill se percató de que la cantante colombiana Shakira estaba cerca de él y no pudo ocultar su emoción
El actor se sorprendió tanto ante la presencia de Shakira, que interrumpió la entrevista que estaba dando en la que hablaba de su película de El Agente de C.I.P.O.L con una reportera.
“¡¿Esa es Shakira?!” expresó el actor con gran asombro, quedándose con la boca abierta al ver a la artista a unos pasos de distancia, por lo que por supuesto, su reacción ha dado de qué hablar. ¡Cuidado, Piqué!
El Museo del Louvre de París, presentó una denuncia en contra del visitante que este fin de semana lanzara un pastel a la obra de Leonardo Da Vinci conocida como “La Mona Lisa”.
La fiscalía de París confirmó esta tarde que ya abrió una investigación por el intento de daño a bienes culturales en donde dos jóvenes, uno de 23 años y otro de 29, fueron detenidos. La fiscalía también confirmó que el sospechoso fue llevado a la comisaria del distrito de París y después fue ingresado en la enfermería psiquiátrica dentro del mismo edificio.
“Instalado cerca de la obra, el individuo lanzó sobre la vitrina de “La Gioconda” un pastel que había escondido entre sus pertenencias personales”, compartió el museo a los medios de comunicación, añadiendo que el lanzamiento no había tenido consecuencias sobre la pintura y que esta no había sufrido ningún daño.
Para recapitular lo sucedido, una de las obras más emblemáticas del Museo del Louvre sufrió un atentado, luego de que una persona en silla de ruedas lanzara un pastel a la “Mona Lisa”.
El hombre estaba disfrazado de una mujer de la tercera edad que de pronto saltó de su silla de ruedas para arrojar el pastel a la obra. Luego de esto el hombre fue retirado por el cuerpo de seguridad y la obra fue limpiada fácilmente, ya que contenía un cristal que la protegía del exterior.
Cabe señalar que la obra de Leonardo Da Vinci ya ha sufrido de otros ataques en el pasado, ya que fue en diciembre de 1956 cuando una persona de origen boliviana le lanzó una piedra y le dañó el codo izquierdo, por lo que a partir de ese momento la obra fue protegida de esa manera.
➡️Follow @lazythings ⬅️ A man dressed as an old lady in a wheelchair caked the Mona Lisa on the weekend screaming: “Think about the Earth! We’re destroying the Earth! Artists need to think about the Earth! That’s why I did it.” 🍰😳 #fyp#foryou#monalisa
Este fin de semana se viralizó en redes sociales un video en el que Adal Ramones y Lupita D’Alessio se dieron un beso en los labios, lo cual resultó muy inesperado ya que se encontraban grabando una entrevista que la cantante le hacía al exconductor de Otro Rollo.
La charla se estaba documentando como parte del especial de televisión Aquí Estoy Yo Lupita D’Alessio, en el cual el conductor habló sobre algunos detalles de su vida sentimental y la cantante contó anécdotas de su trayectoria. Ambos se pusieron sentimentales y fue el momento perfecto para que dicho beso se consumara.
En la entrevista, se tocaron temas fuertes para ambos y uno de los que más llamó la atención, fue el de las relaciones sentimentales que D’Alessio había tenido a lo largo de su vida. Cabe señalar que por el momento, la intérprete de ‘Acaríciame’ está soltera, pero aclaró que no está cerrada a la posibilidad de un romance.
“No estoy cerrada al amor, el amor no se busca, llega a mi vida y ya está en mi corazón. No ha llegado nadie más, no lo necesito… he pensado en la vejez, si se tiene un buen compañero se podría valorar, se podría pensar”, comentó durante la charla con Ramones.
Fue durante este segmento que, mientras Lupita recordaba algunos momentos de su vida, rompió en llanto al recordar su papel como madre de Jorge, César y Ernesto D’Alessio, a lo que Adal le comentó que debía estar orgullosa de lo que había hecho con ellos: “La mejor lección de vida no se las dio la madre perfecta, la mejor lección de vida la dio la mamá humana perfecta, que a pesar de levantarse, caerse, ahora se levanta y nada la detiene, esa fue la mejor lección para tus hijos”, le dijo el conductor.
En ese momento, Ramones le pidió un abrazo a la cantante y le dijo al oído: “Qué hermoso abrazo, gracias”. Segundos después, ambos se quedaron viendo y decidieron sellar el momento con el beso ya mencionado.
Qué mas puede hacer un artista que plasmar lo que sus ojos son capaces de percibir, darle la vuelta y traducirlo en piezas que expongan sus sentimientos al máximo. Así nos enamoran, nos cautivan y lo simplifican para nosotros; ahora podemos expresar lo que con palabras no hacíamos y sentir en un momento de angustia el abrazo acogedor que tanto anhelábamos.
Con este pensamiento comencé mi plática con Luis Coronel, ya que su nuevo álbum Dentro De Mis Ojos (2022), es un reflejo de todo aquello que ha vivido y que lo ha llevado hasta el punto de su carrera en el que se siente pleno y con ganas de seguir creciendo en la música.
Como bien dice Luis en uno de los temas del disco, ‘Dios No Se Equivoca’ y es que con apenas 26 años, el cantante nacido en Arizona está jugando a su manera y las cosas le han salido más que bien. Ahora vive de su reconocimiento en la industria y se convirtió rápidamente en uno de los representantes más afianzados del regional en México y Estados Unidos.
Luis Coronel es un joven que ya tiene un legado en el estudio al haber entregado con este último, cinco piezas discográficas, además de un sinfín de sencillos entre los que se encuentra ‘Me Voy De Rumba’ con Farruko, un single que le abrió la puerta a los músicos que hoy en día fusionan géneros y estilos.
Con Dentro De Mis Ojos (2022), Luis proyecta una madurez irreprochable. Ahora se trata más de él y de sus sentimientos que de la paleta de melodías románticas que marcaron a sus predecesores. Temas como la inmigración, la pérdida de un familiar y los distintos baches de la vida están representados en los 12 tracks que se desprenden del disco.
Con motivo del lanzamiento, platiqué con Luis Coronel y conversamos acerca de los obstáculos que atravesamos a lo largo de la vida, los secretos que guarda para entrar al estudio y un poquito de amor y desamor en tiempos de reconexión…
Qué tal Luis, ¿Cómo estás? ¿Nervioso por el lanzamiento de tu nuevo disco?
Ya, ya, ya. Faltan solamente unas horas para que salga el disco y estamos más que emocionados para que la gente lo pueda escuchar. Un disco con temas románticos, temas de desamor, temas de engaño, temas que hablan de la vida de muchas personas y pues la gente va conectar muy bien al igual que yo.
Estaba revisando tu canal de YouTube y veo que aún tienes los videos que grababas con tu guitarra frente a la cámara y en algunos hacías covers. ¿Los conservas ahí por alguna razón?
Sí hermano, los guardo porque me gusta. Me gusta acordarme de esos momentos, regresar atrás y ver los videos, porque cuando veo algo que hice en ese momento recuerdo exactamente el sentimiento que tenía por dentro. Es una emoción muy bonita volver a ver esos videos, porque recuerdo qué es lo que me pasaba por la mente, qué es lo que sentía de la vida y todo eso. Son esas emociones que me regresan al momento de verlos nuevamente.
Siguiendo un poco bajo la idea de YouTube, si te pones a analizar tu canal y ves esos mismos videos que tienen 50 mil – 100 mil reproducciones y poco a poco con el tiempo, te encuentras con un crecimiento que va de los 5, 15, 30, 70 M… ¿Qué se siente vivir un tan radical?
Es un proceso muy bonito hermano. El ver que hay videos que tienen 50 mil reproducciones, que eran los primeros que subíamos allá, después de un año los videos ya empezaban a agarrar sus 250 mil views y al segundo año pues entonces sí ya les pegamos a los millones.
Es una emoción que corre por dentro porque se siente real. Se siente el apoyo del público y se siente cuando les gusta una canción o que disfrutaron mucho del tema y para un artista, para un intérprete, para un cantante, no hay nada mejor que sentir eso, que la gente realmente está disfrutando de un tema que tú sacas.
Agradezco tanto que el público, los fans, han apoyado mi música desde el primer momento que empecé a cantar profesionalmente.
Fuiste de los primeros artistas que hizo una fusión entre el urbano y el regional junto a Farruko y en su momento hubo críticas al respecto, pero viéndolo en retrospectiva, ¿Estás consciente de que ese tema abrió muchas de las puertas para lo que hoy en día es la música?
No quisiera decir que yo fui el primero, porque no sé si realmente lo fui. Pero sí podría decir que fui de los primeros, porque colaboré con un diferente género que fue el reguetón, en esa ocasión fue con Farruko, pero igual mezclé la banda con la bachata con Lesli Grace y la mezcla estuvo muy padre también.
Es que es muy cierto lo que dicen… Cuando los artistas conectan siento que no hay como parar una canción o esa conexión que existe. Claro, puede ser forzado, pero no se siente, no sé, la gente no la apoya. En esa ocasión Farruko y yo nos conectamos muy bien en el estudio e hicimos la canción en una noche. Siento que la buena química que tuvimos hizo que esta canción fluyera y que la gente la apoyara. Aunque si hubo mucha gente que decía ‘no, no lo hagas, no te atrevas, es un riesgo’, pero lo hicimos porque como te digo, cuando un artista conecta con el otro, no hay nada que lo pare.
Fotografía: Sony Music Latin.
Has lanzado discos y sencillos a lo largo de tu carrera, pero aún cuando en este momento la industria se inclina por los singles, tú sigues creando álbumes… Cuéntame, ¿De dónde surgen esas ganas de seguir creando discos?
Siento que sí está padre que un tema te guste demasiado, pero no incluye nueve o 10 temas extras que puedes escuchar y que tal vez también te gusten, entonces sí es importante, estratégicamente hablando, es muy importante que lances un sencillo y luego otro y otro y puro sencillo, pero a mí me gusta mucho entregar más música para que la gente no nada más escuche por decir los cuatro sencillos, al contrario, son cuatro sencillos pero también vienen otros siete temas que tal vez te van a gustar.
Estamos más que emocionados para seguir haciéndolo de esa manera. Creo que no hay momento en el cual yo considere dejar de hacer discos, porque al fin del día a los fans les encantan.
Antes de pasar a la parte musical de Dentro De Mis Ojos (2022)… Es evidente que, aunque todo lo que se refiere a ser un artista es genial, grabar, componer, presentarse en vivo, filmar los videos, etcétera, hay algo que siempre nos gusta más ¿Cuál es la parte que tú más disfrutas del proceso?
Lo que más disfruto es cuando me pongo los audífonos y estoy ahí enfrente del micrófono. Ese es el mejor momento. Creo que ahí es donde todo lo que quiero hacer, todo lo que tengo que transmitir, se reduce a ese momento. Me encanta grabar.
Siempre apago las luces y esto es algo curioso porque nadie lo sabe, nadie sabe esto literal, pero tengo más confianza cantando dentro de un estudio con las luces apagadas y con un espejo en frente.
¿Cómo es eso?
Tal cual, viéndome e interpretando el tema. Si no me gusta como sale o me veo cuando estoy cantando y interpretando, no sale. No sé por qué, pero poner un espejo y apagar las luces y me inspira.
Fotografía: Sony Music Latin.
Tuve la oportunidad de escuchar tu nuevo disco y veo qué hay distintas facetas en él. De pronto algunos temas son más románticos y otros como ‘Dentro De Mis Ojos’ que son más profundos y directos. ¿Cuál fue tu inspiración o el sentimiento que quisiste reflejar en el álbum?
Veníamos trabajando con un concepto desde hace tiempo en el cual había puras canciones románticas y de amor. Los primeros tres o cuatro discos fueron de amor, entonces en el quinto disco, queríamos enfocarnos más en el lado maduro de las canciones, el lado donde no nada más es de ‘te quiero’ y ‘te amo’, sino de que ‘hey! me dañaste’. Queríamos darle la vuelta al romanticismo y nos enfocamos en hacer canciones que hablaran de cosas personales e incluso que hablaran de la vida de muchas personas, incluyendo la inmigración, incluyendo la pérdida de un familiar, lo difícil que ha sido la vida. Entonces todo eso viene mezclado con un poquito de todo.
A dos años de Una Historia Más (2020), ¿Cómo evolucionó tu sonido y qué quisiste traer a la mesa musicalmente hablando con este álbum?
Ha evolucionado muchísimo. En los últimos discos que he entregado, a diferencia de este, me involucré 100% en la producción, en los arreglos musicales, en las composiciones de las canciones. Lo que tiene de especial este disco es que cada canción, en la parte musical, al momento de que el productor me lo entregaba, yo podía decir ‘sabes qué me gusta, pero quiero cambiarle aquí, quiero hacer paradas aquí, quiero hacer que las trompetas se escuchen más altas acá, los clarinetes’ así que esta vez tuve todo que ver con la parte musical.
Creo que esto hizo más especial el disco, porque en los últimos que he grabado, me entregan la parte musical y me hacen nada más entregar voz lo cual se disfruta, pero disfrutar de un disco es crearlo desde cero y este disco así se hizo.
Hablando un poquito del tema Dentro De Mis Ojos, que es una canción fuerte y personal, ¿Sientes que el mismo género o la escena te exige de pronto hacer este tipo de statements?
La verdad, a mí me gusta simplemente apoyar el género y lo digo 100 por ciento con honestidad. Me gusta apoyar al género y no tener la duda o hacer preguntas como de que ‘Hey!, ¿será que ese fulano es así?’ o mirar a un artista y decir, ‘¿Será que este vato es creído?’, ¿Me entiendes? No me gusta verlo de esa manera porque al final del día uno nunca sabe cómo realmente son las personas o qué es lo que están pasando, pero no creo que sea el género en sí o los artistas del regional mexicano quienes lo ven de esa manera, son las personas del exterior del género que hacen sentir a un artista que tiene que ser de esa manera.
Yo no lo siento así, al contrario, las canciones que yo hago son porque me nacen y no es que yo sienta la presión del género de que tenga que hacer un statement o una declaración. Los hacemos con amor, lo hacemos con cariño, lo hacemos por amor propio y no con querer ir en contra de nadie, simplemente con hacer las cosas que a nosotros nos gusta.
Has sido muy abierto con tu vida y con todas esas situaciones tan difíciles que has atravesado, pero también volteas y ves esa carrera exitosa, los premios que te han dado por tu talento, el reconocimiento y el cariño, ¿Qué le dirías a ese pequeño artista o músico que va en el camino y que de pronto quiere dejar caerse porque las cosas no van como uno quiere?
No es que las cosas no van como planearon, es que le hacen caso a personas que les dicen que no pueden. Familia todo lo que ustedes planean sigue en pie, lo único que tienen que hacer es no escuchar a las personas que están en el camino. Échenle ganas, enfóquense en lo que quieren, les prometo que si se enfocan en su sueño, en lo que ustedes quieren lograr y no le hacen caso a nada más que a su corazón, van a lograr lo que quieren.
Pero como tú lo mencionas, nos llevamos o nos dejamos llevar a veces por la familia que nos dice ‘no lo hagas, estás haciendo el ridículo’ o por personas que dicen ‘sabes qué no te sale bien’. Así que no podemos dejarnos de ellos.
Acá en El Botón lo que más nos gusta es la música y qué mejor que saber qué escuchan nuestros artistas favoritos. ¿Nos puedes dar un par de recomendaciones de lo que estás escuchando últimamente?
Ah, pues el disco número uno en todo el mundo ahorita hermano, ¡El de Bad Bunny! Por ahí he estado escuchando a Maluma, a Usher, no hermano, tengo una una mezcla de géneros machín (risas).
A través de su cuenta de Instagram, la banda de rock Depeche Mode anunció el lamentable fallecimiento de Andy “Fletch” Fletcher, quien fuera miembro fundador de la banda junto a Dave Gahan, Martin Gore y Vince Clark.
Con un breve comunicado, la banda británica anunció la muerte del miembro de la banda a los 60 años de edad: “Estamos shockeados y llenos de una sobrecogedora tristeza por la prematura muerta de nuestro querido amigo, miembro de nuestra familia y compañero de banda Andy ‘Fletch‘ Fletcher”, compartieron.
En el mismo comunicado, describieron a Fletcher como dueño de “un verdadero corazón de oro” y afrimaron que era una persona que siempre estaba ahí cuando lo necesitabas para una conversación divertida, una buena risa o una cerveza fría.
“Nuestros corazones están con su familia”, añade el comunicado. Además, la banda pidió a sus seguidores respetar la privacidad de su familia y seres queridos en un momento tan difícil.
Depeche Mode es una banda legendaria, famosa por ser una de las pioneras en fusionar los sonidos de la música electrónica con el clásico rock, así como por haber entregado 14 discos de estudio de los cuales se desprenden decenas de singles exitosos.
Andrew Fletcher ejerció como bajista y agente de la banda, hasta que finalmente se integró como el tecladista. Aunque ninguna de las canciones de la banda tiene su crédito como parte de los compositores, a lo largo de los años tuvo labores importantes durante la interpretación de cada uno de los temas de la banda, tanto en el estudio como en sus presentaciones en vivo.
SANTA MONICA, Calif.–(BUSINESS WIRE)–
Entravision (NYSE: EVC), a leading global advertising solutions, media and technology company, is proud to announce that the Company has been Certified™ by Great Place to Work® for the third time. This prestigious award is based entirely on the feedback of current employees. Approximately 84% of Entravision employees actively identified the Company as a ‘great place to work,’ which is 20 percentage points higher than that of the average U.S. company.
“We are thrilled to become Great Place to Work-Certified for the third time,” said Entravision’s Executive Vice President of Global Human Resources and Risk Management, Alexander LaBrie. “Our employees are our most valuable asset, and our priority is to provide not only a top-notch employee experience every day, but to also work tirelessly to make the experience both positive and safe. We owe our success and this recognition to Entravision’s entire global team of dedicated employees. We celebrate and thank the Entravision family, whose support has enabled our Company to earn such an incredible recognition not once, not twice, but three times.”
“We are proud to be able to honor Entravision for their incredible work environment,” said Sarah Lewis-Kulin, Vice President of Global Recognition at Great Place to Work. “This Great Place to Work Certification™ is the only official honor determined by employee real-time reports of their company’s culture. By earning this designation, Entravision is truly one of the best companies to work for in the country.”
For nearly three decades, Great Place to Work® has been the global authority on workplace culture, employee experience, and leadership behaviors. Companies who receive this prominent certification have proven to deliver market-leading revenue, employee retention and increased innovation to their industries, while job seekers of such companies are 4.5 times more likely to find a great boss. Additionally, employees at Certified™ workplaces are 93% more likely to look forward to coming to work on a daily basis and are twice as likely to be paid fairly, earning a just share of their company’s profits with strong opportunities for continued promotion.
Entravision last earned the Great Place to Work Certification™ in 2021.
About Entravision
Entravision is a leading global advertising solutions, media and technology company connecting brands to consumers. Our dynamic portfolio includes digital, television and audio offerings. Digital, our largest revenue segment, is comprised of four business units: our digital sales representation business; Smadex, our programmatic ad purchasing platform; our branding and mobile performance solutions business; and our digital audio business. Through our digital sales representation business, we connect global media companies such as Meta, Twitter, TikTok and Spotify with advertisers in primarily emerging growth markets worldwide. Smadex is our mobile-first demand side platform, enabling advertisers to execute performance campaigns using machine learning. We also offer a branding and mobile performance solutions business, which provides managed services to advertisers looking to connect with global consumers, primarily on mobile devices, and our digital audio business provides digital audio advertising solutions for advertisers in the Americas. In addition to digital, Entravision has 49 television stations and is the largest affiliate group of the Univision and UniMás television networks. Entravision also manages 46 primarily Spanish-language radio stations that feature nationally recognized, Emmy award-winning talent. Shares of Entravision Class A Common Stock trade on The New York Stock Exchange under the ticker symbol: EVC. Learn more about all of our media, marketing and technology offerings at entravision.com or connect with us on LinkedIn and Facebook.
About Great Place to Work Certification™
Great Place to Work® Certification™ is the most definitive “employer-of-choice” recognition that companies aspire to achieve. It is the only recognition based entirely on what employees report about their workplace experience – specifically, how consistently they experience a high-trust workplace. Great Place to Work Certification is recognized worldwide by employees and employers alike and is the global benchmark for identifying and recognizing outstanding employee experience. Every year, more than 10,000 companies across 60 countries apply to get Great Place to Work-Certified.
About Great Place to Work®
Great Place to Work® is the global authority on workplace culture. Since 1992, they have surveyed more than 100 million employees worldwide and used those deep insights to define what makes a great workplace: trust. Their employee survey platform empowers leaders with the feedback, real-time reporting and insights they need to make data-driven people decisions. Everything they do is driven by the mission to build a better world by helping every organization become a great place to work For All™. Learn more at greatplacetowork.com and on LinkedIn, Twitter, Facebook and Instagram.
Forward-Looking Statements
This press release contains certain forward-looking statements. These forward-looking statements, which are included in accordance with the safe harbor provisions of the Private Securities Litigation Reform Act of 1995, may involve known and unknown risks, uncertainties and other factors that may cause the Company’s actual results and performance in future periods to be materially different from any future results or performance suggested by the forward-looking statements in this press release. Although the Company believes the expectations reflected in such forward-looking statements are based upon reasonable assumptions, it can give no assurance that actual results will not differ materially from these expectations, and the Company disclaims any duty to update any forward-looking statements made by the Company. From time to time, these risks, uncertainties and other factors are discussed in the Company’s filings with the Securities and Exchange Commission.
Contrario a lo que pensaríamos sobre la clásica princesa de Disney, rodeada de lujos y protocolos reales, Mariah Angeliq se ganó el título por haber conquistado el corazón de sus fans haciendo las cosas a su manera.
Siempre lo tuvo claro. No solo soñaba con pegar una canción en la radio y salir de gira a promocionar su música, Mariah lo quería todo, la cima, sin embargo para que esto ocurriera debía sacrificar cosas importantes y poner su carrera por delante. Decisiones complicadas para alguien que solo tenía 16 años.
Fue así que comenzó el camino de una joven promesa urbana que sin ningún precedente, se convirtió en un hit. De pronto, las redes sociales se viralizaron al ritmo de ‘Perreito’ y la escena dio un giro en el que Mariah la encaraba con su propio ‘flow’.
Poco a poco comenzó a romper todo y su éxito rebasaba lo que ella misma imaginó. Ahora los productores la buscaban y aquellos artistas en los que alguna vez inspiró su música, estaban junto a ella en el estudio. Sus reproducciones se fueron a las nubes y temas como ‘EL MAKINON’ junto a la colombiana Karol G, se volvieron un track indispensable para las noches de fiesta.
Era evidente que Mariah tendría una carrera brillante, pues desde que se metió en el music business no ha parado de hacer música, colaborar con artistas y ganarse al público de cada país que visita.
Por todo esto y su último single ‘Hey Siri’, tuve la oportunidad de platicar con Mariah Angeliq, quien contestó a mis preguntas con el hype que se merece La Princesa de Miami y demostró por qué es la cantante urbana con el flow más cabr*on de la escena…
Me gustaría comenzar hablando de tu visita a México… ¿Cómo te has sentido? ¿Qué te ha gustado?
Me gusta México, me encanta porque a aparte de todo el amor que me dan siempre que vengo para acá, la gente es tan cariñosa, tan amorosa y eso lo aprecio mucho. Tanto apoyo con mi música, siempre me están esperando en el aeropuerto, me persiguen a todos lados, es algo loco en verdad. Yo me quedo impresionada cuando vengo. Vivo en L.A. y en Miami, pero siempre que estoy en L.A. hay un lugar, que es el lugar donde hay más mexicanos, y se venden cosas, pero lo que me encanta de ahí es que tienen unos cocteles de mango y de frutas, y siempre le pongo chamoy y digo “espero que tengan eso en México”. Y me trajeron un vaso de fruta apenas y fue como de “OMG qué rico”.
En cuanto a tu música, ¿Cómo sentiste al público mexicano? ¿Te conectaste con ellos?
Sí, muchísimo. Conecté con ellos, fue increíble y nunca se me va a olvidar. ¡Había tanta gente! Al principio como que había como un espacio, pero desde que empecé en la primera canción ‘Perreito’ vi eso y era como de ‘WTF!’, desde el principio hasta el final lleno. No sé cuánta gente había ahí, ¿Miles no?
Diría que unas 30 o 40 mil personas…
¡¿Quéee?! That’s crazy! Súper bien nos fue. “I loved it”.
¿Cómo construiste el setlist de tu show?
Tuve que ensayar un par de días y desvelarme pensando en lo que le iba a gustar a México, las canciones que están pegadas por acá como ‘Gracias’ que es una canción que en México aman y por primera vez la canté acústica y nunca había puesto una canción acústica en mi setlist, pero esta vez estaba dispuesta a probar cosas nuevas y disfrutar.
Me encantaron, de verdad me encantaron.
Iniciaste tu carrera cuando tenías 16 años y diste un boom que de un momento a otro te convirtió en La Princesa de Miami. Cuéntame un poco de cómo te sientes ahora y de cómo ha sido vivir ese proceso.
Parece que era ayer cuando tenía 16 años y estaba durmiendo en el estudio, que no sabía a dónde me iba a quedar, pero estaba tan apasionada por la música y sabía que iba a lograrlo y sí, en poco tiempo todo sucedió y todo tan rápido. Estoy muy agradecida por donde estoy ahora.
Leí que no tuviste el apoyo de tu familia y que incluso te escapabas para ir al estudio. ¿Me puedes contar un poquito de eso?
Bueno, esto no se lo recomiendo a todo el mundo, solo fue en mi caso que lo tenía que hacer, yo sentí que tenía que estar libre. No quería hacerle caso a mi mamá porque ella me decía que no podía ir al estudio y cada vez que mencionaba la música lo tomaba como si solamente quisiera salir a janguear y a hacer cosas malas, pero no, la verdad es que yo quería grabar música y canciones. Sabía que tenía que conseguir visibilidad para que la gente me conociera y llegó un punto en que dije basta.
Yo sentía en mi corazón que tenía que escaparme, no tenía que hacerle caso a nadie, porque si no lo hacía en ese momento en el que lo estaba sintiendo, tal vez después podrían retenerme.
Y entonces decidiste escaparte…
Me escapé, me salí. Conocía a un dueño del estudio donde iba antes y le dije “¿Me vas a ayudar?, ¿Me vas a ayudar?” y me dice “Sí yo te ayudo pero ¿Estás segura?”, y yo le dije a mi mamá ‘mira, me voy a escapar, ya me voy’ y me dijo ‘Va a ser difícil. No te escapes porque te va a buscar la policía y te van a regresar a la casa’. Y yo dije ‘No, no me importa, me voy y me fui (risas).
Después conocí a mucha gente y una persona me conectó con la otra y la otra y “Here I am”.
¿Desde el primer momento supiste que querías hacer hip hop y música urbana o cómo fuiste encontrando tu estilo como artista?
Mi primer idioma es inglés porque soy de Miami “born and raised in Miami”. Mi papá es cubano y mi mamá boricua, pero siempre he vivido con mi mamá y ella solamente habla inglés, así que cuando me escapé para mí todo era en inglés, mis canciones, mi visión, todo. Yo tenía una visión de que iba a ser “la trapera” y el R&B, porque eso es lo que de verdad amo hacer, “hip hop music”, entonces había un tipo que me conectó con Nelly y me dijo ‘tienes que conocer a Nelly ‘El Arma Secreta’, un pana mío en Miami.’ Yo dije ‘¿Voy a hacer reguetón? y me dijo ‘¡Sí! Sabes hablar español así que hay que intentar’ y yo nunca había hecho una canción en español y ni siquiera lo había pensado.
Conozco muchas canciones en español. Amo a Mark Anthony a Jennifer Lopez, pero no tenía en mente hacer algo así para mí. Después dije ‘Ok, Nelly es una leyenda así que hagámoslo a ver qué sale’. No tenía nada que perder, yo soy una mujer ambiciosa y me gusta tomar riesgos y retarme a mí misma.
Fuimos al estudio, puso una pista y empezamos a escribir la canción. Yo puse la melodía y él la letra. Recuerdo que yo tenía un acento fuerte porque todavía no hablaba mucho español y cada vez que iba a casa de mi papá no sabía qué estaban diciendo nunca. Pero bueno, poco a poco eso me hizo aprender y han pasado seis años de eso y mi español ya casi está perfecto.
Me imagino que cuando estabas grabando tus primeros singles, escuchabas o te inspirabas de gente con la que ahora estás haciendo música. ¿Qué se siente llegar a ese punto y ahora tú estar dentro del estudio colaborando con esos artistas?
Todavía no me la creo honestamente. Este fin de semana conocí a Kali Uchis en un festival y me dijeron por ahí ‘Hey ve con ella, conócela y platiquen para ver qué pasa’ y me acerqué y le dije ‘déjame saludarte antes de irme’ y me dijo ‘Hey, vente para mi cuarto’, entonces llegué y estaba relajándome con ella con Kenia (Kenia Os) y yo estaba como de ‘wooow’.
Recuerdo que cuando empecé, admiraba a todas los artistas y pues ahora que literal puedo estar en un cuarto con ellos tipo “chilling” no me siento menos, ¿Me entiendes? Están todos ahí súper súper exitosos y no sé, es como irreal.
Hablando un poco de tu nuevo sencillo ‘Hey Siri’ es claro que refleja mucho de tu personalidad y de que haces las cosas a tu manera pero, ¿Crees que de alguna forma tus letras inspiran o empoderan a las mujeres?
Sí, definitivamente que sí, porque hay muchas mujeres que tal vez no tienen la actitud para decir las cosas que digo yo y tal vez una mujer linda que está buena o “whatever”, piensa que ya, que eso es mucho, que si tú eres linda o tienes una presencia fuerte no puedes decir esto o lo otro, pero yo soy el ejemplo de que puedes estar buena, puedes ser natural, tener tu piquete y también decir lo que te da la gana, lo que sientes, sea lo que sea y se escuche como se escuche para otra persona, pero si tú estás firme con lo que a ti te gusta y lo que tu quieres hacer, exprésalo.
Me puedes contar un poquito de la producción del sencillo y del proceso para llegar a ese sonido tan peculiar…
Bueno, desde que conocí a Nelly como él es un productor pionero del reguetón, siempre tuve eso en mente. Dije ‘si voy a estar haciendo música en español con Nelly, pues va a ser reguetón. Va a ser de ese reguetón que se siente como el de antes, como ‘Perreito’.
Ese tema fue inspirado por la canción de Tego Calderón ‘Pa’ Que Se Lo Gocen’ y desde ahí, desde que ‘Perreito’ explotó, dije ‘este es mi lado, esta es mi línea y me voy a quedar haciendo más canciones así con ese flow’. Y ‘Hey Siri’ fue como que otro ‘Perreito’, creo que tiene como la misma esencia casi, pero más fuerte, más agresiva, y con más calle todavía.
Por último, por acá nos gusta saber que escuchan los artistas en su día a día, ¿Crees que nos puedas compartir un par de recomendaciones o de cositas que traigas en tu playlist?
Esta canción ya se está poniendo un poquito vieja pero me gusta y se llama ‘Christian Dior’ de Jhay Cortez (risas). También me gusta ‘DÁKITI’ o sea aunque es más vieja pero esa es mi canción (risas) y también me gustan las canciones de Kali Uchis que siempre estoy escuchando como la de ‘Telepatía’.
No soy de escuchar a mucha gente, pero siento que esos son mis favoritos en este momento.
Tras la reciente polémica que generó Christian Nodal, al haber compartido las capturas de pantalla de una conversación que mantuvo con Belinda acerca de su madre, el cantante Lupillo Rivera, quien en su momento fuera pareja de Belinda, salió a dar su opinión respecto a este hecho.
Fue durante un encuentro con los medios de comunicación, que Lupillo fue abordado acerca de los tuits que Nodal compartió luego de que la madre de su exprometida, Belinda Schull, aplaudiera un comentario en redes sociales en donde lo llamaban “naco”, a lo que notablemente molesto con la situación, Rivera compartió su punto de vista acerca lo que había sucedido, no sin antes pedir que no se relacionara con el tema solo porque Belinda fue su pareja en el pasado.
“Ya pasó lo de Belinda, ya pasó lo de Mayeli, ya pasó lo de Olga Breeskin, ya pasó todo eso, ya supérenlo”, declaró el cantante.
El cantante fue abordado en distintas ocasiones, pero dijo que no podía hablar sobre temas que no estaban relacionadas con su vida personal o profesional porque desconoce del tema: “Yo puedo responder por mis actos y por mis cosas”, sin embargo, no se detuvo al expresar su opinión acerca de lo que hizo Nodal: “El deber de un hombre es callarse y seguir adelante, eso hace un hombre de a “deberas”. Entonces dice uno si las mujeres andan hablando cosas malas y todo lo que han dicho de mí, yo nada más la bendigo: ‘Dios me las bendiga, Dios me las cuide’ y Dios pone todo sobre la mesa solito”, comentó.
Este miércoles, la modelo británica Kate Moss testificó en el juicio que mantienen los actores Johnny Depp y Amber Heard por difamación. Fue a través de una videollamada desde Inglaterra que la modelo pudo participar en el juicio, en el cual negó el supuesto acto de violencia que Depp tuvo en contra de ella cuando salían juntos en la década de los 90.
Uno de los abogados de Depp, Benjamin Chew, llamó como testigo a la modelo para interrogarla acerca de un hecho particular que sucedió durante unas vacaciones que habían tomado en Jamaica.
“Estábamos saliendo de la habitación y Johnny salió de la habitación antes que yo. Hubo una tormenta y cuando salí de la habitación me resbalé por las escaleras y me lastimé la espalda. Y grité porque no sabía qué me había pasado y tenía dolor”, relató Moss al jurado que escuchaba su testimonio desde Fairfax, Virginia.
Después contó que el actor regresó corriendo a ayudarla: “Me llevó a mi habitación y me consiguió atención médica”.
Al ser cuestionada acerca acerca de esto o de si Depp alguna vez la había empujado por las escaleras, respondió que “No”. “Nunca me empujó, pateó ni me tiró por las escaleras”, comentó la modelo en un testimonio que duró menos de cinco minutos.
Recordemos que fue Amber Heard quien mencionó a la exnovia de Johnny Depp cuando subió al estrado para dar su versión de los hechos. La actriz dijo tener certeza de que Johnny Depp había ejercido violencia física contra la modelo mientras eran pareja.
Cuando Heard subió al estrado y relataba los hechos de violencia que había sufrido junto a la estrella de Piratas del Caribe, dijo: “Simplemente en mi cabeza, instantáneamente pienso en Kate Moss y las escaleras”.
